Birgit Jürgenssen (1949 – 2003) fue una fotógrafa, pintora, artista gráfica, curadora y profesora austriaca que se especializó en el arte corporal femenino con autorretratos y series fotográficas, que han revelado una secuencia de eventos relacionados con la vida social diaria de una mujer en sus diversas formas, incluida una atmósfera de miedo impactante y prejuicios comunes. [1] Fue aclamada como una de las "representantes internacionales destacadas de la vanguardia feminista". [2] Vivió en Viena . Además de realizar exposiciones individuales de sus obras fotográficas y de otro tipo, también enseñó en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y en la Academia de Bellas Artes de Viena . [3]
Jürgenssen nació en Viena, Austria, en 1949. [4] Entre 1968 y 1971 estudió en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena . Su fotografía le dio a conocer por primera vez con su participación en la exposición MAGNA-Feminismus: Kunst und Kreativität (Magna-Feminismo: arte y creatividad). Es reconocida como una de las "Figuras feministas globales más destacadas" y vive en Austria. También enseña en el Colegio de Artes Aplicadas de Viena y en la Escuela de Artes de Viena. Jürgenssen trabajó como profesora y curadora. [5]
Jürgenssen murió el 11 de septiembre de 2003 a la edad de 54 años. [6] [7] [8]
A partir de finales de la década de 1960, desarrolló diversas formas de arte fotográfico que giraban en torno al cuerpo femenino y su transformación. [2]
La obra de Jürgenssen presenta formas de feminidad creadas por fotografías, que demarcan los códigos culturales externos dentro del marco de la naturaleza represiva y frecuentemente restrictiva prevaleciente de la vida de una mujer. En el corpus de sus obras, presentado en asociación con Hubert Winter, quien administraba su patrimonio titulado "El patrimonio de Jürgenssen", las imágenes son un amplio mosaico de "dibujos, acuarelas, fotogramas, pantallas, gráficos solares y objetos de varias colecciones". [1] En 1972, como representación de género, fotografió su propio cuerpo en cuatro posturas con la inscripción "frau (mujer)". En otro autorretrato tomado en 1976, titulado "Ich möchte hier raus! (¡Quiero salir de aquí!)", Jürgenssen está vestida con un "cuello y broche de encaje blanco impecable", y presiona su mejilla y sus manos contra una vitrina de vidrio, lo que se interpreta como una sugerencia de "su atrapamiento en los códigos represivos de belleza y domesticidad a los que las mujeres a menudo han estado sujetas". [9]
Las 250 obras fotográficas de Jürgenssen se exhibieron en una retrospectiva organizada por el Sammlung Verbund y el Bank Austria Art Forum; 50 de estas obras se exhiben exclusivamente en el Sammlung Verbund de Viena. [2]
Una de las obras de Jürgenssen se titula "10 días - 100 fotos", publicada en 1980. Esta colección, que cuenta con 100 fotografías tomadas en un período de 10 días, consiste en autorretratos, con el rostro excluido o camuflado por piel, en Polaroids y fotografías que han sido colocadas de manera asimétrica con interjecciones de algunas líneas narrativas. Sobre esta representación pictórica, Jürgenssen dijo: "la identidad de la mujer ha sido hecha desaparecer, excepto el objeto fetichizado, que es el foco de la fantasía masculina". [10] En otra obra de 1974 titulada "Amazonas", ha fotografiado a "madre e hijo" en una pose de pie con las manos tomadas como "figuras sagradas de los últimos días en una alta silla de hierro". [10]
Jürgenssen utilizó la piel como diseño central en muchos de sus dibujos, objetos y fotografías, y adopta y representa las propiedades de los materiales en la imagen. [11] En este contexto, su "serie de zapatos", realizada en la década de 1970, consta de esculturas acompañadas de dibujos ilustrativos. Realizó 18 esculturas de zapatos, cada una con un material diferente, como porcelana y cera, óxido y pan, una mandíbula de animal colocada sobre un cojín de seda titulada "Zapato relicto" (1976), Flyweight Shoes (1973), dos botas de organza finas como el papel con apariencia de moscas muertas bien conservadas cosidas en la tela. Algunos de sus dibujos representan tres rocas con forma de pubis con el título "Concurso de belleza" (1978), y a Marlene Dietrich en su pose característica con rizadores de pestañas y fumando en la cama. [10]
Otras notables imágenes coloreadas a mano son: Delantal de cocina, nido (1979), Monja (1979), autorretrato pintado en color dorado con una máscara negra acostada en un "escenario teatral". [10] En particular, en la fotografía Ama de casa Delantal de cocina (Hausfrauen-Küchenschürze) tomada en 1975, se representa a sí misma como una forma femenina que se subsume con "una estufa de cocina para formar un nuevo organismo". [12]
A Jürgenssen también se le atribuye la publicación de dos importantes monografías. Una fue publicada en 2009 por Hatje Cantz / Sammlung Verbund, editada por Gabriele Schor y Abigail Solomon-Godeau. [10] Esta monografía, que tiene varias ilustraciones de sus fotografías, resalta su enfoque independiente de la historia del arte, su comparación con la literatura, las teorías de la psicología y el "estructuralismo". [13] La segunda monografía fue publicada en 2011 por Prestel, editada por Gabriele Schor y Heike Eipeldauer. [10]