Bob Esponja es una franquicia de medios de comunicación de comedia animada estadounidensecreada porel educador y animador de ciencias marinas Stephen Hillenburg y propiedad de Viacom International bajo la marca Nickelodeon . Comenzó con la serie , que se estrenó en 1999, y se convirtió en una de las series animadas estadounidenses de mayor duración . La franquicia es la propiedad más rentable de Paramount Consumer Products , habiendo generado más de $13 mil millones en ingresos por comercialización. [1] [2]
El creador de la serie, Stephen Hillenburg, se fascinó por primera vez con el océano cuando era niño y comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas a una edad temprana. Aunque estos intereses no se superpusieron durante algún tiempo (la idea de dibujar peces le parecía aburrida), Hillenburg persiguió ambos durante la universidad, especializándose en biología marina y haciendo una especialización en arte. Después de graduarse en 1984, se unió al Ocean Institute , una organización en Dana Point, California , dedicada a educar al público sobre la ciencia marina y la historia marítima . [3] [4]
Mientras Hillenburg estaba allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja : un cómic titulado The Intertidal Zone utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea . [4] El cómic estaba protagonizado por varias formas de vida marina antropomórficas , muchas de las cuales evolucionarían en personajes de Bob Esponja . [5] Hillenburg intentó publicar el cómic profesionalmente, pero ninguna de las empresas a las que lo envió se mostró interesada. [4]
Una gran inspiración para Hillenburg fue el álbum de Ween de 1997 , The Mollusk , que tenía una temática náutica y submarina. Hillenburg contactó a la banda poco después del lanzamiento del álbum, explicando las ideas de base para Bob Esponja , y también solicitó una canción de la banda, que enviaron en Nochebuena. Esta canción fue "Loop de Loop", que se usó en el episodio "Your Shoe's Untied". [6] [7] [8]
Mientras trabajaba como artista en el Ocean Institute, Hillenburg tenía planes de regresar a la universidad para obtener una maestría en arte. Antes de que esto pudiera materializarse, asistió a un festival de animación, lo que lo inspiró a hacer un ligero cambio de rumbo. En lugar de continuar su educación con un programa de arte tradicional, Hillenburg eligió estudiar animación experimental en el California Institute of the Arts . [4] Su película de tesis, Wormholes , trata sobre la teoría de la relatividad . [9] Se proyectó en festivales, y en uno de ellos, Hillenburg conoció a Joe Murray , creador de la popular serie animada de Nickelodeon , Rocko's Modern Life . Murray quedó impresionado por el estilo de la película y le ofreció un trabajo a Hillenburg. [9] [10] Hillenburg se unió a la serie como director y, más tarde, durante la cuarta temporada , asumió los roles de productor y director creativo . [5] [9] [10] [11]
Martin Olson , uno de los escritores de Rocko's Modern Life , leyó The Intertidal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, Hillenburg ni siquiera había considerado crear su propia serie. Sin embargo, se dio cuenta de que si alguna vez lo hacía, este sería el mejor enfoque. [4] [9] [12] Comenzó a desarrollar algunos de los personajes de The Intertidal Zone , incluido el "locutor" del cómic, Bob la Esponja. [4] Quería que su serie se destacara de la mayoría de los dibujos animados populares de la época, que sentía que estaban ejemplificados por comedias de amigos como The Ren & Stimpy Show . Como resultado, Hillenburg decidió centrarse en un solo personaje principal: la criatura marina "más extraña" que pudiera imaginar. Esto lo llevó a la esponja. [4] Bob la Esponja de The Intertidal Zone se parece a una esponja marina real y, al principio, Hillenburg continuó usando este diseño. [4] [9] [10] [13] Para determinar el comportamiento del nuevo personaje, Hillenburg se inspiró en figuras inocentes e infantiles que le gustaban, como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jerry Lewis y Pee-wee Herman . [4] [10] [14] [15] [16] Luego consideró modelar el personaje a partir de una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje. [4] [9] [10] Patricio, Don Cangrejo, Perla y Calamardo fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para el programa. [17]
