Lanford Wilson (13 de abril de 1937 - 24 de marzo de 2011) fue un dramaturgo estadounidense. Su obra, como la describió The New York Times , fue "terrenal, realista, muy admirada [y] ampliamente representada". [1] Wilson ayudó a impulsar el movimiento teatral off-off-Broadway con sus primeras obras, que se produjeron por primera vez en el Caffe Cino a partir de 1964. Fue uno de los primeros dramaturgos en pasar del off-off-Broadway al off-Broadway , luego a Broadway y más allá.
Wilson recibió una beca Guggenheim en Drama y Artes Escénicas en 1972. [2] Recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1980 y fue elegido en 2001 para el Salón de la Fama del Teatro Americano . En 2004, Wilson fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y recibió el Premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theater como Maestro Dramaturgo Americano. Fue nominado a tres Premios Tony y ganó un Premio Drama Desk y cinco Premios Obie .
La obra corta de Wilson de 1964 The Madness of Lady Bright fue su primer gran éxito y dio lugar a otras obras a lo largo de la década de 1960 que expresaban una variedad de temas sociales y románticos. En 1969, cofundó la Circle Repertory Company con el director de teatro Marshall W. Mason . Escribió muchas obras para la Circle Repertory en la década de 1970. Su obra de 1973 The Hot l Baltimore fue el primer gran éxito de la compañía tanto entre el público como entre la crítica. La producción off-Broadway superó las 1000 representaciones.
Su obra Fifth of July se estrenó en Circle Repertory en 1978. Recibió una nominación al premio Tony por su producción en Broadway, que se estrenó en 1980. Una precuela de Fifth of July llamada Talley's Folly (estrenada en 1979 en Circle Repertory) se estrenó en Broadway antes de Fifth of July y le valió a Wilson el premio Pulitzer de drama de 1980 y su primera nominación al Tony. Burn This (1987) fue otro éxito de Broadway. Wilson también escribió los libretos de varias óperas.
Wilson nació en Lebanon, Missouri, hijo de Ralph Eugene y Violetta Tate Wilson . Después de que sus padres se divorciaran cuando él tenía 5 años, se mudó con su madre a Springfield, Missouri , donde vivieron hasta que ella se volvió a casar. [3] Cuando tenía 11 años, su madre se casó con Walt E. Lenhard, un granjero de Ozark, Missouri , y ambos se mudaron con él. Tenía dos medios hermanos, John y Jim, y una hermanastra, Judy. [1] [4] [5] Asistió a la escuela secundaria en Ozark y desarrolló un amor por el cine y el arte. [6] De niño, Wilson disfrutaba escribiendo cuentos cortos e yendo a ver obras de teatro representadas en el Southwest Missouri State College (ahora Missouri State University ). [7] Una producción de Brigadoon tuvo un efecto particularmente rotundo en Wilson, diciendo que "después de que esa ciudad volvió a la vida en el escenario, las películas no tuvieron ninguna oportunidad". [8] Desarrolló un interés por la actuación y actuó en las obras de su escuela secundaria, incluido el papel de Tom en El zoo de cristal de Tennessee Williams . [9]
Después de graduarse de la Ozark High School en 1955, Wilson comenzó sus estudios universitarios en el Southwest Missouri State College. [10] En 1956, se mudó a San Diego, donde su padre se había mudado después del divorcio de sus padres. [11] [5] Estudió arte e historia del arte en el San Diego State College y trabajó como remachador en la planta de aviones Ryan. [12] Su reencuentro con su padre fue difícil, pero la relación mejoró en los últimos años, y Wilson basó su obra Lemon Sky en su relación. [1] Wilson dejó la universidad y se mudó a Chicago en 1957, donde trabajó como artista gráfico para una empresa de publicidad. [10] Durante este tiempo, Wilson se dio cuenta de que los cuentos que siempre había disfrutado escribir serían más efectivos como obras de teatro, y comenzó a estudiar dramaturgia en el programa de extensión de la Universidad de Chicago . [13] [11]
En 1962, Wilson se mudó a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Trabajó en trabajos ocasionales, como mecanógrafo temporal, empleado de reservas en el Hotel Americana , en el mostrador de quejas de una tienda de muebles y en un trabajo de lavaplatos donde un compañero de trabajo lo llamó incorrectamente "Lance". [14] Después de eso, todos los amigos de Wilson lo llamaron por ese nombre. [3] Wilson finalmente trabajó para la oficina de suscripciones del Festival de Shakespeare de Nueva York . [15]
