Bently Spang (nacido en 1960) es un artista multidisciplinario, educador, escritor, curador y miembro inscrito de la Nación Tsitsistas/Suhtai (también conocida como Cheyenne del Norte ) en Montana. Su obra ha sido expuesta ampliamente en América del Norte, América del Sur y Europa. [2]
Spang es un miembro inscrito de la Nación Tsitsistas/Suhtai (Cheyenne del Norte) en el sureste de Montana y nació en el Hospital Indígena Crow-Cheyenne del Norte en la Reserva Crow ubicada en Crow Agency, Montana en 1960. [3] Spang creció dentro y fuera de la Reserva Indígena Cheyenne del Norte , viviendo en lugares como Sitka , Alaska y Portland , Oregón . [4] [5] : 300 Se graduó de la Universidad Estatal de Montana Billings y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Wisconsin-Madison . [6] [7] Enseñó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston de 2007 a 2009 como miembro de la facultad visitante de tiempo completo en video. [8] El Programa de Estudios Indios Americanos de la Universidad de Wyoming nombró a Spang como su "Artista Eminente en Residencia" para el semestre de primavera de 2014. Durante este tiempo, impartió una clase sobre arte nativo americano y realizó exposiciones en el museo de arte de la universidad. [9] Spang ahora trabaja como artista independiente y tiene un estudio en Billings , Montana. [10]
Los primeros trabajos de Spang incluyeron esculturas de técnica mixta, a menudo hechas de metal, e instalaciones. Su trabajo posterior se centró en la incorporación de tecnologías digitales como el cine y la fotografía. [11] Spang se inspiró para su trabajo en técnica mixta en la forma en que sus antepasados cheyennes incorporaron materiales europeos a sus obras de arte; ha declarado: "Había una audacia sobre los medios que realmente no tenemos hoy en día". [7] Spang considera que su arte es autobiográfico, abordando su identidad cultural como cheyenne que vive en la sociedad moderna y tendiendo un puente entre estos dos mundos. [5] : 288–289 Spang a menudo agrega humor a sus obras para ayudar a presentar estos temas a su audiencia. [7]
Por ejemplo, en su escultura Pevah (que significa "bueno" en cheyenne), Spang utilizó piedra y madera para representar la parte cheyenne de él, y utilizó aluminio para representar el mundo contemporáneo. Al construir el proyecto, explicó: "El metal une a la piedra, la madera los une a ambos. Estoy unido por mi cultura; después de todo, todavía estamos aquí". [5] : 295 Otra de las esculturas de Spang está inspirada en la tradición cheyenne de adornar los flecos de las camisas de guerra con los pelos de la comunidad del guerrero. Los flecos de la Camisa de Guerra N.° 1 de Spang también están compuestos por los negativos fotográficos de personas que conoce para demostrar que obtiene su fuerza de la comunidad. [12]
Spang colaboró con el DJ de techno Bert Benally para crear el Techno Pow Wow , una mezcla de la cultura del baile rave con un pow wow tradicional . [13] Esta pieza se inspiró en el movimiento de música electrónica de los años 1990. Spang afirmó que la energía y el baile sin esfuerzo le recordaban a los pow wows de la reserva. Spang actuó como parte de esta pieza como "The Blue Guy", la figura del jefe tribal del futuro. [14] A través de la mezcla de música y baile cultural de la instalación, Spang esperaba mostrar las similitudes entre los nativos americanos y la cultura moderna. [1] En su New American Relics: Redux 2 (2009), Spang satirizó la representación de los museos y los antropólogos de la América indígena como una "cultura perdida" utilizando la ironía. Diseñó una exhibición de museo futurista para el "vit-heut" (que significa "hombre blanco" en el norte de Cheyenne) con "artefactos" moldeados a partir de las carcasas de plástico de objetos modernos ordinarios. [2] [7]
De febrero a marzo de 2014, Spang presentó su exposición "Bently Spang: On Fire" en el Museo de Arte de la Universidad de Wyoming , que contaba la historia del incendio forestal de Ash Creek de 2012. [15] En julio de 2017, Spang presentó la instalación de video "War Shirt #6 – Waterways" como parte de su Modern Warrior Series, en la Dry Creek Schoolhouse en Belgrade, Montana . [16] [17] La instalación era una serie de imágenes en movimiento dentro de una camisa de guerra de acero que transmitía la relación de Spang con el agua. [18]
En 2003, Spang ganó un premio Outstanding Alumni Award de MSU Billings por "Contribución excepcional" [19] y una beca de la Fundación Woodrow Wilson : Imagining America. Al año siguiente, recibió una beca de la Paul G. Allen Family Foundation para su residencia en conjunto con el Techno Powwow Project. Spang también ha obtenido becas para artistas de la Creative Capital Foundation y la Joan Mitchell Foundation. [11] Fue uno de los ocho artistas que recibieron el Premio a la Innovación para Artistas de 2017 del Consejo de Artes de Montana y en 2018 recibió la Beca Nacional para Artistas de la Fundación de Artes y Cultura Nativa. [20]