The Easel Project es una pieza de arte de instalación, creada por el artista canadiense Cameron Cross, y ubicada en la ciudad de Emerald en el centro de Queensland , Australia.
Erigida en 1999 y inaugurada en octubre del mismo año, la instalación representa la famosa naturaleza muerta Los girasoles (1889 ) del artista holandés Vincent van Gogh (1853-1890), que actualmente forma parte de la colección del Museo Van Gogh en Ámsterdam. [1]
La reproducción del cuadro de Van Gogh se encuentra en la esquina de Dundas Street y Capricorn Highway, en el centro del Discovery Park de Emerald. El caballete de acero de Cross, que pesa aproximadamente 17.000 kilogramos, mide 25 metros de alto y el lienzo mide 7 x 10 metros. [2]
Las tres patas del caballete están formadas por tubos de acero de 30 x 30 centímetros cuadrados, que se fijan a pilares de 10 metros mediante 24 pernos de anclaje de 1 metro. [3] Cross utilizó veinticuatro láminas de madera contrachapada, laminadas juntas a partir de cuatro paneles, cada uno de los cuales fue recubierto con fibra de vidrio y luego sellado con una capa de gel. [3] El lienzo de madera contrachapada está pintado mientras está plano en el suelo, utilizando pintura de alto rendimiento, que se rocía y se pinta a mano sobre la superficie de la madera contrachapada.
El caballete gigante en Emerald es parte de una serie de siete instalaciones ubicadas internacionalmente tituladas 'Proyecto Van Gogh'. Este proyecto ve reproducciones de las siete pinturas de naturaleza muerta que van Gogh creó mientras estaba en Arles, Francia , instaladas en diferentes lugares del mundo. El primer Big Easel se instaló en Altona, Manitoba , Canadá en 1998 y otro se colocó en Goodland, Kansas , EE. UU. en el año 2000. [4] El artista está actualmente en conversaciones con otras ciudades y pueblos de todo el mundo para las posibles ubicaciones de las otras cuatro instalaciones al aire libre. [5] Los siete sitios propuestos por Cross tienen la intención de representar una sección transversal social diversa, que incluye ciudades rurales y urbanas con una amplia gama de demografías de población. [6] El Emerald Easel se ha convertido en un hito local en Australia, atribuido al hecho de que es la pintura más grande del hemisferio sur. La instalación también actúa como un símbolo de las bellas artes internacionales, en su papel de ayudar a unir culturas a menudo dispares. En su esfuerzo por ayudar a celebrar la reputación de la región Esmeralda como uno de los principales productores de girasoles de Australia, el Gran Caballete refleja el sentido de espíritu comunitario y orgullo de la ciudad.
El proyecto de Cross se ha centrado en la selección de siete sitios globales que tienen una conexión con la agricultura del girasol o una afiliación con el artista Vincent van Gogh . [7] Durante su estancia en Arles, entre 1888 y 1889, van Gogh creó siete pinturas de naturaleza muerta diferentes, pero de temática similar, que representan girasoles en un jarrón. El artista originalmente tenía la intención de pintar doce paneles de girasoles para decorar la Casa Amarilla en Arles. [8] El Gran Caballete de Emerald es una copia de la repetición que van Gogh hizo de la cuarta versión de sus Girasoles (1888), que actualmente forma parte de la colección de la National Gallery de Londres . Van Gogh llegó a pensar en el girasol como un tipo de firma artística, afirmando en una carta a su hermano, Theo van Gogh , en enero de 1889, "Sabes que Jeannin tiene la peonía, Quost tiene la malvarrosa, pero yo tengo el girasol, en cierto modo". [9] El significado simbólico del girasol para Van Gogh como artista se refleja en el Proyecto Van Gogh. En opinión de Cross, Van Gogh asociaba el girasol con la vida, simbolizando las posibilidades de esperanza y renovación. [10] De esta manera, el Gran Caballete surge como un homenaje tanto a la pintura de Los Girasoles de Van Gogh , como a la agricultura local de girasoles de Emerald y su Festival anual de girasoles de Pascua en las Tierras Altas Centrales. [11]
El Proyecto Van Gogh de Cross está diseñado para representar la naturaleza y la motivación del concepto moderno de reproducción y apropiación artística en la práctica del arte contemporáneo. Como artista, a Cross le interesa explorar la noción del simbolismo tradicional en el arte y apropiárselo en diferentes contextos sociales, históricos y culturales. En el caso de su Proyecto Van Gogh, Cross ha tomado la idea de la naturaleza muerta en un caballete, un motivo popularizado en el siglo XIX, y la ha ampliado a una escala enorme, con el fin de transformar este símbolo tradicional en una obra de arte contemporánea por derecho propio. [12] En referencia a sus objetivos creativos, Cross ha declarado a través de su sitio web que, "Al colocar prácticamente la misma escultura en siete países, con culturas distintas, tengo curiosidad por saber cómo se interpretarán estas esculturas. ¿Se percibirá la escultura por su referencia al girasol, a Van Gogh o al arte en general?" [13]
El Proyecto Van Gogh está diseñado para promover el desarrollo regional, agrícola y turístico en los sitios seleccionados por Cross. Su proyecto ha fomentado los intercambios culturales entre ciudades, con Emerald y Altona formando una alianza de ciudades hermanas a través de sus celebraciones mutuas de los Festivales del Girasol. [14] En una carta de recomendación para el artista canadiense, el alcalde del Consejo del Condado de Emerald, Peter Maguire, afirmó que el Proyecto Van Gogh de Cross es "una de las ideas de proyectos turísticos más emocionantes e inventivas enfocadas en el desarrollo del turismo y el desarrollo económico". [15] Maguire también ha atribuido al proyecto de Cross el reciente crecimiento de la industria turística de la región, así como las oportunidades de trabajo resultantes proporcionadas por el proceso de instalación. En su carta de recomendación, Maguire afirmó que "el caballete gigante es más que una atracción turística. El visitante se queda con la impresión de que esta ciudad en auge también tiene un lado cultural. Ha ayudado a unir a los grupos artísticos y culturales de Emerald y en él tienen algo en su ciudad de lo que hablar con orgullo". [16]
El proceso de instalación ha ayudado a apoyar a la comunidad local de Emerald, reclutando voluntarios que experimentaban desempleo temporal, así como estudiantes de arte de las escuelas locales. Cross también empleó a un contratista local de fibra de vidrio para ayudar en la pintura y preparación del lienzo de madera contrachapada, lo que resalta la capacidad del proyecto para fomentar un sentido de participación y desarrollo comunitario. [17] Las contribuciones de la comunidad ayudaron a cubrir los costos de construcción, pero una gran parte de la financiación para el proyecto de Cross provino del Consejo del Condado de Emerald y fondos del Centenario de la Federación. [18]
23°31′24″S 148°09′23″E / 23.52338°S 148.15642°E / -23.52338; 148.15642