Para dar voz al personaje central de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny , cuya carrera en animación había comenzado junto con la de Hillenburg en Rocko's Modern Life . Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje. [18] Inicialmente, Hillenburg quería usar el nombre de SpongeBoy (el personaje no tenía apellido) y la serie se iba a llamar SpongeBoy Ahoy! [13] [18] Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió (después de que se completó la actuación de voz para el episodio piloto original de siete minutos) que el nombre "SpongeBoy" ya se usaba para un producto de fregona, [18] y un personaje del mismo nombre ya estaba registrado por el creador de Flaming Carrot Comics, Bob Burden . [19] Al elegir un nombre de reemplazo, Hillenburg sintió que todavía tenía que usar la palabra "Sponge", para que los espectadores no confundieran al personaje con un "Cheese Man". Se decidió por el nombre "SpongeBob". "SquarePants" fue elegido como nombre de familia después de que Kenny vio una foto del personaje y comentó: "Chico, mira a esta esponja con pantalones cuadrados, pensando que puede conseguir un trabajo en un lugar de comida rápida". [14] Cuando escuchó a Kenny decirlo, a Hillenburg le encantó la frase y sintió que reforzaría el carácter nerd del personaje. [14] [20]
Derek Drymon , quien se desempeñó como director creativo durante las primeras tres temporadas, ha dicho que Hillenburg quería rodearse de un "equipo de gente joven y hambrienta". [15] Muchos de los principales contribuyentes a Bob Esponja habían trabajado antes con Hillenburg en La vida moderna de Rocko : esto incluía a: Drymon, el director de arte Nick Jennings , el director supervisor Alan Smart , el escritor / actor de voz Doug Lawrence (a menudo acreditado como el Sr. Lawrence) y Tim Hill , quien ayudó a desarrollar la biblia de la serie . [15] [16]
Aunque Drymon tendría una influencia significativa en Bob Esponja , inicialmente no le ofrecieron un papel en la serie. Como recluta tardío de La vida moderna de Rocko , no había establecido mucha relación con Hillenburg antes de la concepción de Bob Esponja . Hillenburg primero buscó al socio de guion gráfico de Drymon, Mark O'Hare , pero él acababa de crear la tira cómica que pronto sería sindicada, Citizen Dog . [15] Si bien más tarde se uniría a Bob Esponja como escritor, [21] carecía de tiempo para involucrarse con ambos proyectos desde el principio. [15] Drymon ha dicho: "Recuerdo que Hillenburg se lo planteó a Mark en nuestra oficina y le preguntó si estaría interesado en trabajar en ello... Estaba listo para decir que sí a la oferta, pero Steve no preguntó; simplemente salió de la habitación. Estaba bastante desesperado... así que corrí al pasillo detrás de él y básicamente le rogué por el trabajo. No aprovechó la oportunidad". [15] Una vez que Hillenburg lo pensó un poco y decidió traer a Drymon como director creativo, los dos comenzaron a reunirse en la casa de Hillenburg varias veces a la semana para desarrollar la serie. Drymon ha identificado este período como el que comenzó en 1996, poco después del final de La vida moderna de Rocko . [15]
Jennings también fue fundamental en la génesis de Bob Esponja . [22] Kenny lo ha llamado "uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja". [16] Los fines de semana, Kenny se unió a Hillenburg, Jennings y Drymon para sesiones creativas donde grababan ideas en una grabadora. [16] Kenny realizó pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que Hillenburg hizo la voz de los otros personajes. [13] [16]
Hill contribuyó con guiones para varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto) [23] [24] [25] [26] y se le ofreció el papel de editor de historia , pero lo rechazó; luego seguiría una carrera como director de películas familiares. [27] [28] En su lugar, Pete Burns fue contratado para el trabajo. Burns provenía de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los jugadores principales de Bob Esponja antes de unirse al equipo. [15]
Los ejecutivos de Nickelodeon volaron a Burbank y les presentamos el proyecto a partir de los guiones gráficos . Teníamos juguetes blandos, vestíamos camisas hawaianas y usábamos un equipo de música para reproducir la canción de Tiny Tim [' Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight '] que suena en el tercer acto. Realmente nos esforzamos al máximo en esa presentación porque sabíamos que el piloto viviría o moriría si los ejecutivos se reían. Cuando terminó, salieron de la habitación para discutirlo. Pensamos que volarían de regreso a Nueva York y que tendríamos noticias en unas pocas semanas. Nos sorprendió cuando regresaron en lo que parecieron minutos y dijeron que querían hacerlo.
