Comentario: El artículo completo se lee como una pieza promocional. Probablemente notable, pero muchas citas en línea no mencionan el tema o son menciones triviales (ver WP:REFBOMBING ). Si tiene un conflicto de intereses o le pagan por crear este artículo, debe revelarlo . Claro amigo a 💬 00:13, 1 de mayo de 2024 (UTC) Comentario: El título de este borrador ha sido desambiguado o requerirá desambiguación si se acepta.Si se acepta este borrador, será necesario agregar una nota de sombrero a la página principal para hacer referencia a esta página. Si ya hay una nota de sombrero en la página principal, revise si en su lugar es necesaria una página de desambiguación.La página principal es Linda Austin . Robert McClenon ( discusión ) 06:37, 30 de enero de 2024 (UTC)
Linda Austin (nacida en 1954) es una coreógrafa e intérprete estadounidense que vive en Portland, Oregon. [1] Austin también es cofundador y director de Performance Works NorthWest, una organización de artes escénicas sin fines de lucro donde los artistas que trabajan en medios basados en el tiempo crean y actúan. [2]
Austin nació en Medford, Oregón . Ella es la mayor de 9 hermanos.
Linda Austin asistió al Lewis & Clark College para especializarse en teatro y se graduó en 1976. [3] Se mudó a la ciudad de Nueva York con la intención de convertirse en escritora. [4]
Austin empezó a bailar cuando tenía veintitantos años. [5] Comenzó a coreografiar bailes en 1983, debutando con su primer trabajo de danza en el Proyecto Danspace en la Iglesia de San Marcos. Austin participó en la danza y las artes escénicas en la ciudad de Nueva York, principalmente en teatros y lugares experimentales y de vanguardia como Kitchen, Movement Research en Judson Church y PS 122. [6]
Durante su estadía en la ciudad de Nueva York, Austin también obtuvo una maestría en instrucción de inglés como segundo idioma. Ella y otras cinco personas compraron un piso sin ascensor en el sexto piso en Alphabet City, en East Village, por 48.000 dólares. [4]
Austin vivió y creó obras en México entre los años 1992 y 1994. En 1998, se aventuró a regresar a la Ciudad de México para realizar una residencia, patrocinada por Movement Research y financiada por el Fondo Cultural México-Estados Unidos. Más tarde ese año, Austin trasladó su vida de forma permanente a Portland, Oregón. [6] Allí, fundó la organización sin fines de lucro Performance Works NorthWest con su pareja romántica, Jeff Forbes. Con el dinero que ganó vendiendo su apartamento sin ascensor en la ciudad de Nueva York, hizo un pago inicial para un espacio comercial para la organización. [4]
Performance Works NorthWest existe como una plataforma para Linda Austin Dance y presenta presentaciones de otros artistas, así como del Programa de Artistas Residentes de Alembic. [6] Austin continúa coreografiando y realizando obras poéticas y no lineales. Emplea la improvisación, el humor, los objetos y el sonido en sus actuaciones y su trabajo ofrece alternativas al movimiento “bailarín”. [1]
Sobre su propia sensibilidad, Austin ha dicho: "La belleza es diferente de la belleza [...] La belleza es una especie de estándar. La belleza puede ser casi cualquier cosa. Muchas de las cosas que veo son pequeños momentos de belleza que otras personas no ven". ". [4]
Austin está casada con el diseñador de iluminación Jeff Forbes. Austin y Forbes se conocieron inicialmente en Lewis and Clark College, pero perdieron el contacto durante muchos años. Los dos se volvieron a encontrar cuando Austin estaba de visita en Portland en 1997 y comenzaron una relación a larga distancia. [5] La decisión de Austin de mudarse de Nueva York a Portland fue, en parte, estar con Forbes. [6]
