El boeremusiek (del afrikáans: «música bóer» o «música campesina») es una forma predominantemente instrumental de música folclórica que se originó en Sudáfrica . Inicialmente pensada para acompañar el baile social informal, la boeremusiek se desarrolló a través de una fusión de tradiciones musicales europeas, africanas y estadounidenses. Si bien sigue siendo un símbolo de los sudafricanos blancos de habla afrikáans, en particular entre las comunidades rurales y de clase trabajadora, el género conlleva asociaciones sociopolíticas complejas.
El boeremusiek surgió de una combinación de formas de baile europeas del siglo XIX, como el vals , la mazurca , la polca y el chotis , junto con influencias de la música indígena sudafricana, la música de los minstrels con cara pintada de negro y la música dance hall estadounidense y británica de principios del siglo XX . A pesar de sus orígenes híbridos, el boeremusiek se asoció estrechamente con las comunidades blancas de habla afrikáans, especialmente durante principios del siglo XX y la era del apartheid .
El término "boeremusiek" se popularizó durante las celebraciones del centenario de la Gran Marcha en 1938 , un momento clave en la construcción del nacionalismo afrikáner. Como parte de este movimiento, se hicieron esfuerzos para preservar y formalizar el *boeremusiek* como una parte clave de la identidad cultural afrikáner. Una figura significativa en este esfuerzo fue Jo Fourie , quien trabajó extensamente en la década de 1950 para documentar y archivar melodías tradicionales *boeremusiek*. Sus grabaciones de comunidades rurales han sido fundamentales para preservar el género para las generaciones futuras. [1]
En el pasado, la creación musical era una actividad que involucraba a toda la familia, incluidos los sirvientes de diferentes razas, lo que reflejaba la tradición colonial de externalizar el entretenimiento musical. Sin embargo, a mediados del siglo XX, el boeremusiek fue replanteado como un género exclusivamente afrikaner blanco, y sus orígenes criollos a menudo fueron minimizados o suprimidos. Como se señala en The Groovology of White Affect de Willemien Froneman, el boeremusiek desempeñó un papel en el refuerzo de las categorías raciales en Sudáfrica a través de sus prácticas afectivas y culturales, aunque este aspecto no siempre ha sido destacado en la narrativa histórica del género. [2]
El instrumento principal en la mayoría de los conjuntos de Boeremusiek es la concertina , a veces llamada "donkielong" (pulmón de burro) debido a su sonido de rebuzno y su facilidad de ejecución mecánica. Su sonido se describe a menudo como un gemido o un chirrido, creando una poderosa resonancia emocional entre los intérpretes y los oyentes. La concertina está acompañada por instrumentos como acordeones de piano , armónicas de botones, guitarras , banjos , pianos , armonios y, ocasionalmente, violonchelo o bajo .