—Derek Drymon [15]
Mientras presentaba la caricatura a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana, trajo consigo un " terrario submarino con modelos de los personajes" y tocó música hawaiana para ambientar el programa. El ejecutivo de Nickelodeon Eric Coleman describió la presentación como "bastante asombrosa". [9] Se les dio dinero y dos semanas para escribir el episodio piloto " Help Wanted ". [9] Drymon, Hillenburg y Jennings regresaron con lo que el funcionario de Nickelodeon Albie Hecht describió como "una actuación que [él] deseaba [haber] grabado". [9] Aunque el productor ejecutivo Derek Drymon describió la presentación como estresante, dijo que salió "muy bien". [9] Kevin Kay y Hecht tuvieron que salir porque estaban "agotados de reír", lo que preocupó a los dibujantes. [9]
En una entrevista, Cyma Zarghami , entonces presidente de Nickelodeon, dijo: "La reacción inmediata de los ejecutivos de Nickelodeon fue volver a verlo, tanto porque les gustó como porque no se parecía a nada que hubieran visto antes". [29] Zarghami fue uno de los cuatro ejecutivos en la sala cuando se proyectó Bob Esponja por primera vez. [29]
Antes de encargar la serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que Bob Esponja fuera un niño que iba a la escuela, con su maestra como personaje principal. [30] Hillenburg recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: "Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre niños en la escuela... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela". [4] Hillenburg estaba listo para "irse" de Nickelodeon y abandonar la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. [4] Finalmente se comprometió añadiendo un nuevo personaje al reparto principal, la Sra. Puff, que es una profesora de conducción de barcos. Hillenburg estaba contento con el compromiso y dijo: "Algo positivo para mí que salió de esto fue [cómo trajo] un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien adoro". [4]
La serie está ambientada en la ciudad submarina ficticia de Fondo de Bikini, y se centra en las aventuras y esfuerzos de Bob Esponja , una esponja marina demasiado optimista que molesta a otros personajes.
El 14 de febrero de 2019, se anunció que se estaba desarrollando un spin-off de Bob Esponja . [31] El 4 de junio, se anunció que el spin-off se titulará Kamp Koral . La trama se centrará en Bob Esponja de 10 años y sus amigos en el campamento titular ubicado en Kelp Forest, donde pasan el verano atrapando medusas , haciendo fogatas y nadando en el lago Yuckymuck. [32] [33] Sirve como un vínculo con la película animada The SpongeBob Movie: Sponge on the Run . [33] Se confirmó que la producción de la serie comenzó en junio de 2019. [31] [32]
El director de animación de Nickelodeon, Ramsey Naito , dijo sobre la serie: "Bob Esponja tiene un universo increíble para expandir y la luz verde para Kamp Koral es un testimonio de la fuerza y la longevidad de estos personajes conocidos y amados por generaciones de fanáticos de todo el mundo". Al igual que Bob Esponja , la serie cuenta con la producción ejecutiva conjunta de Marc Ceccarelli , Jennie Monica y Vincent Waller. Kamp Koral se produce utilizando animación por computadora en lugar de la animación digital con tinta y pintura utilizada para Bob Esponja . [33]
El 19 de febrero de 2020, se anunció que la serie tenía un título oficial de Kamp Koral: SpongeBob's Under Years , y se estrenaría en julio de 2020. [34] El 30 de julio de 2020, se anunció que la serie se lanzaría en CBS All Access (ahora Paramount+ ), el servicio de transmisión de ViacomCBS , a principios de 2021. [35] [36] El 28 de enero de 2021, se anunció que la serie se estrenaría el 4 de marzo de 2021. [37]
El 10 de agosto de 2020, se informó que se estaba desarrollando un programa de entrevistas sobre Patrick Star titulado The Patrick Star Show con un pedido de 13 episodios. El programa es similar a otros programas de entrevistas como The Larry Sanders Show y Comedy Bang! Bang!. [ 38] [39] La serie se estrenó en Nickelodeon el 9 de julio de 2021, [40] y la serie estará disponible en Paramount+ más adelante. [41]
En esta comedia animada de acción real, el plan de Plankton es robar la corona del Rey Neptuno y enviarla a la peligrosa Ciudad Concha, para luego incriminar al Sr. Cangrejo por el crimen. Bob Esponja y Patricio deben viajar a Ciudad Concha mientras enfrentan varios peligros en el camino para recuperar la corona y salvar al Sr. Cangrejo de la ira de Neptuno y a Fondo de Bikini de la tiranía de Plankton.