Wilson conoció el Caffe Cino por primera vez cuando fue a ver La lección de Eugène Ionesco . La experiencia le hizo pensar que el teatro "podía ser peligroso y divertido al mismo tiempo". [15] Después del espectáculo, Wilson se presentó al cofundador y productor de Cino, Joe Cino , un pionero del movimiento off-off-Broadway. [16] [17] [18] Cino animó a Wilson a presentar una obra al Cino. En Cino, Wilson encontró un mentor que no solo criticaría sus obras, sino que también las pondría en escena. [15]
La primera obra de Wilson que se estrenó en Cino fue So Long at the Fair , en agosto de 1963. [15] Sus obras para Caffe Cino incluyen Ludlow Fair (originalmente titulada Nail Polish and Tampons ), Home Free! y The Madness of Lady Bright . Continuó haciendo trabajos ocasionales para mantenerse durante estos primeros años. [19] The Madness of Lady Bright se estrenó en Caffe Cino en mayo de 1964. La obra trata sobre "Lady" Bright, que es una "reina chillona y acicalada" de cuarenta años. En un sofocante día de verano de la década de 1960, mientras está en su apartamento en el Upper West Side de Manhattan, "Lady" Bright pierde lentamente la cabeza. Es una tragedia compleja y cómica de sorprendente originalidad, y una de las obras más notables y mejores de Wilson. En esencia, la obra es un estudio penetrante de la soledad y el aislamiento. Fue uno de los primeros éxitos importantes del off-Broadway, con más de 200 representaciones. [20] [21] The Madness of Lady Bright estableció un récord como la obra de mayor duración en el Caffe Cino. [22] [23]
En 1965, Wilson comenzó a escribir obras para el La MaMa Experimental Theatre Club de Ellen Stewart en el East Village . [21] Sus primeras obras de larga duración se estrenaron en La MaMa, incluida Balm in Gilead , que describía un romance condenado al fracaso en un restaurante urbano de mala muerte habitado por drogadictos, prostitutas y ladrones. [21] [24] Balm in Gilead se estrenó en La MaMa en 1965, dirigida por Marshall W. Mason . [25] La obra fue revivida en 1984 por Circle Repertory Company y Steppenwolf Theatre Company , y dirigida por John Malkovich . [26] [27] Más tarde, en 1965, Wilson escribió y dirigió Miss Williams para una actuación benéfica en La MaMa llamada "BbAaNnGg!". [28]
En 1965, las obras de Wilson Home Free! y No Trespassing se produjeron para la primera gira europea de La MaMa Repertory Troupe. [29] Su obra This is the Rill Speaking se produjo junto con War de Jean-Claude van Itallie y Homo de Rochelle Owens para la segunda gira europea de La MaMa Repertory Troupe, en 1966. [30] Su obra Untitled se produjo con el trabajo de Sam Shepard , Tom Eyen , Leonard Melfi , Paul Foster y Owens, todos dirigidos por Tom O'Horgan , para la tercera gira europea de La MaMa Repertory Troupe, en 1967. [31] Además de escribir sus propias obras en La MaMa, Wilson hizo diseño de escenarios para el trabajo de otros dramaturgos. En 1966, diseñó el escenario para The Madonna in the Orchard de Foster , dirigida por O'Horgan en La MaMa. [32] Luego diseñó el decorado de In Praise of Folly de Donald Julian , dirigida por Mason en La MaMa en 1969. [33]
La obra de Wilson The Sand Castle se representó por primera vez en La MaMa en 1965, bajo la dirección de Mason, [34] y fue dirigida nuevamente por Mason en La MaMa en 1967. [35] Wilson participó en la Conferencia Nacional de Dramaturgos inaugural en 1965 en el Eugene O'Neill Theater Center junto con Sam Shepard , Edward Albee y John Guare . Su obra de 1966 The Rimers of Eldritch abordó la hipocresía y la estrechez de miras en un pequeño pueblo en el medio oeste rural y ganó el Premio Drama Desk Vernon Rice 1966/1967 por su contribución al teatro off-Broadway. [36] Se representó por primera vez en La MaMa en 1966, bajo la dirección de Wilson. [37] Wilson dirigió una reposición de The Rimers of Eldritch en La MaMa en 1981 en celebración del 20 aniversario del teatro. [38]
