El castillo de Beauregard es un castillo renacentista situado en el valle del Loira en Francia . Está situado en el territorio de la comuna de Cellettes , un poco al sur de la ciudad de Blois y a pocos kilómetros de otros famosos castillos del Loira como Cheverny . Aunque todavía está habitada, puede ser visitada por turistas. El castillo es famoso por su galería de retratos decorada en el siglo XVII con 327 retratos de personajes famosos.
La mayor parte del castillo fue construido alrededor de 1545, cuando fue comprado por Jean du Thiers , señor de Menars y secretario de Estado de Enrique II . El interior encargado incluía frescos en la chimenea de la cámara real, que han sobrevivido. En la Gran Galería hay una chimenea de estilo italiano de esta época. Sin embargo, su característica principal fue encargada por Paul Ardier, Contralor de Guerras y Tesorero, quien compró el castillo en 1617. Añadió más decoraciones interiores durante las siguientes décadas, incluida una galería de retratos.
El castillo está construido al borde del bosque Russy.
En el parque aún son visibles las ruinas de una capilla, anterior al siglo XV. Muestra, en piedra, la concha de los peregrinos de Santiago de Compostela y el lema de los cruzados "Dios lo quiere".
La casa solariega original fue construida a finales del siglo XV por la familia Doulcet. Jean Doulcet, maestro de la Casa de las Monedas del duque Carlos de Orleans. En 1495, Luis de Orleans (futuro Luis XII), erigido en tierras de Beauregard como señorío, fue autorizado mediante edicto a construir un palomar.
El hijo de John Doulcet Francis, maestro de la Casa de los Negadores de Luis XII, fue despedido por defraudar a la Corona durante las campañas italianas, y Beauregard luego fue confiscado e incorporado al dominio real.
En 1521, Francisco I, que utilizó hasta el momento el castillo como lugar de caza, lo ofreció a su tío René de Savoie, fallecido en la batalla de Pavía en 1525, y la zona pasó a manos de su viuda.
En 1545, por un precio de 2.000 coronas de oro, la propiedad fue comprada por John Thier, secretario de Estado de Finanzas de Enrique II y gran humanista, protector de los poetas Joachim du Bellay y Pierre Ronsard.
Jean Thier fue el verdadero constructor del castillo. Incorporó la antigua casa al nuevo edificio, construido en estilo renacentista, la galería central que conectaba los dos cuerpos del edificio residencial. El arquitecto es desconocido. A partir de 1553, Jean du Thier recurrió a numerosos artistas extranjeros que trabajaban para el rey Enrique II para que se encargaran de la decoración interior. El pintor Niccolò dell'Abbate lo decoró con frescos en la destrucción del ala norte del siglo XIX.
El rey carpintero Francisco Scibec Carpi talló la carpintería del estudio, el Gabinete de las Campanas. Al pie de las ventanas del ala sur, Jean du Thier creó un jardín típico del Renacimiento, estrictamente planificado. Presentó colecciones de plantas raras para satisfacer los gustos del dueño de la botánica.
El castillo fue diseñado y descrito en el libro de Androuet Hoop, Los edificios más excelentes de Francia (Segundo volumen, 1579).
Florimond Robertet se hizo cargo de Beauregard en 1566. A la muerte de Jean Thier en 1559, Catalina de Médicis nombró a Robertet Secretario de Estado de Finanzas. No emprendió ninguna reforma en Beauregard, siendo luego absorbido por la construcción de su castillo de Bury.
Los herederos de Florimond Robertet dieron paso a Paul Beauregard Ardier en 1617. El nuevo propietario del castillo tuvo que retirarse del servicio de Luis XIII después de 55 años con los reyes Enrique III, Enrique IV y Luis XIII.
Contralor general de la Guerra, gran tesorero de los ahorros, tenía 72 años cuando se dedicó a embellecer su nuevo dominio. Destruyó la antigua casa para rodear la galería central de dos alas simétricas modernas. También le dio al público su apariencia actual. La obra principal de Paul Ardier fue el escenario de la Galería de Retratos que también ocupó las dos generaciones siguientes. Su hijo, Paul Ardier, presidente de la Cámara de Cuentas y marido de su nieta, Gaspard de Fieubet, canciller de la reina madre Ana de Austria, continuó su labor. La tierra de Beauregard fue construida por el vizconde Luis XIV.
