Blinky Palermo (2 de junio de 1943 - 18 de febrero de 1977) fue un pintor abstracto alemán.
Palermo nació como Peter Schwarze en Leipzig , Alemania, en 1943, y fue adoptado cuando era un bebé, junto con su hermano gemelo, Michael, por padres adoptivos llamados Heisterkamp. Asumió el seudónimo de "Blinky Palermo" en 1964, durante sus estudios con Bruno Goller y Joseph Beuys en la Kunstakademie Düsseldorf entre 1962 y 1967. El nombre hace referencia a Frank "Blinky" Palermo , un mafioso estadounidense y promotor de boxeo que representó a Sonny Liston . [1]
En 1969, Palermo se trasladó a Mönchengladbach y montó un estudio que compartiría con Imi Knoebel y Ulrich Rückriem . [ cita requerida ] Después de una estancia en Nueva York a principios de los años 70, se trasladó al antiguo estudio de Gerhard Richter en Düsseldorf. [ cita requerida ]
Blinky Palermo murió en 1977, a los 33 años, durante un viaje [2] a las Maldivas , por causas que a menudo se describen como "misteriosas", pero que se reconocen ampliamente como relacionadas con el consumo de drogas de Palermo. [3] Su hermano Michael Heisterkamp es el único heredero y propietario de los derechos de autor de Palermo. [4]
Palermo era más conocido por sus lienzos monocromáticos y sus "pinturas de tela" realizadas con simples trozos de tela de colores cortados, cosidos y estirados sobre un marco. Pintaba sobre aluminio, acero, madera, papel y fórmica, y a menudo hacía líneas con cinta adhesiva en lugar de pintura.
Bajo la dirección de Beuys, Palermo se interesó cada vez más por la relación espacial organizada entre forma y color, una polaridad que se manifiesta en el resto de su obra. A mediados de la década de 1960, Palermo se alejó de los lienzos rectangulares convencionales y optó cada vez más por superficies como el círculo, el triángulo, la cruz, el tótem e incluso las paredes interiores de los edificios. [5] Por ejemplo, Sin título (Tótem) (1964) "... es simplemente una tira vertical de madera, de 2 metros por 5 centímetros. Está pintada de naranja y puntuada, como una escalera primitiva, con cinco piezas cortas y horizontales de madera envueltas en lienzo, cada una pintada de blanco con una porción de un triángulo azul". [6] Entre 1964 y 1966, Palermo produjo una pequeña serie de pinturas sobre lienzo en las que experimentó con los principios constructivistas del orden. [7]
Entre finales de 1966 y 1972 produjo una serie de alrededor de 65 Stoffbilder (Pinturas sobre tela) , compuestas por telas de colores de diferentes anchos cosidas juntas a lo largo de costuras horizontales o verticales y unidas a bastidores. Tomó las telas de grandes almacenes ya confeccionadas y las hizo coser a otros. [2]
En 1970, él y Gerhard Richter presentaron conjuntamente diseños para las instalaciones deportivas de los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Para la parte delantera del estadio, propusieron una serie de ventanas de vidrio de 27 colores; cada color aparecería 50 veces, con una distribución determinada aleatoriamente.
