Bindu es el álbum debut del baterista Hamid Drake y su grupo Bindu. Fue grabado el 1 y 2 de marzo de 2005 en Soma Electronic Music Studios en Chicago, Illinois, y Rogueart lo publicó en CD ese mismo añocomo lanzamiento inaugural del sello. En el álbum, a Drake se unen los saxofonistas y clarinetistas Daniel Carter , Ernest Dawkins , Sabir Mateen y Greg Ward, así como la flautista e invitada especial Nicole Mitchell . [1] [2] [3] [4]
En una reseña para AllMusic , Alain Drouot escribió: "Impulsados y apoyados por el percusionista, los cuatro saxofonistas y clarinetistas ofrecen magníficas composiciones y vampiros, contrapuntos desgarradores y diálogos fascinantes; sus voces entrelazadas son definitivamente un punto culminante... Este intento tan auspicioso Liderar su propio proyecto debería animar a Drake a avanzar más en esa dirección". [1]
Kurt Gottschalk de All About Jazz destacó "Remembering Rituals", un dúo de flauta y percusión, como elogio, y describió a Mitchell como "el raro flautista lo suficientemente inventivo como para llevar a cabo una pieza de percusión tan extensa". [5] Ollie Bivens de AAJ calificó el álbum como "una escucha agradable", pero sugirió que "se disfruta mejor en porciones, siendo mejores las partes que el todo". [6]
Nate Dorward de Paris Transatlantic declaró: "La nota clave de Bindu ... es la relación entre la batería y la voz humana, ya sea elevada en alabanza, oración o elegía... Es música más sobre sonido, estado de ánimo e improvisación colaborativa que sobre desarrollo". ... los resultados son variados y atractivos... Los ritmos ondulantes y tejidos a mano de Drake son un tónico en esta era de bateristas de jazz obsesionados con la hiperactividad erótica". [7]
Escribiendo para JazzWord , Ken Waxman comentó: "Moviéndose entre su kit de percusión extendido... Drake los manipula y maniobra para confirmar por qué su aptitud rítmica tiene demanda literalmente en todo el mundo". Con respecto al tema de dos partes "Bindu #1 para Ed Blackwell", comentó: "ambas contienen el tipo de riffs funky y minimalistas que no habrían sido desconocidos para Count Basie o cualquier otra banda del territorio del sudoeste". En la sección Golpeadores de pies fuera de lugar, resaltan tonos divididos vibrados irregulares y puntuaciones glotales de un contralto, bocinazos exagerados de doble lengua de uno de los tenoristas y una ornamentación intensa de un clarinetista mientras Drake proporciona ritmos africanizados de triple medida. [8]
En un artículo para Perfect Sound Forever , Mike Wood señaló que, en el álbum, Drake "es mucho más meditativo y hermético que algunos de sus otros trabajos". Escribió: "A partir de su estudio del sufismo y el budismo de forma más explícita que en otros contextos, Drake amplía su trabajo anterior, reivindicandolo de maneras sorprendentes, como si mostrara lo que ha aprendido y lo que pretende enseñar ahora". [9]