El dominio de Beauregard abandonó la riqueza de Ardier en 1816 para ser vendido al vizconde de Préval.
La condesa de Sainte Aldegonde, nacida Adelaide Josephine Bourlon Chavagne, viuda del duque de Castiglione, le sucedió en el castillo.
El 8 de octubre de 1839, su hija, Marie-Josephine Valentine (1820-1891), casada con Alexandre-Edmond de Talleyrand-Périgord Castle, duque de Dino e hijo del duque de Talleyrand; se convirtió en la amante del rico súbdito ruso Anatole Demidoff, nombrado Príncipe de San Donato en 1840 por decreto ducal y marido efímero de Mathilde-Laetizia Bonaparte, hija del príncipe Jerónimo y prima de Napoleón III.
En 1837 Virginia St. Aldegonde, duquesa de Mortemart, heredó de Tourzel Henriette, duquesa de Charost el castillo de Meillant (Cher), y fue restaurada a partir de 1842.
En 1850, Jules, conde de Cholet (1798-1884), nuevo propietario, encargó la restauración del castillo a Jules Morandière, y en 1864 fue clasificado monumento histórico por Prosper Mérimée y permaneció en su familia durante setenta y dos años. .
En 1912, Louis Thillier emprendió una importante modernización y restauración.
El dominio pertenece desde 1925 a la familia Gosselin, de la cual proviene el Pabellón Conde Guy de Cheyron, que hoy continúa la restauración del castillo y la galería de retratos con su esposa.
El edificio principal consta de dos plantas de galería: la planta baja es una galería porche cubierta de siete arcos y la primera planta es una galería. En el siglo XVI, las galerías fueron diseñadas para conectar los dos edificios residenciales. Al sur, en ángulo recto, se encuentran alas avanzadas de dos pisos y una chimenea alta y estrecha decorada con inclusiones rancias. Habría que imaginarse el otro lado del patio, otra ala, probablemente el cuerpo de la casa primitiva del siglo XV, incluido Jean du Thier durante la construcción del castillo. Esta ala, visible en los planos de Androuet du Cerceau , fue destruida en el siglo XVII para dar paso a un edificio más moderno que desapareció en el siglo XIX. La fachada trasera que da al parque fue modificada en el siglo XIX. Se suprimió la cancha de tenis para duplicar el edificio central. Así, las alas residenciales ya no son delanteras y la cubierta trasera es decididamente más masiva.
La galería de retratos ( Galeries des Illustres en francés), la más grande de Europa que ha llegado hasta nuestros días, es la obra maestra del castillo: construida durante la primera mitad del siglo XVII por encargo de Paul Ardier, tiene 26 metros. de largo, su pavimento está enteramente formado por 5.500 azulejos de Delft y sus paredes están decoradas con 327 retratos de personajes ilustres que vivieron entre 1328 (fecha del inicio del reinado de Felipe VI de Francia ) y 1643 (muerte de Luis XIII ). Los reyes franceses están representados acompañados de retratos de sus reinas, ministros, mariscales, diplomáticos, etc. Además de personalidades francesas, están representados otros personajes históricos importantes de 25 nacionalidades. Marie Ardier, hija de Paul Ardier, encargó la decoración del techo al pintor Jean Mosnier y su familia. El color azul que domina se obtuvo mediante el uso de lapislázuli , una de las piedras minerales más preciosas y caras del siglo XVII. Paul Ardier, propietario de Beauregard en 1617, realizó en toda la galería de su castillo, un sueño de historiador que cuenta a través de una colección de retratos 315 años de historia de Francia. 3 generaciones de su familia han trabajado durante 60 años para diseñar esta pieza excepcional.
Situada en la "planta noble", la galería mide 26 metros de largo por 6 metros de ancho. La colección, que se extiende por toda la sala, incluye 327 retratos distribuidos en 3 niveles en 12 paneles.
Cada retrato pintado sobre lienzo mide en promedio 55 cm por 45 cm. Las características están representadas por 2 excepciones y . Sobre la chimenea del siglo XVI se encuentra el gran retrato ecuestre de Enrique IV de Francia .
