Comentario: Se utilizan bastantes enlaces de YouTube hacia el final del artículo, lo que me hace sentir que el contenido del final del artículo no es necesario. Zippybonzo | discusión | contribuciones (ellos/ellas) 16:59 27 sep 2024 (UTC)
Groove Shadows es un método de diseño de sonido utilizado en la producción musical. Los loops de Groove Shadow se obtienen y elaboran a partir de sonidos encontrados y luego se programan en una orientación musical, para luego implementarse para adaptarse a una aplicación determinada. Se utilizan en la música moderna para alterar material existente y especialmente con el propósito de "estimular" sonoramente elementos de producciones de audio. Además, Groove Shadows se adapta a muchos géneros de producción musical, pueden actuar como su propio género y/o pueden usarse en diferentes etapas del proceso de creación musical (por ejemplo, como motivo). En resumen, Groove Shadows son efectos de sonido musicalizados.
La idea detrás de Groove Shadows se inspiró en un método de producción que implicaba doblar artefactos de sonido para complementar elementos de producción musical como ritmos de batería. Productores como Trevor Horn, Teddy Riley y otros pudieron superponer sonidos de formas más avanzadas con tecnologías de estaciones de trabajo de audio digital, lo que proporcionó un marco inicial para la idea de bucles orientados al diseño de sonido. Esta técnica de doblar bucles de diseño de sonido se vuelve más obvia al escuchar remixes y mezclas alternativas de canciones donde los productores de remixes se tomaron libertades con los elementos de acompañamiento, llevándolos más al frente de la producción. Al remezclar canciones de esta manera, esto proporcionó más evidencia de que estos bucles podían usarse en el contexto de otros sonidos o usarse como el foco. Otras tecnologías de muestreo y síntesis más avanzadas que surgieron en los años 80 proporcionaron más capacidades en el diseño de bucles de muestras de apoyo abstractos en el contexto de poder "interpretar" con sonidos no convencionales.
El primer uso conocido del término en un contexto comercial fue para el CD de muestra Groove Shadows [1] lanzado por Ueberschall Sample Service en 2002. El siguiente lanzamiento comercial vendría en forma de Groove Shadow Elastik [2] [3] , que incluía una mayor cantidad de loops, así como un motor de audio (Elastik) capaz de ayudar en la adaptación de los loops a los proyectos. A partir de ahí, los loops de Groove Shadow se convirtieron en un culto y se abrieron camino en innumerables álbumes orientados a la música dance.
Los sonidos fuente (FX) utilizados en los loops cubren un amplio espectro de características tonales, así como una posible influencia rítmica sugerente. Debido al carácter único de los sonidos en combinación, existe el potencial de proporcionar nuevos caminos inusuales para el cultivo del diseño musical. Hay un sinfín de métodos de estilos de loops de Groove Shadow y sus destinos de aplicación pueden proporcionar un esquema para su enfoque de diseño central. [4] [5] [6] [7] [8] Al aplicar estas anomalías sonoras al material existente, el efecto ayudó a esculpir la identidad y la naturaleza resultantes del elemento de producción en cuestión.
Los loops tienen la capacidad de introducir un caos controlado (polirritmia) en el proceso de producción o secuestrar los cimientos del groove. Pueden ayudar a "pegar" el material tanto tonal como texturizadamente. Depende de las aspiraciones de los diseñadores e implementadores el nivel de influencia sobre el contenido que reproducirá Groove Shadow. Los sonidos naturales y sintéticos juegan un papel en las creaciones de muestras de origen utilizadas para secuenciar el loop. Los ruidos de máquinas, los sonidos de la naturaleza, el foley, los instrumentos "preparados", el circuit bending y los altos niveles de DSP pueden participar en las etapas iniciales y finales del diseño de estos loops. Muchos géneros pueden funcionar bien con estos loops, pero el método más fácil es combinarlos con ritmos de baile básicos porque embellecerán el groove pero no interferirán con estilos de ritmo más complejos.
La síntesis de secuenciación de ondas introducida por teclados como el Korg WaveStation (síntesis vectorial avanzada) [9] proporciona un concepto similar al de Groove Shadow en el que los ajustes preestablecidos del instrumento proporcionan una secuenciación integrada de las formas de onda de origen. La calidad rítmica del ajuste preestablecido del instrumento puede actuar como una guía para los patrones musicales inspirados en el ajuste preestablecido. La canción Jam [10] , producida por Teddy Riley, presenta un ajuste preestablecido llamado "Pharaoh's Jig" del WaveStation que se repite numerosas veces a lo largo de la canción y proporciona un ejemplo de cómo se puede utilizar la técnica Groove Shadow en combinación con una producción más grande.
Los sonidos de este tapiz no se limitan al contexto de la producción musical. Se pueden utilizar en el mundo de las bandas sonoras para cosas como "bumpers" en promociones de televisión, así como también como bandas sonoras más tradicionales. Muchos sintetizadores incorporan tecnologías que proporcionan esta técnica de estimulación sónica, aunque todavía no adoptan el concepto segmentado de Groove Shadows.
Posibles aplicaciones adicionales para Groove Shadows