An Atrocity Exhibition in Two Parts (1983), el primer trabajo de Austin, fue parte de una serie en Danspace Project comisariada por Craig Bromberg para artistas que nunca habían hecho su propio trabajo. Con la ayuda de un inexpresivo Todd Ayoung, se arrancaron reproducciones de obras maestras del arte de un libro y se exhibieron como parte de una subasta falsa junto con breves bailes cronometrados por Austin. En la segunda parte, Austin, “un cuerpo cuyas intensidades son a la vez discontinuas y misteriosas”, avanza suavemente a través de una serie de poses, haciéndose eco de los cuerpos en una serie de imágenes proyectadas de gran tamaño tomadas de publicidad y noticias. [7]
PIG (1998) fue una obra conjunto coreografiada por Austin y presentada en 1998 en Danspace Project en la Iglesia de San Marcos en Nueva York, NY. La obra fue interpretada por Austin, Sigal Bergman, Clarinda Mac Low, Gwynneth Malin, Katherine Marx, Julie Atlas Muz y Adrienne Truscott con sonido compuesto e interpretado por Leslie Ross e iluminación de David Fritz. [8] En todo momento, los bailarines y Ross interactuaron con objetos como una lámpara con una pantalla decorada, césped de plástico verde, un gran barril con aletas de goma que rodaba por el escenario, [8] así como “juguetes de cuerda y un campo de cáscaras de huevo aplastadas por el compositor". [4] La obra constaba de tres secciones inspiradas en la escritora brasileña Clarice Lispector tituladas "Somos esa cosa que debe suceder", "En busca del verdadero cerdo" y "Avid Matter, Hungry". Asunto". [8]
Big Real (2004) fue una actuación en solitario de Austin que examinaba identidades construidas y cambiantes a través de una fascinación por los impostores y falsificadores. Este trabajo incorporó videos, muñecos pez, canciones y su propia personificación de Thomas Chatterton pintado por Henry Wallis . [9]
Circus Me Around (2007) fue un solo, un cuarteto y una obra para seis bailarines. Tuvo lugar simultáneamente en tres partes diferentes de un espacio de almacén dividido en tres secciones por andamios envueltos en film retráctil, un conjunto diseñado por el colectivo de arquitectura Rhiza A+D. Después de 17 minutos, el público giró a una nueva posición y la pieza comenzó de nuevo. A lo largo de estas repeticiones, dos bailarines dentro del segundo nivel del andamio tardaron una hora en cruzarse y pasarse lentamente. Forbes proporcionó el diseño de iluminación y Seth Nehil proporcionó la música. La obra fue interpretada por un elenco de 13 personas: Austin, Esther Petrocine, Paige McKinney, Katrina O'Brien, Anne Furfey, Rikki Rothenberg, Kathleen Keogh, David Rafn, Aowyn Jones, Cydney Wilkes, Gregg Bielemeier, Noelle Stiles y Linda K. . [10] [11] .
Junto con Linda K. Johnson, Cydney Wilkes y Tere Mathern, Austin fue uno de los cuatro coreógrafos que animaron un sitio a lo largo de la secuencia Portland Open Space diseñada por Lawrence Halprin como parte de Frozen Music: The City Dance of Lawrence y Anna Halprin . Este trabajo, encabezado por Randy Gragg, Ron Blessinger/Third Angle Music y Linda K. Johnson, atrajo a más de mil personas en un caluroso día de septiembre para cerrar el Festival de Artes Basado en el Tiempo 2008. La pieza de Austin tuvo lugar en y alrededor de la Fuente Lovejoy . [12] [13]
A Head of Time (2012) se presentó en 2012 en el Imago Theatre de Austin en colaboración con otros ocho bailarines: Philippe Bronchtein, gin diehl, Catherine Egan, keyon gaskin, Esther Petrocine, Danielle Ross y Lu Yim. La obra, que exploraba temas de pérdida, mortalidad, el paso del tiempo y la memoria, era una “meditación multimedia abstracta” dedicada a la hermana y al sobrino de Austin, quienes murieron en 2011. [14] La obra fue enmarcada en el escenario por un estructura que contiene 300 mantas apiladas con un video de los rostros cambiantes de los miembros de la familia de Austin proyectados y pequeños televisores en el perímetro del escenario reproduciendo imágenes de Austin bailando. A Head of Time presentó coreografías realizadas a menudo por grupos de bailarines simultáneos y en evolución al unísono, el uso de objetos como mantas, sillas, martillos y un micrófono, canciones y textos que acompañan el movimiento. Incluyó diseño de sonido de Nehil y diseño de iluminación de Forbes. La versión solista de Austin de A Head of Time se presentó tanto en México como en Portland, Oregon. [15]
