Bernard de La Bourdonnaye-Blossac , también llamado Blossac (29 de abril de 1917 – 1 de diciembre de 2002) fue un ilustrador de moda francés .
Bernard de La Bourdonnaye-Blossac nació el 29 de abril de 1917 en Neuilly-sur-Seine .
Tiene una hermana, Genevieve, nacida en 1919.
Pasó su infancia con su familia en Yonne y luego en París. Fuera de los períodos escolares, la familia salía de viaje. Esta fue para él una oportunidad de descubrir otros horizontes: Irlanda, la costa de Normandía, Suiza, Bélgica y la Costa Azul . Una gran propiedad en Sologne "La Clarinerie" permitió a sus padres satisfacer su pasión por la caza . A Bernard no le gustaba este deporte y prefería dedicarse al dibujo o pintura de paisajes o naturalezas muertas.
Desde muy temprano se interesó por la estética de las cosas: muebles, cuadros y ropa. Le apasionaban todas las creaciones " art nouveau " de la época.
Abandonó la educación tradicional y entró en un taller de dibujo en el barrio parisino de Montparnasse: con André Marchand, luego con Maurice Testard en la Grande Chaumière y finalmente con Paul Colin. Durante muchos años trabajó para perfeccionar su técnica, utilizando diferentes herramientas: lápiz, carboncillo, lápiz, tiza, etc. También trabajó en temas especiales como escenografía y vestuario. Durante esos años realizó estudios especialmente completos sobre los trajes usados en el siglo XIX con numerosos dibujos comentados.
Este período se prolongará hasta 1941, durante el cual conocerá a Robert Piguet , el gran modisto, que más tarde le presentará a Paul Caldaquès, presidente de la Chambre Syndicale de la Couture. Este último lo presentó a los responsables de revistas como Vogue , [1] Femina [2] o L'Officiel de la couture et de la mode de Paris . [3] Inmediatamente, le compraron dibujos como líderes para la revista Adam [4] , l'art et la mode de Paris, [5] les cahiers de l'Artisane COUTURE [6] también por ejemplo.
Desde los años inmediatamente posteriores a la guerra, dibujó para revistas extranjeras: inglesas, americanas, holandesas y suizas. Viajó a Londres y Nueva York para diversificar su negocio. Su negocio continuó ininterrumpidamente durante treinta años.
Mezcla su pasión por la moda con su dominio del dibujo de paisajes e interiores. En ocasiones insertaba algunos dibujos de modelos con diseños de interiores previamente trabajados.
Sus dibujos se publicaron en revistas, periódicos y, a veces, más raramente en exhibiciones (por ejemplo, para la tienda Franck & Fils).
Terminó su actividad profesional en 1973. Muy rápidamente, varias instituciones pidieron beneficiarse de sus dibujos para iniciativas culturales.
El Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de París posee varios de sus dibujos. Los coleccionistas extranjeros también compraron algunos de sus dibujos.
Aunque ya no tenía actividades estrictamente profesionales, continuó dibujando para su diversión personal, especialmente durante sus vacaciones que toma cada verano en Divonne, cerca de la frontera suiza. Muchos cuadernos con dibujos a lápiz datan de esta época.
Falleció el 1 de diciembre de 2002, en su localidad natal. Desde su muerte, la influencia de su obra corre a cargo del hijo de su hermana que había adoptado, Alain Matrand de La Bourdonnaye-Blossac.
Trabajó con los mejores modistos y casas de moda como:
En Granville, en 1996, en la casa familiar de Christian Dior transformada en museo, se celebró la exposición "Imágenes de modo 1940-1960 homenaje a Bernard Blossac", en la que, por supuesto, se presentaron numerosos dibujos.
Varios otros museos organizaron exposiciones para las que se prestaron dibujos:
Varias publicaciones destacan sus dibujos: