Bernar Venet (nacido el 20 de abril de 1941) es un artista conceptual francés . [1]
Bernar Venet nació de Jean-Marie Venet, un maestro de escuela y químico, y Adeline Gilly y fue el más joven de cuatro niños. [2] Se crió en Château-Arnoux-Saint-Auban y tuvo una educación religiosa, aspirando a convertirse en misionero . Luchó con el asma y las materias académicas en la escuela, mientras sobresalía en dibujo y pintura. [3] Con el apoyo de un artista local, se interesó por la pintura y el dibujo a una edad temprana. [4] A los 11 años, al descubrir un libro sobre Pierre-Auguste Renoir , consideró por primera vez hacer una carrera en el arte. [3]
Después de varios intentos de obtener una educación formal en las artes, trabajó como diseñador de escenarios en la Ópera de Niza en 1959. En 1961, Venet se unió al ejército francés mientras también comenzaba a establecer su estilo como artista. Durante este período, pintó con alquitrán , creando su arte con los pies en un estilo gestual. Este trabajo eventualmente evolucionó hacia pinturas monocromáticas negras que evitaban todas las formas de pintura de acción . [1]
Tras completar el servicio militar, Venet regresó a Niza , donde estableció su estudio y continuó explorando la pintura con alquitrán, la creación de arte con carbón y la fotografía. Su primera escultura Tas de Charbon ("Pila de carbón") reflejaba su obsesión por crear arte que cambiara la historia del arte; fue "la primera escultura desprovista de una forma específica, en la que se podía alterar su tamaño o exhibirla en varios lugares al mismo tiempo, y en la que el carbón no se utilizaba para crear una obra de arte, sino que era la obra de arte en sí misma". [5]
Posteriormente, Venet se familiarizó con la obra de Arman y algunos de los nuevos realistas de París , como César Baldaccini , Raymond Hains y Jacques Villeglé , y comenzó a esculpir con cartón. Expuso junto a los nuevos realistas y las obras de artistas pop en el Salón Comparaciones del Museo de Arte Moderno de París . [ cita requerida ]
En 1966, durante una visita de dos meses a la ciudad de Nueva York , Venet se vio influenciado por el minimalismo , por lo que incorporó este estilo a su arte (cfr. Tubes ). En 1967, Venet se mudó a Nueva York y compartió el estudio de su colega artista Arman , en 84 Walker Street (anteriormente el de Jean Tinguely ). [6] A fines de la década de 1960, el trabajo de Venet se publicó en la revista 0 to 9 , una revista de vanguardia que experimentaba con el lenguaje y la creación de significados.
Entre 1971 y 1976, Venet no creó ninguna obra de arte, por lo que entró en un período de retrospección. Comenzó a enseñar arte y teoría del arte en la Universidad de París-Sorbona y a menudo daba conferencias en Inglaterra , Italia , Polonia y Bélgica . Reanudó su actividad artística en 1976, exponiendo sus obras en la Documenta VI de Kassel en 1977. En 1979, creó una serie de relieves en madera, a los que tituló Arcos, ángeles y diagonales . [7]
Durante la década de 1980, Venet continuó desarrollando su arte siguiendo líneas lógicas. También compuso, coreografió e imaginó el vestuario y los diseños para la producción del ballet Graduation de Jean-Louis Martinoty . En la década de 1990, creó su serie Indeterminate Lines y posteriormente sus Arcs , que se han exhibido en varios lugares, incluido Versalles y a nivel internacional. [4]
Su pieza de 1994 Cuatro líneas indeterminadas se exhibe en el Skulpturen Park Köln . [8]
La obra de Venet se ha hecho conocida internacionalmente, con esculturas expuestas en Bélgica , Estados Unidos , Japón , Austria , Suiza , Alemania , Canadá y, más recientemente, Nueva Zelanda . En 2005, Venet recibió el título de Chevalier de La Legion d'Honneur , el más alto honor de Francia. [9]
En 2012, Alan Gibbs , un coleccionista de arte con sede en Nueva Zelanda , encargó a Venet su escultura más nueva y más grande . [10] Su escultura más nueva y más grande se encuentra en el parque de esculturas Gibbs Farm . [11] Ese mismo año, el fabricante de automóviles de lujo Bugatti invitó a Venet a crear una obra de arte única para aplicarla a un Veyron Grand Sport. La obra terminada, descrita como "la obra de arte más rápida jamás realizada", se reveló en la Colección de la Familia Rubell en Miami durante Art Basel Miami Beach . [12]
Venet también ha tenido una importante presencia en Asia en colaboración con de Sarthe . En 2012, el artista realizó una importante exposición de arte público en Hong Kong en colaboración con la galería, mostrando 7 esculturas de acero a gran escala en las plazas adyacentes al Centro Cultural de Hong Kong y al Museo de Arte de Hong Kong . [13] En 2019, de Sarthe y Sotheby's coorganizaron una actuación en vivo de Venet en beneficio de amfAR . [14]
En 2016, Venet recibió el Premio a la trayectoria en escultura contemporánea del Centro Internacional de Escultura . [15]
Venet estuvo representado por Blain Southern desde 2016 hasta que la galería entró en administración a principios de 2020. [16] En noviembre de 2020, se anunció que Venet se había unido a la lista de Waddington Custot en Londres. [17] En 2022, en su primera exposición con Waddington Custot, Hypotheses , Venet presentó una nueva colección de su serie Angles de gran escala , junto con dibujos y esculturas más pequeñas. [18] En 2021 se unió a König Galerie y expuso en la galería Ceysson & Bénétière de París. [19]
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