A The Rimers of Eldritch le siguió The Gingham Dog (1968), sobre la ruptura de una pareja interracial. [39] Volvió al O'Neill Theater Center para desarrollar Lemon Sky en 1968. Wilson describió Lemon Sky (1968) como "directamente autobiográfica". El narrador de la obra, Alan, la representación que Wilson hace de sí mismo, describe su intento de reconciliarse con su padre, que lleva mucho tiempo ausente. No logran cumplir las expectativas del otro, y Alan se va desilusionado por el autoritarismo y la estrechez de miras de su padre. [40]
En 1969, Wilson cofundó la Circle Repertory Company con Marshall W. Mason , Tanya Berezin y Rob Thirkield. Muchas de las obras de Wilson se produjeron por primera vez en la Circle Repertory y fueron dirigidas por Mason. [41] [42] También en 1969, Wilson fue contratado por $5000 para adaptar el cuento de Tennessee Williams One Arm , sobre un estafador, en un guion. Al día siguiente de terminar el guion, fue invitado a un preestreno de Midnight Cowboy y, después de ver la película, pensó: "Esa idea se fue al desagüe". [3]
Sus primeras obras en Circle Repertory, The Great Nebula in Orion , Ikke, Ikke, Nye, Nye, Nye y The Family Continues , se estrenaron en 1972. [43] The Hot l Baltimore , sobre unos delincuentes que se enfrentan al desalojo cuando el hotel en ruinas en el que viven va a ser demolido, se estrenó en 1973 y fue el primer éxito comercial de Circle Repertory. La obra también ganó el premio New York Drama Critics' Circle y un premio Obie . [44] Luego se trasladó fuera de Broadway al Circle in the Square Theatre y tuvo 1166 representaciones. [45] The Hot l Baltimore fue adaptada en una serie de televisión de corta duración por ABC en 1975, que Wilson calificó como "un desastre". [44] [45]
En 1974, Wilson actuó en la producción de Circle Repertory de Him de EE Cummings bajo la dirección de Marshal Oglesby. [46] En 1975, The Mound Builders de Wilson , que The New York Times describió como la "obra más ambiciosa" de Wilson, se estrenó en Circle Rep. [47] La obra trataba sobre una excavación arqueológica desafortunada en el Medio Oeste y, temáticamente, contemplaba la inutilidad de los logros del hombre. [48] Circle Repertory luego produjo Serenading Louie de Wilson en 1976. La obra había sido interpretada sin éxito en 1970 por el Washington Theater Club, y Wilson la revisó para la producción de Circle Repertory, que generalmente se considera su estreno oficial. [49]
La identidad sexual es uno de los temas que Wilson exploró en sus obras. [1] [50] El tema aparece en The Madness of Lady Bright , Lemon Sky , Fifth of July y Burn This . En Fifth of July , un éxito de Broadway entre 1980 y 1982, los miembros de la familia Talley deciden si vender la casa de campo familiar en Missouri. La historia se centra en Ken Talley, un veterano de Vietnam discapacitado, y su amante Jed, que viven en la casa. [51] Wilson fue nominado al premio Tony a la mejor obra por Fifth of July . [52] Después de Fifth of July , Wilson escribió Talley's Folly (1979), una obra para dos personas que representa a Sally Talley, del Medio Oeste, y al judío Matt Friedman, que se enamoran y se comprometen a pesar de las objeciones de la familia de mente estrecha de Sally. [53] [54] Talley & Son se estrenó como A Tale Told en 1981, pero fue reescrita y renombrada cuando se estrenó en 1985. [55] Ambas son precuelas ambientadas 30 años antes del Cinco de julio . [56] Talley's Folly recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1980 y recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Obra . [57] En esta época, Norman Mailer le pidió a Wilson que adaptara The Executioner's Song para una película para televisión, pero Wilson se negó. [3]
Angels Fall se estrenó en Broadway en 1983, lo que le valió a Wilson su tercera nominación al premio Tony a la mejor obra. [58] La reseña del New York Times decía: "El señor Wilson es uno de los pocos artistas de nuestro teatro que realmente puede hacer cantar a Estados Unidos". [59] En Burn This , un joven bailarín gay llamado Robbie y su amante Dom mueren en un accidente de barco antes de que comience la obra. Los compañeros de habitación de Robbie, su compañera de baile Anna y el gay y confiado Larry, deben aceptar la muerte de Robbie. Anna aprende a ser independiente y segura de sí misma, persigue su interés por la coreografía, comienza una relación con el hermano afligido de Robbie, Pale, y pone fin a su relación desapasionada con su novio de toda la vida. [60]