Three Trick Pony (2013), creado e interpretado por Austin con accesorios escultóricos de David Eckard, música de Doug Theriault y diseño de iluminación de Forbes, representó un enfrentamiento íntimo entre el artista y la instalación escultórica. Se ha descrito de la siguiente manera: "A medida que Austin pasa por el entorno interactivo, los objetos hacen eco, interrumpen y amplifican sus gestos. Esta colisión piel con piel resalta la impresionabilidad tanto del cuerpo como de la escultura, un ir y venir de causa". y efecto que desdibuja la separación nominal entre el cuerpo y el mundo exterior". [16] Se estrenó en 2013 en elFestival de Arte Basado en el Tiempo del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland en 2013. [17] Los accesorios presentados fueron hechos a medida para la actuación, a menudo según las medidas del cuerpo de Austin. [18]
Ordinary Devotions (2019), un trabajo en solitario de Austin, examinó los aspectos extraordinarios y ordinarios del cuerpo que envejece y la “aprehensión táctil y tierna del mundo que tenemos a mano”. [19] El conjunto de Austin estaba adornado con objetos que incluían carretes de hilo, una lona blanca, una ramita, cintas de casete, piedras y zapatos, que estaban dispuestos con una “precisión aparentemente metódica, incluso devocional”. [20] Al describir su enfoque del trabajo, Austin señaló: “Siempre he tenido esta fascinación por lo extraordinario en lo ordinario. Me gusta hacer algo extraño con total naturalidad... Estoy interesado en la "cosidad" del cuerpo frente a la naturaleza animada de las cosas. Encontrar estos puntos en común y dotar a cada [cosa] con las cualidades del otro me intriga." [20] El equipo colaborativo de Austin incluía a la diseñadora de sonido Juniana Lanning, la videoartista Kelly Rauer y Forbes.
(Un)Made (2015-2020), una serie de tres obras:
/ə ˈsɪŋgəl pɪŋk klɑʊd/ (2022) fue creado e interpretado en colaboración por Austin y la bailarina y coreógrafa Allie Hankins con diseño escénico de Maggie Heath, diseño de sonido de Lanning y diseño de iluminación de Forbes. /ə ˈsɪŋgəl pɪŋk klɑʊd/ se inspiró en pintores surrealistas como Gertrude Abercrombie y Leonora Carrington . [26] Austin y Hankins utilizaron "movimiento, objetos, palabras y canciones para celebrar (¿o lamentar?) el mundo inestable e impredecible y las revelaciones producidas por una devoción rigurosa pero divertida a parejas y (re)combinaciones improbables". [27] La presentación en persona se estrenó en abril de 2022 en Performance Works NW, y una presentación en vivo/video iteración de la obra se estrenó durante la pandemia de COVID-19 en marzo de 2021. [26] [28]
3 millas de posible (2021-2023) fue una actuación solista de larga duración en la que Austin exploró "lo que es posible en un mundo de contingencias personales, materiales, políticas y artísticas fluctuantes, mientras deambula por una variedad de partituras de movimiento, coreografías , tareas, artistas invitados, textos, canciones y composiciones sonoras”. Estas acciones tuvieron lugar a lo largo de caminos espaciales específicos que siguió Austin, una trayectoria de 3 millas, en su mayor parte dentro y en parte fuera del espacio de actuación. Un libro de artista adjunto diseñado por Noelle Stiles y con un prólogo de Kate Bredeson comprendía una constelación de dibujos, fotografías y lenguaje que Austin creó mientras trabajaba en el baile [29] .
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )