Sitiado (título en italiano: L'assedio ) es una película de 1998 de Bernardo Bertolucci protagonizada por Thandie Newton y David Thewlis . La película está basada en el cuento "El asedio" de James Lasdun y se suponía que sería un guion para televisión de 60 minutos hasta que Bertolucci decidió ampliarlo.
La película comienza en un pueblo africano sin nombre donde Shandurai (Thandiwe Newton) observa con angustia cómo la policía se lleva a un maestro de escuela.
En Roma, Shandurai es ahora la criada de Jason Kinsky (David Thewlis), un excéntrico pianista y compositor inglés, y también una prometedora estudiante de medicina. Kinsky está enamorado de Shandurai y le envía regalos a su habitación a través del montaplatos . Uno de los regalos es un anillo, que conduce a una apasionada propuesta de matrimonio, que ella rechaza. Cuando le pregunta cómo puede hacer que ella lo ame, ella grita: "¡Saquen a mi marido de la cárcel!". Sólo entonces Kinsky se da cuenta de que Shandurai está casada.
Shandurai se da cuenta de que faltan un tapiz y algunas figuritas que había limpiado. Más tarde, Kinsky comienza a componer usando a Shandurai, que pasa la aspiradora cerca, como su musa. Al escuchar sus riffs de piano, ella también comienza a enamorarse.
Kinsky negocia con un sacerdote africano una transacción no revelada. Al volver a casa de la escuela, Shandurai levanta la vista y ve que bajan el piano de Kinsky a un camión; lo ha vendido. A través de una carta, descubre que Kinsky ha reunido el dinero para asegurar la liberación de su marido. Viene a Roma. La noche anterior a su llegada, Shandurai desabrocha la camisa de Kinsky, que está dormido, y se acurruca con él en la cama. Llega la mañana y su marido toca el timbre de la puerta. Al principio, Shandurai no reacciona. Luego se levanta y la película termina con su marido todavía esperando junto a la puerta.
Clare Peploe fue la primera en sugerir la adaptación del cuento de James Lasdun "The Siege", que apareció por primera vez en el libro del autor de 1985 The Silver Age (publicado en Estados Unidos como Delirium Eclipse and Other Stories ). [1] Bertolucci concibió el proyecto como una película para televisión de una hora, pero lo amplió para su estreno en cines después de ver las tomas proyectadas en una pantalla grande. No obstante, siguió siendo una película de bajo presupuesto con un equipo pequeño y un ritmo de rodaje rápido de 20 a 25 escenas por día, aproximadamente cuatro veces el ritmo habitual del director. Según el propio relato de Peploe y Bertolucci, el proyecto, la primera historia de amor de Bertolucci, era particularmente adecuado para ellos como pareja casada. Peploe trabajó como guionista y, de manera informal, como codirector. [2]
El cuento se diferenciaba del guion en tres aspectos importantes: estaba ambientado en Londres, no en Roma; la mujer procedía de América Latina, no de África; y Kinsky era representado como gordo y mucho mayor que en la película. Peploe añadió un personaje, el amigo de Shandurai, Agostino, como una forma de contrastar la sociabilidad de Shandurai con la torpeza social de Kinsky. Al estructurar la historia, Bertolucci tenía la intención de minimizar la exposición , dejando que la audiencia reconstruyera las relaciones entre los personajes. Thewlis también tuvo que adivinar los orígenes y las motivaciones de su personaje: el personaje de Kinsky fue concebido como un "enigma" sin historia de fondo, aparte de que había heredado su villa de una tía. [2]
La mayor parte de la acción fue filmada y ambientada [3] en el número 8 del vicolo del Bottino en Roma . La villa, a pesar de su ubicación en el rico barrio de la Plaza de España , había sido abandonada, su propietaria había fallecido y sus herederos la descuidaban. Cuando Bertolucci y Peploe la conocieron por primera vez, la villa era como se muestra al final de la película, una casa en gran parte sin muebles con paredes desnudas y un jardín descuidado. Pero la casa cumplía con los criterios del director para una escalera de caracol, y a Bertolucci le gustó el exterior por sus dos fachadas contrastantes, una con vista a una calle estrecha que conduce a una estación de metro, la otra adyacente a la Plaza de España. Las escenas callejeras en ambas ubicaciones se filmaron con una cámara oculta, lo que permitió a los actores interactuar con los transeúntes. A lo largo de la película, se utilizó una cámara de mano para aproximadamente la mitad de las tomas. [2]
Las secuencias africanas que abren la película y aparecen ocasionalmente después se filmaron al final, durante cuatro días en Naivasha , Kenia, con una toma aérea del lago Turkana , aunque no se identificó ni se insinuó ningún país africano específico. Después de ver las imágenes africanas, Bertolucci volvió a montar la primera media hora de las secuencias adyacentes ambientadas en Roma. [2]
El sitio agregador Rotten Tomatoes le dio a Besieged una calificación de 75% entre los críticos de 48 reseñas. [4]
Stephen Holden , del New York Times, consideró que el diálogo mínimo de la película era un punto de inflexión refrescante en lo que él llamó la era de la jerga psicológica televisiva . Llamó a The Besieged "una exploración deliberadamente romántica de las conexiones no verbales entre las personas que pueden florecer en el amor. Llena de imágenes ricas y brillantes del mundo imaginado como un mosaico confusamente encantador, la película tiene uno de los guiones más escasos de cualquier película estrenada este año. Porque los sentimientos que esta historia de amor examina se construyen más a través de la música que a través de la conversación, y a través de hechos misteriosos, llevados a cabo por un personaje y observados por el otro, que no parecen tener sentido. Incluso después de que la historia termina, una sensación latente de misterio se cierne sobre ella". [5]
La reacción de Roger Ebert fue casi totalmente opuesta, pues calificó la película como "una película sobre si dos personas que no tienen nada en común y que no tienen conversaciones significativas tendrán relaciones sexuales, incluso si eso significa descartar todo lo que hemos aprendido sobre la mujer. También trata sobre si veremos sus pechos. ¿Cómo puede un director de tanta sofisticación, en una película de tanta gracia estilística, contar una historia tan superficial y evasiva? Pero esperen. La película también involucra la raza, la política y la cultura, y las reduce todas a puntos de trama convenientes. Los valores sociales de esta película no habrían sido sorprendentes en una película hecha hace 40 años, pero verlos propuestos seriamente [en 1999] es asombroso". [6]
A pesar de los temas disímiles, la película de 2002 Ciudad de Dios , que retrata a las pandillas en Río de Janeiro , se inspiró en Sitiado. Al director Fernando Meirelles , que se formó como arquitecto, le gustó el uso que Bertolucci hace del espacio físico, que sirvió para mostrar el sentido inicial de dislocación de Shandurai y su eventual sentido de lugar. Bertolucci logró esto utilizando primero lentes de distancia focal larga , y luego cambiando a distancias focales más cortas a medida que avanzaba la película, ampliando así la vista y profundizando el enfoque. Como resultado, dijo Meirelles, el público comienza "a ver a dónde conducen las escaleras, y Bertolucci comienza a explicar la geografía. Casi en la última toma, la cámara mira desde el techo de la casa, que a esta altura ya conoces; podría dibujar esta casa. Luego recorre el metro y la plaza detrás del edificio y ves la casa en el mundo. La historia comienza en un laberinto y al final lo entiendes todo". Meirelles adoptó el enfoque inverso con Ciudad de Dios , pasando de tomas de 32 mm y 40 mm del horizonte a tomas de callejones con una distancia focal más larga para transmitir una sensación de atrapamiento. [7]