Birgit Ellida Ståhl-Nyberg (27 de noviembre de 1928 - 20 de enero de 1982) fue una artista sueca . Fue conocida por su arte político en las décadas de 1960 y 1970.
Nacida en Jämtland , Suecia , Birgit Ståhl-Nyberg fue la mayor de cinco hijas. Creció en un pequeño pueblo cercano en Hammerdal . Su madre era Ida Jonsson y su padre, Elov Ståhl, era miembro del Partido Socialdemócrata Sueco y de la Organización Internacional de los Buenos Templarios , y era un consumado violinista y pintor aficionado. Estuvo involucrado en el movimiento obrero local que llevó al nacimiento del primer sindicato local, la Asociación Sueca de Trabajadores Forestales y Troncos. Mientras crecía, estuvo rodeada de grupos de teatro y música que ejercieron influencia sobre su vida artística. Inicialmente realizó un curso de pintura por correspondencia a través del Nordiska korrespondensinstitutet. Se convirtió en estudiante de una escuela pública local y en 1949, asistió a la escuela de arte Otte Sköld. Sin embargo, pronto tuvo que regresar a Hammerdal, donde se inscribió en un programa de aprendizaje a distancia. [1] [2] [3] [4]
Impresionada por sus esfuerzos artísticos, su compañera artista Berta Hansson animó a Ståhl-Nyberg a dedicarse al arte y le consiguió un trabajo a tiempo parcial en Danderyd . Durante este tiempo, Ståhl-Nyberg se formó en la Académie Libre de Estocolmo, con Lennart Rohde. En 1952, se convirtió en alumna del Instituto Real de Arte (Konsthögskolan), donde recibió clases del ilustrador Ragnar Sandberg, con sede en Gotemburgo . Después de graduarse en 1958, realizó viajes a Francia y México . En la Konsthögskolan, conoció a su compañero pintor sueco-finlandés Hendrik Nyberg, y se casaron. [1] [2] [3]
En 1961, Ståhl-Nyberg realizó su primera exposición en el Lilla Paviljongen de Estocolmo, que incluía composiciones vivaces de colores claros ambientadas en fondos urbanos. Ståhl-Nyberg y su marido participaron en la exposición Fem målare i Östersund al año siguiente, que incluía sus pinturas Grön sommar y Blommande vas . En 1969, colaboró con el artista gráfico Ingegerd Möller para una exposición en Östersund . Entre las muchas pinturas que se exhibieron estaban Veckans affärer , Woman Power y Rulltrappa , todas las cuales empleaban temas contemporáneos. Con el tiempo, los vagones del metro, los bancos, los grandes almacenes y los suburbios se convirtieron en el tema de sus pinturas. Algunas de sus obras de esta época mostraron que utilizó la alienación, el anonimato y la división cultural como sus temas centrales. Realizó varios estudios sobre personas que usan escaleras mecánicas y viajan en vagones. Se centró en interpretar la individualidad de las personas. Pintó Tunnelbana en 1972 después de haber visto a las personas en la vida real. Muestra a un trabajador fatigado y a su hijo pequeño, sentados frente a una dama sofisticada dentro de un vagón de metro. Añadió a la mujer a su composición después de ver su foto en una revista femenina. [1] [2] [3]
Los desarrollos estilísticos de Ståhl-Nyberg estuvieron fuertemente influenciados por el artista cubista francés Fernand Léger , y con frecuencia empleó temas contrastantes en sus pinturas. Sus pinturas figurativas fueron representadas con contornos musculosos gruesos y oscuros, e incluyeron más de una perspectiva. En 1973, pintó Happy Boys , una pintura que retrataba figuras masculinas moviéndose rápidamente hacia el espectador. El estilo figurativo de los hombres en sus composiciones los mostraba como activos y a menudo se los pintaba con sus cascos de seguridad y maletines. En Det nya modet (1972), pintó una imagen contrastante del mundo de la moda con la vida cotidiana, y Skyltfönster i Berlin (1981) presentaba a dos mujeres vestidas de blanco, bailando hacia maniquíes coloridos. Este último recordaba las composiciones de Picasso . Sus pinturas a menudo sugerían comentarios sociales, como Sverige (1974), y el declive de la población, como Erik Escha , Resta y Logen Ede skans finns inte längre . También trabajó en composiciones cerámicas durante la década de 1970. Los ejemplos incluyen Arbetsgemenskap , Dans , Kvinnans ideal y Kvinnans vardag . Entre 1971 y 1975, trabajó en las interpretaciones del entorno laboral, produciendo pinturas de la fábrica de porcelana Gustavsbergs Porslinsfabrik. Durante este tiempo, también creó carteles para la Sociedad para la Promoción del Arte) y el Departamento de Protección de los Trabajadores. [1] [2] [3]
Mientras trabajaba como profesora en el Departamento de Bellas Artes de Konstfack , Ståhl-Nyberg colaboró en una antología Bildanalys que analizaba composiciones desde una perspectiva social. Las obras de Ståhl-Nyberg han aparecido en muchas exposiciones importantes, incluidas la Exposición Svenska Konstnärinnor, Kvinnfolk y Vi slåss för livet. Realizó su última exposición individual en la Galleri Doktor Glas de Estocolmo en 1982. [1] [2]
Ståhl-Nyberg murió en Estocolmo el 20 de enero de 1982. [1]
