Berlin Djungle es un álbum en vivo del Brötzmann Clarinet Project, liderado por Peter Brötzmann , y que presenta a una banda de once miembros que se reunió para un concierto en JazzFest Berlin . Documentando una interpretación de una sola obra de 47 minutos, fue grabado el 4 de noviembre de 1984 en el Teatro Delphi de Berlín, y fue lanzado en vinilo en 1987 por FMP/Free Music Production . En 2004, fue reeditado en CD por Atavistic Records como parte de su Unheard Music Series . En el álbum, Brötzmann está acompañado por los clarinetistas Tony Coe , JD Parran , Ernst-Ludwig Petrowsky , Louis Sclavis y John Zorn , el trompetista Toshinori Kondo , los trombonistas Alan Tomlinson y Johannes Bauer , el contrabajista William Parker y el baterista Tony Oxley . [1] [2] [3] [4]
En una reseña de All About Jazz , Jerry D'Souza escribió: "La formación cuenta con algunos de los mejores pensadores libres e improvisadores instantáneos que se adentran sin dudarlo en el reino de lo desconocido. Todos atraen al oyente a un vórtice que gira, al principio como un encantador de serpientes que lanza un hechizo hipnótico que gradualmente va construyendo profundidad y un poder mordaz". [5] Andrey Henkin de AAJ describió el álbum como "a la vez denso y escaso, delicado y contundente, preciso como un rayo láser y errante como un reflector, una exhortación irrepetible de algo sobre lo que Benny Goodman podría tener pesadillas". [9] El escritor de AAJ Clifford Allen llamó a Berlin Djungle "una obra altamente melódica, pero aún así orientada al proceso", y señaló: "este proceso es aditivo, presentando yuxtaposiciones de texturas amaderadas y estridentes overblowings o líneas ágiles de clarinete y densas masas de sonido de bajo y trombones... y no sería Brötzmann sin teatralidad alocada". [10]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings comentaron: "Esto ciertamente todavía está dentro del ámbito del 'free europeo', pero estos dos grandes fragmentos de música... tienen una lógica y un timbre que de alguna manera se acercan a los modelos estadounidenses. El conjunto está lleno de nombres estelares... y esa calidad se refleja episódicamente a lo largo de la pieza". [6]
Eric Hill de Exclaim! afirmó: "Lamentablemente, la energía y el caos del espectáculo no se capturan de manera efectiva en la grabación maestra turbia... Si bien el álbum es innegablemente importante como documento existente, decepciona en el nivel de disfrute auditivo". [11]
Jay Collins, de One Final Note, señaló que el álbum "presenta un formato que deleitará a los grandes entusiastas del grupo de Brötzmann con numerosos momentos animados y grandilocuentes mezclados con viajes prosaicos, incluso melódicos..., aunque los grupos de sonidos masivos tienden a ser los que se quedan pegados al cerebro". [12]
En un artículo para la revista Dusted , Charlie Wilmoth comentó: "Los puntos de inflexión más importantes en Berlin Djungle siempre parecen ocurrir cuando el excelente Oxley comienza o deja de tocar. Oxley toca con tanta densidad y propulsión que parece llevar a otros músicos al caos como un padre que enseña a nadar a su hijo arrojándolo al agua. Una vez que todos están chapoteando, los resultados son tan salvajes como casi cualquier cosa en la improvisación libre de la época, incluso con clarinetes en lugar de saxofones". [13]
En un artículo para JazzWord , Ken Waxman calificó el álbum como "una experiencia singular" que "produce algunas texturas memorables y debe ser admirada por la decisión de Brötzmann de ampliar su rango compositivo". [14]
Compuesta por Peter Brötzmann.