Los retratos de los 14 personajes que lo rodean son sensiblemente más pequeños que toda la colección.
El retrato ceremonial de cubre tres niveles de retratos.
El número de retratos era variable en función del rey al que estaban asociados. Por ejemplo, el reinado de Felipe IV cuenta con seis retratos. Carlos VIII tiene 21 retratos y Luis XIII de Francia tiene 40 retratos. Las fechas de los reinados en cuestión, así como el emblema y el lema del Rey, están pintados en una madera situada entre el suelo y los retratos.
Las primeras colecciones de retratos históricos aparecieron en Italia en el siglo XVII. A través de la corriente intelectual del humanismo revivió el antiguo interés por los hombres que desempeñaron un papel dominante en el curso de la historia. Muchas personas que fascinadas por la vida y las acciones y también por las características de los ilustres intentamos reflejarnos lo más fielmente posible.
La colección italiana más famosa fue la de Paul Jove, obispo de Nocera, que reúne en su villa junto al lago de Como, conjunto formado por 240 pinturas de personalidades políticas y artísticas que gozaron de una considerable repercusión en Europa. Una copia de esta colección, encargada por los Medici, se puede ver ahora en la Galería de los Uffizi de Florencia.
A finales del siglo XVI, el gusto por las galerías de retratos se extendió en Francia. Estas colecciones han quedado dispersas o perdidas definitivamente en las galerías como la que Enrique IV ordenó construir en el Louvre Richelieu en su palacio cardenalicio (Palais Royal). Ambas colecciones reunieron a personajes políticos y anunciaron el tema elegido para el Salón de los Ilustres de Beauregard.
Beauregard Gallery no es en modo alguno una iniciativa aislada, hay que entenderla dentro de una modalidad.
Sin embargo, desde el siglo XVII, esta colección se distinguió por sus contemporáneos: encontramos una mención de admiración en las memorias de la Grande Mademoiselle cuando llegó al castillo en 1655. El exceso del proyecto y el cuidado puesto en la realización del Libro prestado por la famosa galería desde su creación, que sigue siendo hoy la mayor colección de retratos históricos de personajes conocidos en Europa.
Al visitar el castillo de Richelieu (1630-1642) a principios de septiembre de 1663, Jean de La Fontaine notó allí un lugar que, según dijo,
"Forrados de retratos Para la mayoría sobre grandes / Como espejos de baño; / Si hubiéramos tenido más tiempo / Menos prisa, otro intérprete, te diría qué gente. Puedes juzgar que no eres de cosas pequeñas: Cardenal Richelieu, Duque (su sobrino Armand-Jean Vignerot) que heredó su nombre, el almirante Fire Breze (...) El resto está lleno de reyes y reinas, señores, las grandes figuras de Francia, entonces esa es la historia de la nación, ese gabinete. Uno de los guardias tuvo que olvidar a todos los pueblos que han triunfado sobre los reyes; son la Mona Lisa, la bella Inés y esos ilustres conquistadores sin Enrique IV que habrían sido príncipes invencibles".
-Jean de La Fontaine
Otra colección de retratos es visible en Francia, pero su tema y escala son muy diferentes; Se trata del que se reunió en el siglo XVII, el castillo de Bussy-Rabutin en Borgoña.
Ernest de Ganay cuenta en 1939 en el castillo de Neuville, en Gambais, una "curiosa galería de retratos reales", algunos atribuidos a los estudiantes Clouet; Está formado por 192 personajes destacados de la historia de Francia desde Francisco I hasta la Revolución de 1789, habría sido creado en el siglo XVIII por Francis Nyert.
En el siglo XIX, en su castillo de Azay-le-Rideau, el marqués de Biencourt contitua desde 1830 una colección de 300 efigies antiguas, que rápidamente fue mostrada al público; una parte notable, adquirida en una subasta pública de los muebles de la casa (1898) por una de sus descendientes, Montaigne vizcondesa de Poncins, fue legada por ella en 1939 al Museo Condé Chantilly, donde se conserva.
