Bindu es el álbum debut del baterista Hamid Drake y su grupo Bindu. Fue grabado el 1 y 2 de marzo de 2005 en los estudios Soma Electronic Music en Chicago, Illinois, y fue publicado en CD más tarde ese año por Rogueart como el lanzamiento inaugural del sello. En el álbum, Drake está acompañado por los saxofonistas y clarinetistas Daniel Carter , Ernest Dawkins , Sabir Mateen y Greg Ward, así como por la flautista e invitada especial Nicole Mitchell . [1] [2] [3] [4]
En una reseña para AllMusic , Alain Drouot escribió: "Impulsados y apoyados por el percusionista, los cuatro saxofonistas y clarinetistas ofrecen un acompañamiento y un vamping magníficos, contrapuntos desgarradores y diálogos fascinantes; sus voces entrelazadas son definitivamente un punto destacado... Este intento tan auspicioso de liderar su propio proyecto debería alentar a Drake a seguir avanzando en esa dirección". [1]
Kurt Gottschalk de All About Jazz elogió "Remembering Rituals", un dúo de flauta y percusión, y describió a Mitchell como "el raro flautista lo suficientemente inventivo como para llevar adelante una pieza de percusión tan extensa". [5] Ollie Bivens de AAJ calificó el álbum como "una escucha agradable", pero sugirió que "se disfruta mejor en partes, siendo las partes mejores que el todo". [6]
Nate Dorward, de Paris Transatlantic , afirmó: "La clave de Bindu ... es la relación entre los tambores y la voz humana, ya sea en alabanza, oración o elegía... Es música más sobre sonido, estado de ánimo y improvisación colaborativa que sobre desarrollo... los resultados son variados y atractivos... Los ritmos ondulantes y tejidos a mano de Drake son un tónico en esta era de bateristas de jazz obsesionados con una hiperactividad espasmódica". [7]
En un artículo para JazzWord , Ken Waxman comentó: "Moviéndose entre su extenso equipo de percusión... Drake los manipula y maniobra para confirmar por qué su aptitud rítmica es demandada literalmente en todo el mundo". Con respecto a "Bindu #1 for Ed Blackwell", en dos partes, remarcó: "ambas contienen el tipo de riffs funky, reducidos a lo esencial, que no habrían sido desconocidos para la sección de lengüetas de Count Basie o cualquier otra banda del territorio del suroeste. Son ritmos desequilibrados que resaltan tonos divididos con vibración irregular y puntuaciones glotales de un altoista, graznidos exagerados y de doble lengüeta de uno de los tenoristas y una ornamentación intensa de un clarinetista mientras Drake proporciona ritmos africanizados de triple compás". [8]
En un artículo para Perfect Sound Forever , Mike Wood señaló que, en el álbum, Drake "es mucho más meditativo y hermético que algunos de sus otros trabajos". Escribió: "Basándose en su estudio del sufismo y el budismo de forma más explícita que en otros contextos, Drake extiende su trabajo pasado, reivindicándolo de formas sorprendentes, como si mostrara lo que ha aprendido y lo que pretende enseñar ahora". [9]