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Bertha Schaefer

Bertha Schaefer (1895-1971) fue una diseñadora y directora de galería estadounidense, conocida por sus diseños de muebles y como diseñadora de interiores.

Biografía

Schaefer nació en Yazoo City, Mississippi en 1895. Su padre, Emil Schaefer, era un refugiado de Alemania y trabajaba como consejo directivo de una escuela pública. [1] Asistió al Mississippi State College for Women y a la Escuela de Diseño Parsons . [2] Viajó brevemente a París después de graduarse de la escuela y luego regresó a la ciudad de Nueva York para trabajar con la diseñadora de interiores Helen Criss durante unos meses. [1] Schaefer murió en la ciudad de Nueva York el 24 de mayo de 1971. [3] Su artículo se encuentra en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian . [4] El Museo de Arte Sheldon recibió pinturas, grabados, esculturas y cerámicas de su propiedad. [5]

Diseño

En 1924, Schaefer fundó Bertha Schaefer Interiors . Su empresa diseñó muebles e interiores inspirados en la Bauhaus tanto para residencias como para empresas. [6] En 1952, el trabajo de Schaefer se incluyó en la exposición Good Design del MoMA . [7] El mismo año ganó un premio de diseño del MoMA. [2] Desde 1950 hasta 1961, Schaefer diseñó muebles para M. Singer and Sons Furniture Company. [4] Schaefer fue miembro del Club de Decoradores de Nueva York, sirvió dos mandatos como presidente y, en 1959, recibió su premio de diseño. [2]

Galería

En 1944, Schaefer fundó la Galería Bertha Schaefer de Arte Contemporáneo en la ciudad de Nueva York, que exhibía pintura y escultura contemporáneas estadounidenses y europeas. [8] La galería representaba a Will Barnet , William Clutz , Robert Cronbach , Elisabeth Frink , Terry Frost , Patrick Heron , Morris Kantor , Joseph Konzal, Charles Green Shaw , Raymond Rocklin, Joop Sanders , John von Wicht, [9] e Irwin Rubin. . [10] También expusieron obras de Eric Beynon, Manuel Felguerez , Zvi Gali, María Luisa Pacheco , Mimmo Rotella , Eusebio Sempere , [11] Glen Michaels , [12] Sheldon Machlin y Karin Van Leyden. [13] A principios de la década de 1960, la galería presentó exposiciones colectivas centradas en artistas jóvenes [14] internacionales [11] que trabajaban con formas híbridas entre pintura y escultura, [12] como "Seis técnicas: seis nacionalidades" (septiembre- Octubre de 1960), [11] y "The Wall" (enero de 1962). [15] Los ejemplos incluyen "Relieve Luminoso Móvil", relieves plásticos iluminados eléctricamente del artista español Eusebio Sempere , así como construcciones de madera tallada y pintadas de colores de Irwin Rubin, radicado en Nueva York . [16]

En 1972, tras la muerte de Schaefer, la galería pasó a llamarse Nueva Galería Bertha Schaefer. [8]

Referencias

  1. ^ ab "Entrevista de historia oral con Bertha Schaefer, 20 al 22 de abril de 1970". www.aaa.si.edu . Archivo de arte americano. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
  2. ^ abc Tuchman, Miriam. "Bertha Schäfer". Archivo de mujeres judías . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  3. ^ "Muere Bertha Schaefer, marchante de arte y diseñadora de interiores, 76 años". Los New York Times . 26 de mayo de 1971 . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  4. ^ ab "Una ayuda para encontrar los artículos y registros de galerías de Bertha Schaefer, 1909-1975, a granel, 1940-1965". Archivos de arte americano, Institución Smithsonian . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  5. ^ "Selecciones de la colección Bertha Schaefer". Museo de Arte Sheldon . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  6. ^ "Diseñadora destacada: Bertha Schaefer". Hallazgos modernos de mediados de siglo . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  7. ^ "Buen diseño: lista de verificación maestra" (PDF) . Museo de Arte Moderno . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  8. ^ ab "Schaefer, Bertha, 1895-1971". Directorio de archivos para la historia del coleccionismo . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  9. ^ Suave, James R., ed. (1964). "Nueva York: el mundo del arte". Anuario de las Artes . 7 . Nueva York, Nueva York: The Art Digest, Inc.: 111.
  10. ^ Chaet, Bernard (1960). Artistas en el trabajo . Cambridge, MA: Webb Books. pag. 72.
  11. ^ abc Preston, Stuart (17 de septiembre de 1960). "Arte: Apertura de Salvos". Los New York Times . pag. 47.
  12. ^ ab Canaday, John (7 de enero de 1962). "Escultura próximamente". Los New York Times . pag. 131.
  13. ^ "Exposiciones en galerías, exposiciones en museos". Los New York Times . 1 de diciembre de 1963. p. 214.
  14. ^ E., N. (octubre de 1960). "Seis técnicas: seis nacionalidades". Noticias de arte . 59 (6).
  15. ^ Adams, Alice (1 de marzo de 1962). "La pared". Horizontes artesanales . 22 (2): 41 - vía craftcouncil.org/digital/.
  16. ^ Gueft, Olga, ed. (septiembre de 1960). "Para su información: ferias comerciales y de arte dignas de mención". Interiores . CXX (2). Charles E. Whitney: 20.

enlaces externos