Entre 1620 y 1638, Paul Ardier pasó el mando de los 327 retratos de una escuela de arte de París. Algunos retratos de grupos salientes tienen una unidad de estilo como para pensar que son obra de un solo artista. Pero no hay firma en la mesa ni titulares de marcas que identifiquen al pintor o a la escuela de pintura encargada del encargo. Siguiendo la tradición de las colecciones de retratos del Renacimiento italiano, el cuadro está diseñado como un auténtico documento histórico. La búsqueda de las fuentes iconográficas más seguras fue un aspecto clave de la obra de Paul Ardier y sus pintores.
Las pinturas son en su mayoría copias realizadas en otras galerías francesas y europeas. Los copistas Ardier Paul trabajaron en varias colecciones existentes, por ejemplo en la del castillo de Selles-sur-Cher, cerca de Beauregard, donde Philippe de Bethune había reunido una colección de retratos históricos.
Fue en la galería Richelieu del Palacio Cardenal que en 1635 se copió un cuadro de Luis XIII del cuadro de Philippe de Champaigne. Reconocemos obras famosas como Carlos VII de Jean Fouquet, María de Médicis de Van Dyck o el Conde de Olivares de Velásquez.
Respecto a los personajes de los reinos más antiguos, cuando no existían representaciones pictóricas, los alumnos de las escuelas de pintura trabajaban tras medallas, dibujos pero también observando, en las iglesias, efigies funerarias y vidrieras. Esta preocupación por la fidelidad al parecido físico se completó con una cuidadosa identificación de los personajes. En la parte superior de cada retrato está el nombre y función del ilustre.
Paul Ardier formó su colección siguiendo una lógica rigurosa. Como estadista, Axa su trabajo sobre historia política. Los famosos de Beauregard son los personajes que, con sus acciones, han influido en la historia política del reino de Francia.
Los límites temporales estaban estrictamente fijados: la línea de tiempo comienza con el trono de Felipe VI de Francia en 1328 y termina con la muerte de Luis XIII en 1643.
Geográficamente, el proyecto no se limita a la política interior: Francia es reemplazada sistemáticamente en su política europea.
La elección de los personajes representados fue fruto de una larga reflexión de Paul Ardier. Se trataba de ilustrar la vida política de la manera más completa y representativa posible. La dimensión europea que dio a su galería no facilitó su tarea.
Felipe VI de Francia comienza esta historia de Francia en 1328, cuando ascendió al trono tras los llamados Reyes "malditos", marcando el advenimiento de la dinastía Valois y el comienzo de la Guerra de los Cien Años. Le sucedieron catorce reyes de Francia, rodeados de políticos influyentes de su reinado. Luis XIII completa la colección. Fue el último rey que conoció Paul Ardier.
En este curso único, reconocemos a los grandes consejeros y ministros de los reyes de Francia. En el panel dedicado a Luis XIII, el cardenal Mazarino sucedió a Richelieu. Los principales caudillos, como el condestable y Juana de Arco, aparecen rodeados de sus compañeros.
Según las alianzas y guerras a lo largo de toda Europa se desarrolla la historia. Reyes y reinas, emperadores, papas, generales y ministros de Europa salpican la galería. 26 países están bien representados en los 327 retratos. Eduardo III de Inglaterra es el primero de los siete gobernantes de Inglaterra presentes. Para sus hazañas, sus generales, como el Príncipe Negro y Talbot, tienen lugar en la galería. En la Guerra de los Cien Años sucedió la campiña italiana. Son entonces los reyes y duques de Nápoles, Milán y Florencia los que aparecen junto a Carlos VIII, Luis XII y Francisco. La soberana Europa dibuja tres siglos de historia diplomática francesa: España, Austria, Hungría, Suecia... Hasta que los sultanes turcos de Murad I, en Süleymaniye, dan testimonio del poder otomano.
Veintiún mujeres están presentes en la colección. Reinas de Inglaterra o España, países donde las mujeres podían ejercer el poder sólo seis reinas de Francia. Muy pocas de ellas pudieron salir de su rol de madres para ejercer un poder político real. Aparecen en la galería en su papel de reinas regentes, única función política oficial accesible a las mujeres en Francia. Podemos cruzarnos con Isabel de Baviera que gobernó durante la locura de Carlos VI, Catalina de Médicis, María de Médicis y Ana de Austria. María se aparece a su joven marido Francisco II. Se la identifica como "Reina de Francia y Escocia".