A partir de 1968, Palermo realizó más de 20 murales y dibujos de pared en varios lugares de Europa, incluidos Edimburgo y Bruselas, y los registró en bocetos preparatorios y documentación fotográfica. Sin embargo, las obras originales, al haber estado vinculadas al lugar de instalación, ya no existen. [8] Su Times of the Day I-IV consiste en paneles cuadrados de aluminio pintados en colores dispuestos de brillantes a oscuros, una metáfora de la luz solar cambiante a lo largo del día. [9] A menudo delineaba las formas de algunas de las paredes de una habitación determinada o las rellenaba con un color diferente, dejando solo un borde del blanco original. [10] Una serie de “Metallbilder” (Cuadros de metal) le siguió en 1972, una serie de pinturas acrílicas sobre acero o aluminio. [11] Siguen una fórmula consistente: agrupaciones de, por lo general, cuatro paneles, bastante separados, con cada panel con una única área principal de color acrílico rodeada por bandas de otro color en la parte superior e inferior. [10]
Tras visitar Nueva York con Gerhard Richter en 1970, trasladó su estudio a la ciudad de Nueva York en diciembre de 1973. Una vez de vuelta en Düsseldorf, produjo To the People of New York City (1976), una obra de 15 partes compuesta por 39 paneles de aluminio pintados en variaciones de rojo cadmio, amarillo cadmio y negro (los colores de las banderas de Alemania Occidental y Oriental (y ahora la alemana)) con un patrón siempre cambiante. Se exhibió en la Heiner Friedrich Gallery de Nueva York en 1977 y en la Dia Art Foundation en 1987. [8]
La primera exposición individual de Palermo se realizó en 1966 en la Galerie Friedrich+Dahlem en Múnich . [ cita requerida ] Participó además en más de 70 exposiciones, incluidas en la documenta en 1972 y 1977, [ cita requerida ] y en la 13ª Bienal de São Paulo en 1975. [ 1 ] En 1976, su obra Himmelsrichtungen se mostró en la Bienal de Venecia . [ cita requerida ]
En 1987, Dia inauguró su espacio expositivo en Chelsea con importantes muestras de obras de Palermo, Beuys y Knoebel. Palermo también ha tenido retrospectivas póstumas en el Kunstmuseum Winterthur (1984); Kunstmuseum Bonn (1993); Museu d'Art Contemporani de Barcelona , en coproducción con la Serpentine Gallery de Londres (2002-2003); y la Kunsthalle de Düsseldorf (2007). En 2010, la Dia Art Foundation y el Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture del Bard College presentaron una retrospectiva conjunta, la primera en Estados Unidos, de obras de Palermo. La muestra se financió principalmente con una subvención de 250.000 dólares de Gucci [12] y también viajó al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington. En 2013, la Galería David Zwirner organizó una exposición de las obras sobre papel de Palermo de 1976 a 1977 [13]
Las colecciones públicas que albergan obras importantes de Palermo incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [2] la Tate Modern de Londres, [ cita requerida ] y la Dia Art Foundation . [1] Sin embargo, la mayor parte de la obra del artista permanece en posesión de coleccionistas privados y museos en Europa. [3]
El récord de subasta de Palermo lo ostenta una pintura sobre tela de 1968 titulada Rot / Gelb, una esbelta obra vertical que mide aproximadamente 6 1/2 pies de alto. Se vendió en Sotheby's, Nueva York, en mayo de 2017 y recaudó $ 4,5 millones. [14] Dado que Palermo produjo solo alrededor de 56 " Stoffbilder" o pinturas sobre tela , son muy buscadas por los coleccionistas. Todas menos una de las cinco obras de Palermo más caras en subasta han sido Stoffbilder . La excepción es Manhattan , una pintura de 1976 que consta de acrílico sobre acero, en dos partes. Manhattan se vendió en Sotheby's, Londres, en julio de 2020 por $ 2,893,578. Sin título (Stoffbild) (1967-69), un gran panel cuadrado de tela de algodón sobre arpillera, pintado con dos bandas de color sólido de altura desigual, respectivamente azul oscuro y turquesa, es actualmente el cuarto lote de mayor precio. [15] Subastado de la colección de Gerhard y Anna Lenz en Sotheby's Londres en 2010, se vendió por £ 1,11 millones. [7]
La muerte inesperada de Blinky Palermo en los trópicos se convirtió en el título de una pintura de Julian Schnabel , ahora parte de la colección del Museo Stedelijk . En 1993, resultó dañada durante una tormenta. [16]
Michael Heisterkamp es Alleinerbe und Inhaber des Urheberrechts von Palermo. / Michael Heisterkamp es el único heredero del patrimonio de Palermo.