Las bandas de boeremusiek suelen interpretar música de baile instrumental informal, con variaciones regionales en el estilo. Por ejemplo, el sonido de boeremusiek en Potchefstroom puede diferir del de Stellenbosch . Si bien las formas anteriores del género incluían elementos vocales, la mayor parte de la boeremusiek a partir de mediados del siglo XX es puramente instrumental, con una canción típica que consta de dos temas de 16 compases (conocidos como "draaie"). Una sección contrastante, llamada coloquialmente "menores", presenta trémolos rápidos de concertina sobre armonías prolongadas, que animan a los bailarines a girar con energía. [3]
El boeremusiek se convirtió en un símbolo de la identidad afrikaner durante la era del apartheid, con sus raíces europeas enfatizadas a expensas de sus influencias africanas y criollas. El presidente de la organización de boeremusiek más grande de Sudáfrica, el Boeremusiek Guild, sostuvo en 1995 que el boeremusiek es "una extensión de la civilización europea", que refleja las ideologías raciales y culturales de la época. Sin embargo, formas anteriores de la música, incluido el ritmo "vastrap" impulsado por la guitarra, revelan claras conexiones con las tradiciones musicales híbridas sudafricanas, como el langarm y el ghoema . [4]
A lo largo del siglo XX, el boeremusiek funcionó como un indicador de la identidad afrikaner blanca y de clase trabajadora. Sin embargo, el contenido lírico informal y a menudo obsceno del género (que abordaba temas como el abuso del alcohol y la pobreza) contrastaba con la moderación calvinista promovida por las élites afrikaner. Esta tensión fue evidente durante los debates sobre el género en la década de 1930, cuando algunos criticaron los orígenes "de color" de canciones populares como "Suikerbossie" (1937) de David de Lange, mientras que otros vieron el boeremusiek como un símbolo del orgullo afrikaner. [5]
En la década de 1930, la boeremusiek comenzó a diversificarse en diferentes vertientes. Un estilo más sofisticado y radiofónico, a veces llamado "música afrikaans ligera", surgió de la mano de músicos como Hendrik Susan, que dirigía una refinada "orquesta boer" que interpretaba boeremusiek con influencias del jazz. Esta forma de boeremusiek fue adoptada por las élites culturales afrikaans y se volvió más aceptada en los círculos urbanos y de clase media. [6]
Nico Carstens , quizás la figura más famosa de la Boeremusiek, saltó a la fama con éxitos como "Jampotpolka" y "Warmpatat", mezclando las tradiciones de la Boeremusiek con la música pop convencional. Su estilo de acordeón, que incorporaba técnicas de la concertina de la Boeremusiek, ayudó a impulsar el género hacia la corriente principal de la industria musical sudafricana durante las décadas de 1950 y 1960. [7]
A mediados del siglo XX, la tensión entre la Boeremusiek “tradicional” y la “moderna” se convirtió en un debate central dentro del género. Los tradicionalistas insistían en preservar el estilo acústico y minimalista de la Boeremusiek, mientras que los modernistas adoptaban el uso de instrumentos eléctricos y progresiones de acordes más complejas. Esta división se institucionalizó en la década de 1980 con la fundación de dos organizaciones rivales: el Club de Música Tradicional Boer de Sudáfrica (TBK) y el Gremio de Boeremusiek (BMG).
El TBK, fundado en 1981, se centra en preservar el sonido original de Boeremusiek, promoviendo las actuaciones acústicas y rechazando los instrumentos eléctricos. El BMG, formado en 1989, permite una mayor experimentación musical y adopta una interpretación más moderna de Boeremusiek, incorporando guitarras eléctricas y baterías a las actuaciones. [8]
En la era posterior al apartheid, la boeremusiek sigue interpretándose, aunque principalmente en comunidades de nicho y entre audiencias de mayor edad. Algunos artistas han experimentado con la fusión de la boeremusiek con otros géneros, como el proyecto "boereqanga" de Nico Carstens (1996), que combinó la boeremusiek con el mbaqanga . Bandas como Radio Kalahari Orkes y Beeskraal han explorado fusiones de la boeremusiek con el rock, mientras que el sonido de la concertina sigue siendo un símbolo nostálgico en la cultura pop afrikaans dominante.
Por ejemplo, la canción "DKW" (2010) de Steve Hofmeyr evoca imágenes nostálgicas de la vida rural afrikáner, y el sonido de la concertina sirve como marcador afectivo de un pasado romantizado. De manera similar, "Heuningland" (2009) de Radio Kalahari Orkes utiliza la concertina para simbolizar la conexión afrikáner con la vida rural, mezclando nostalgia e ironía. [9]
El boeremusiek es un género musical impregnado de la historia de la identidad y la política afrikaner, pero también refleja las complejas intersecciones de raza, clase y cultura en la música sudafricana. Su evolución de una forma híbrida de música folclórica a un símbolo del nacionalismo afrikaner blanco complica las narrativas simples sobre sus orígenes y significados.