La trama sigue a un pirata llamado Burger Beard ( Antonio Banderas ), que roba la fórmula secreta de la Krabby Patty usando un libro mágico que hace que cualquier texto escrito en él se vuelva realidad. Después de que Fondo de Bikini se convierte en un pozo negro apocalíptico y los ciudadanos se vuelven contra Bob Esponja, debe formar equipo con Plankton para encontrar la fórmula y salvar Fondo de Bikini. Más tarde, Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Arenita y Plankton deben viajar a la superficie para enfrentarse a Burger Beard y recuperar la fórmula antes de que Fondo de Bikini sea completamente destruido.
La película se centra en Bob Esponja y Patricio viajando a Atlantic City bajo el agua para salvar a Gary del Rey Poseidón. Durante la aventura, los amigos de Bob Esponja recuerdan su primer encuentro con él en el Campamento Coral. La película muestra una animación 3D estilizada, con la mayor parte de la película presentada en CGI completo y algunas partes con personajes 3D interactuando con entornos de acción en vivo, todo animado por Mikros Animation . [42]
En agosto de 2021, el director ejecutivo de Nickelodeon , Brian Robbins , mencionó que "hay una nueva película de Bob Esponja en proceso". [43] Se confirmó oficialmente una cuarta película en febrero de 2022, con un estreno en cines previsto. [44] El 10 de noviembre de 2022, se anunció que la película se estrenará en cines el 23 de mayo de 2025. [45] El título de la película se reveló el 27 de abril de 2023. [46] En octubre de 2023, la fecha de estreno de esta película se retrasó hasta el 19 de diciembre de 2025.
A principios de marzo de 2020, ViacomCBS anunció que produciría dos películas derivadas basadas en la serie para Paramount+ . [47] En febrero de 2022, se reveló que estos planes se habían revisado a tres películas derivadas de personajes. [44]
En mayo de 2021, se anunció que Nickelodeon estaba desarrollando un largometraje spin-off de Sandy Cheeks para transmisión de televisión , que será dirigido por Liza Johnson a partir de un guion escrito por Kaz y Tom J. Stern y descrito como un largometraje híbrido que pondrá al personaje principal animado en un escenario de acción en vivo. [48] El 12 de agosto de 2021, se reveló el título de la película como Saving Bikini Bottom . [49]
El 16 de agosto de 2021, se reveló que los planes para filmar Saving Bikini Bottom en Los Álamos fueron descartados debido a reescrituras del guion. [50] [51] En febrero de 2022, durante su llamada a inversores, el director ejecutivo de Nickelodeon, Brian Robbins, dijo que estarían trabajando en las tres películas derivadas impulsadas por los personajes y las lanzarían exclusivamente en su transmisor Paramount + , y la primera se estrenaría en 2023. [52] En febrero de 2023, Netflix también adquirió los derechos de distribución de la película con un lanzamiento planificado para 2023. [53] En abril de 2023, se reveló que la película se estrenaría en 2024. [54]
Nickelodeon lanzó el primer concurso mundial de cortometrajes con la temática de Bob Esponja , SpongeBob SquareShorts: Original Fan Tributes , en 2013. [55] [56] El concurso alentó a los fanáticos y cineastas de todo el mundo a crear cortometrajes originales inspirados en Bob Esponja para tener la oportunidad de ganar un premio y un viaje para cuatro personas a un evento de proyección en Hollywood . El concurso se inauguró el 6 de mayo y duró hasta el 28 de junio de 2013. [57] [58] El 19 de julio de 2013, Nickelodeon anunció a los finalistas del concurso. [59] [60] [61] El 13 de agosto de 2013, la categoría de menores de 18 años fue ganada por David de los Estados Unidos por su The Krabby Commercial , mientras que el corto Finally Home de Nicole de Sudáfrica ganó la categoría de mayores de 18 años. [62]