La colección de retratos está incrustada en un auténtico cofre decorativo; La decoración de la habitación estaba a la altura de la colección.
Paul Ardier el Joven supervisó la colocación de unos 5.500 azulejos de Delft que adornan el suelo de la galería. Los 150 metros cuadrados de azulejos, encargados de la famosa loza holandesa de Delft, representan todo un ejército en funcionamiento. Hay 17 regimientos corporales con trajes inspirados en el grabado de Luis XIII de Jacques De Gheyn. Este pavimento de barro de Delft es el más grande del mundo.
Para la realización de la decoración pintada, Ardier Marie y su marido Gaspard Fieubet, nietos de Paul Ardier, hablaron con la familia Mosnier, cuyas obras se pueden admirar en el Palacio de Luxemburgo y en el castillo de Cheverny. Pedro, hijo de Jean Monier, representó las monedas y los emblemas de los reyes de Francia en las carpinterías debajo de los retratos. El color dominante del techo para los franceses, el azul, se obtuvo con lapislázuli en polvo, una de las joyas del antiguo régimen. Luego estimamos el precio en siete veces el del oro.
El hijo de Paul Ardier continuó el trabajo iniciado en la galería decorando una sala contigua con mesas correspondientes al reinado de Luis XIV, pero de esta colección ya no queda nada; sólo el entablamento del techo lleva todavía el nombre y las fechas del Rey Sol.
La vigilancia de los distintos propietarios del castillo y la celebridad de la galería impidieron la dispersión y alteración de la colección principal.
En 1834, Luis Felipe I creó en Versalles un museo histórico "dedicado a todas las glorias de Francia". Por orden suya, se copiaron 89 pinturas en la galería Beauregard para enriquecer las colecciones del museo para las glorias de Francia.
La restauración de todas las pinturas comenzó en 1986 y continúa hasta el día de hoy.
Esta pequeña habitación, totalmente revestida de madera de roble, sigue la tradición del Studiolo italiano. Originalmente, la sala de trabajo estaba conectada a la galería a través de una pequeña puerta sacrificada en el siglo XVII en el momento de la creación de la colección de retratos.
Jean Thier encargó los paneles de su estudio al ebanista Francisque Scibec Carpi. El artista italiano trabajó para Francisco I en Fontainebleau, en el Louvre, Henri II y Diane de Poitiers en el Château d'Anet. La fecha del pedido es 1554, el precio sigue siendo desconocido. La realización de la carpintería requirió sólo seis meses de trabajo.
El artesonado, con clavijas, está considerado uno de los más bellos de Francia. Consta de un gran octógono rodeado por ocho pequeños hexágonos finamente tallados. En el centro, el techo lleva el escudo de Jean Thier: "Tres campanas azules colocadas dos en una" (tres campanas doradas sobre fondo azul).
Jean Thier dispuso de una decoración muy personal. Los elementos de su imagen son los principales elementos decorativos de la estancia. Los frisos de campanas que adornan las paredes dieron su apodo a la firma.
En la parte superior de la carpintería hay pinturas incrustadas de artistas locales de los cartones Niccolò dell'Abbate. Jean Thier se rodea de su estudio, de sus actividades favoritas: las artes (pintura, escultura, literatura, música y platería) y disciplinas más físicas (arte de la guerra, caza y cancha de tenis).
En el siglo XVII, Paul Ardier había roto la chimenea original. Los escudos de su familia adornan los importes.
Un cuadro de Luis XIII a caballo adornó la chimenea hasta principios del siglo XX. Para superar su desaparición en 1925, la familia Gosselin mandó en el Louvre una copia de La cazadora Diana Francois Clouet.
El parque amurallado del castillo tiene 70 hectáreas; 40 hectáreas son el jardín de flores, el resto de la propiedad está ocupada por madera.
El castillo Jean Thier fue un castillo de placer, sigue siendo un país frente a sus jardines. En 1551, Enrique II regaló a su ministro y amigo 1.500 árboles (robles, olmos, hayas, acebos y avellanos) para que los albergara en los bosques reales.