Además de escribir obras de teatro, Wilson escribió los libretos de varias óperas. Colaboró con el compositor Lee Hoiby para Summer and Smoke (1971) y adaptó su propia obra, This is the Rill Speaking , en 1992. [52] [61] Summer and Smoke es una adaptación de la obra de Tennessee Williams del mismo nombre . Williams le dio permiso a Hoiby para componer una ópera basada en la obra, y Hoiby le pidió a Wilson que adaptara la obra en un libreto. [62] This is the Rill Speaking es una ópera de cámara de un acto que Wilson adaptó de su propia obra del mismo nombre. [61] En 1984, Wilson escribió una nueva traducción de Las tres hermanas de Antón Chéjov para la Hartford Stage Company. [63] Wilson intentó hacer que su traducción sonara como el habla cotidiana, ya que creía que las traducciones existentes eran lingüísticamente precisas pero no inherentemente teatrales. [63] Las reseñas de la producción de Hartford y una producción posterior de la Steppenwolf Theatre Company elogiaron el diálogo idiomático de Wilson. [63]
También colaboró activamente con el Bay Street Theatre en Sag Harbor , donde se produjeron algunas de sus nuevas obras cortas, incluido el estreno mundial en 1996 de su comedia Virgil Is Still the Frogboy , encargada por el Bay Street Theatre y financiada por la revista Vanity Fair . El título hace referencia a un famoso grafiti pintado con aerosol en un puente ferroviario que había desconcertado a la gente de los Hamptons durante años. Dirigida por Marshall W. Mason, la producción estuvo protagonizada por Arija Bareiikis , Bobby Cannavale , Jennifer Dundas , Thomas McCarthy y Josh Pais , y se presentó del 14 de agosto al 9 de septiembre de 1996. [64] [65]
Wilson era abiertamente gay. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1962, se instaló en un apartamento en Sheridan Square en Greenwich Village, donde vivió durante muchos años. En la década de 1970, compró una casa en Sag Harbor , Long Island . [10] Vivió en ambos lugares, utilizando su apartamento de Manhattan principalmente cuando tenía una obra en producción allí. [66] Cuando vivía en Manhattan, trabajaba con Playwrights Laboratory en la Circle Repertory Company , a menudo asistiendo a lecturas, ensayos y producciones.
Alrededor de 1998, Wilson abandonó su apartamento en Nueva York para vivir a tiempo completo en Sag Harbor.
Wilson murió el 24 de marzo de 2011, a los 73 años, por complicaciones de neumonía. [1]
En 1995 recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [67]
En 2004, Wilson recibió el premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theater Award para un dramaturgo estadounidense de primer nivel. También en 2004, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras .
En 2009, compartió ideas sobre su amistad con Tennessee Williams en un festival de teatro en Provincetown, Massachusetts. [68]
En 2010, Debra Monk le entregó a Wilson el Premio al Logro Artístico de los Premios de Teatro Innovador de Nueva York . [69] Este honor fue otorgado por la comunidad off-off-Broadway "en reconocimiento a sus valientes y únicas obras que ayudaron a establecer la comunidad off-off-Broadway e impulsar la voz del teatro independiente como un importante contribuyente al escenario estadounidense". [70]
Ben Brantley , crítico teatral de The New York Times , ha dicho que las obras de Wilson reflejan "el desencanto con el estado de la nación... Un par de obras, al menos, presentaban a veteranos de Vietnam amargados. Al mismo tiempo, se remontaba a la era de las obras más sentimentales, de retratos de perdedores al margen de la vida". [71] Wilson y Marshall W. Mason fomentaron la actuación de método y a menudo utilizaban la técnica de Constantin Stanislavski . [72] Además de John Malkovich, Judd Hirsch , Swoosie Kurtz , William Hurt , Jeff Daniels , David Morse y Christopher Reeve se encontraban entre los actores que protagonizaron las producciones de Wilson y Mason. [71]