Se han producido numerosos videojuegos basados en la serie. Algunos de los primeros juegos incluyen: Legend of the Lost Spatula (2001) [63] y SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom (2003). En 2013, Nickelodeon publicó y distribuyó SpongeBob Moves In!, una aplicación de juego de construcción de ciudades freemium desarrollada por Kung Fu Factory para iOS y Android . [64] [65] [66 ] [67] El 5 de junio de 2019, THQ Nordic anunció SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated , un remake completo de las versiones de consola del juego original de 2003. [68] [69] [70] El juego se lanzó 1 año después, el 23 de junio de 2020 [71] [72] e incluye contenido cortado del juego original. [73] El 28 de mayo de 2020, Nickelodeon lanzó un juego de plataformas desarrollado por Old Skull Games llamado Spongebob Squarepants: Patty Pursuit en dispositivos Apple a través de Apple Arcade . [74] En 2021, EA Sports introdujo un nivel con temática de Bob Esponja en la sección Yard de su videojuego Madden NFL 21. [75]
El 17 de septiembre de 2021, THQ Nordic anunció SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake , un nuevo juego original basado en la franquicia. [76]
La serie de cómics bimestral de 32 páginas, SpongeBob Comics , se anunció en noviembre de 2010 [77] y debutó en febrero del año siguiente. [78] Antes de esto, los cómics de Bob Esponja se habían publicado en Nickelodeon Magazine , [77] [79] [80] y los episodios de la serie de televisión habían sido adaptados por Cine-Manga , [77] [81] pero SpongeBob Comics fue la primera serie de cómics estadounidense dedicada exclusivamente a Bob Esponja . [77] [79] [80] También sirvió como el debut del creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, como autor de cómics. [78] [79] [80] La serie fue publicada por la productora de Hillenburg, United Plankton Pictures , y distribuida por Bongo Comics Group . [77] [79] [80] Hillenburg describió las historias de los cómics como "originales y siempre fieles al humor, los personajes y el universo de la serie Bob Esponja". Antes del lanzamiento de la serie, Hillenburg dijo: "Espero que los fans disfruten de tener finalmente un cómic de Bob Esponja mío". [79] [80]
Chris Duffy, ex editor senior de Nickelodeon Magazine , se desempeña como editor en jefe de SpongeBob Comics . [79] [80] Hillenburg y Duffy se reunieron con varios dibujantes, incluidos James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel y Jacob Chabot, para contribuir a cada número. [79] [80] El escritor y artista de cómics de terror retirado Stephen R. Bissette regresó para escribir un número especial de Halloween en 2012, con Tony Millionaire y Al Jaffee . [82] En una entrevista con Tom Spurgeon , Bissette dijo: "Incluso rompí mi retiro para hacer un trabajo por encargo para SpongeBob Comics para poder compartir todo sobre ese tipo de trabajo actual". [83]
En el Reino Unido, Titan Magazines publicó cómics basados en Bob Esponja cada cuatro semanas desde el 3 de febrero de 2005, [84] hasta el 28 de noviembre de 2013. [85] Titan Magazines también se asoció con Lego para lanzar un cómic de edición limitada con la temática de Bob Esponja . [86]
Se han publicado colecciones de música original que aparecen en la serie en los álbumes SpongeBob SquarePants: Original Theme Highlights (2001), SpongeBob's Greatest Hits (2009) y The Yellow Album (2005). Los dos primeros aparecieron en el Billboard 200 de Estados Unidos , alcanzando el puesto 171 y 122, respectivamente. [92] [93]
Varias canciones han sido grabadas con el propósito de lanzar un sencillo o un álbum, y no han aparecido en el programa. La canción "My Tidy Whities", escrita por Tom Kenny y Andy Paley, fue lanzada únicamente en el álbum The Best Day Ever (2006). La inspiración de Kenny para la canción fue el "humor de la ropa interior", [94] diciendo: "El humor de la ropa interior siempre es una forma segura de hacer reír a los niños... El solo hecho de ver a un personaje tan extraño usando ropa interior realmente prosaica, normal, de Kmart , de tres en un paquete, es un dibujo divertido... Pensamos que sería divertido hacer una canción de amor realmente exuberante y hermosa para su ropa interior". [94]
Un álbum de banda sonora The SpongeBob SquarePants Movie – Music from the Movie and More ... , con la banda sonora de la película, fue lanzado junto con el largometraje en noviembre de 2004. Varios artistas, incluidos Flaming Lips , [95] Wilco , [96] Ween , [97] Motörhead , [98] the Shins , [99] y Avril Lavigne [100] contribuyeron a la banda sonora que alcanzó el puesto número 76 en el Billboard 200 de EE. UU. [101]
Bob Esponja fue adaptado como musical teatral en 2016 por la directora Tina Landau . Bob Esponja, el musical de Broadway se estrenó en Chicago en 2016 y se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 4 de diciembre de 2017. [102] El musical se estrenó con gran éxito de crítica, [103] y empató como la producción más nominada en los 72.º Premios Tony de 2018 con doce nominaciones a los Tony . [104]
La película y la atracción en 4-D de Bob Esponja se estrenaron en varios lugares, incluidos Six Flags Over Texas , Flamingo Land Resort y el Acuario Shedd . [105] La atracción cuenta con chorros de agua, burbujas reales y otras mejoras sensoriales. En 2012, Nickelodeon se asoció nuevamente con SimEx-Iwerks Entertainment y Super 78 para producir SpongeBob SquarePants 4-D: The Great Jelly Rescue . [106] La atracción se inauguró a principios de 2013 en el Mystic Aquarium & Institute for Exploration . [107] También se instaló en el Nickelodeon Suites Resort Orlando en Orlando, Florida . [108] [109] [110] La película de siete minutos sigue a Bob Esponja, Patricio y Arenita rescatando a las medusas de Jellyfish Fields de las garras malvadas de Plankton. [107] El 23 de mayo de 2015, se inauguró en Texas en Moody Gardens un espectáculo interactivo en 3D titulado SpongeBob SubPants Adventure . [111] El espectáculo fue reemplazado por una temática genérica de "20,000 Leagues Under the Sea" en 2019. [112] Una atracción de disparos de paseo oscuro titulada SpongeBob's Crazy Carnival Ride se inauguró en el Circus Circus Resort en Las Vegas, Nevada en 2024. [113]
Actualmente, hay una variedad de atracciones relacionadas con Bob Esponja ubicadas dentro de las áreas temáticas de Nickelodeon en Movie Park Germany , Pleasure Beach Blackpool , Sea World , American Dream Meadowlands y Mall of America , que incluye la montaña rusa europea SpongeBob SquarePants Rock Bottom Plunge .
La popularidad de Bob Esponja inspiró productos que van desde camisetas hasta carteles. [114] Se informó que la franquicia generó un estimado de $8 mil millones en ingresos por comercialización para Nickelodeon. [115] También es la propiedad más distribuida de ViacomCBS Domestic Media Networks . [97] Bob Esponja es visto en 170 países que hablan 24 idiomas y se ha convertido en "una aplicación de comercialización asesina". [116] El personaje principal y sus amigos se han utilizado como tema para ediciones especiales de conocidos juegos de mesa familiares, incluidos Monopoly , [117] Life , [118] y Operation , [119] así como una edición de Bob Esponja de Ants in the Pants , [120] y Yahtzee . [121] En abril de 2019, Nickelodeon lanzó Masterpiece Memes, una serie de juguetes adaptados de varios memes de Internet de Bob Esponja . [122] [123]
Los visitantes podrán interactuar con los personajes de Nickelodeon en un escenario digital como nunca antes habían podido hacerlo.