Jean Thier era conocido por sus contemporáneos como amante y coleccionista de plantas raras. El jardín de Beauregard fue recibido en el siglo XVI y Androuet Hoop se hizo eco. En su libro, Los edificios más excelentes de Francia, dedicó tres copias al castillo y sus terrenos. El pabellón más grande de la casa contemplaba un público erudito. Era un jardín ordenado geométricamente, con muchas especies de plantas raras. Tenía las características del jardín renacentista: galerías de madera terminadas en pequeños templetes, una fuente en el centro, utilizándose el palco para delimitar los parterres.
El jardín de Beauregard tenía un propósito utilitario. De Jean Thier y de los planos de los siglos XVII y XVIII, observamos la presencia de una cantidad importante de árboles frutales (cerezos, ciruelos, almendros, nogales). Las hectáreas de viñedos estaban ubicadas en el lado sur. El huerto se encontraba en lo más profundo del parque, en el lugar del actual Jardín de los Retratos. Todo quedó embellecido con elementos arquitectónicos y callejones para combinar negocios con placer.
En 1617, el castillo pasó a ser patrimonio de la familia Ardier. Paul Ardier El interés se centró en el diseño de interiores.
Tampoco descuidó el parque. Dos años después de su llegada en 1619, cerró los muros del parque. La compra de nuevos terrenos cambió radicalmente la perspectiva del castillo. En los planos de Androuet Hoop, vemos que la entrada al castillo estaba en el lado oeste del castillo. Paul Ardier ordenó la construcción de un nuevo camino de acceso centrado en la galería. A lo largo de esta línea, actual camino de honor, se plantaron árboles frutales.
Se conservó el jardín amurallado de Jean Thier, que lo adaptó a los nuevos jardines al estilo francés.
En 1661, los documentos atestiguan la existencia de un edificio reservado a Orange y, en 1718, se levantó un gran cuerpo del que hoy sólo queda la mitad. Un inventario de principios del siglo XVIII contaba con 74 naranjas y limones, lo que refleja el interés real de los señores de Beauregard por su invernadero.
Los jardines paisajísticos de moda llegaron a Francia a finales del siglo XVIII. En Inglaterra, los propietarios de tierras estaban entusiasmados con todo tipo de paisajismo que preservara la apariencia natural de los sitios. En Francia, uno de los ejemplos más exitosos de estos jardines son los jardines paisajísticos del Petit Trianon de Versalles creados para la reina María Antonieta. En el siglo XVIII también aparecieron en Francia especies hasta entonces desconocidas traídas de expediciones científicas en América del Norte y Oriente Medio.
Algunas de estas especies raras enriquecerán los jardines de Beauregard como el cedro del Líbano, la magnolia grandiflora o el tulipán.
Lamentablemente se desconoce el autor del parque del castillo inglés de Beauregard. En el siglo XVIII, ya en el Imperio, la tradición inglesa suplantó al jardín "a la francesa".
En 1992, el parque fue declarado monumento histórico. Luego se emprendió una importante obra de restauración. Inspirados en un proyecto de Gilles Clément, los jardines de Beauregard demuestran una preocupación por garantizar el vínculo entre los siglos pasados y los tiempos modernos. Las diversas colecciones de árboles y plantas (robles, cedros, bambúes, cortezas decorativas) son descendientes directos de los gustos botánicos de Jean Thier. Los retratos del jardín o la reciente renovación de la nevera demuestran una innovación continua.
Retratos del jardín fue creado en 1992 por Gilles Clément. Retratos del jardín consta de 12 retratos de jardines que recuerdan los 12 grupos de la galería del castillo. Protegida por sus altos muros la planta, el jardín o cada “habitación” es una variación de un color dominante y un erudito ejercicio de paisajismo. Más de 400 especies de plantas perennes y arbustos parecen evolucionar sin restricciones. El color de las habitaciones puede asociarse simbólicamente a un personaje o a un acontecimiento narrado en la gran galería del castillo. Por ejemplo, una habitación roja se asocia con la sangre de la masacre del día de San Bartolomé.
La sala de hielo del castillo fue renovada durante el invierno 2007/2008. Data del siglo XVII y muestra un patrimonio técnico desconocido para el gran público. Estos buques fueron diseñados para el almacenamiento y conservación de hielo durante todo el año.
El parque ha sido designado como "Jardín Notable".
Desde 2010, se celebra cada año el Retrato de la Exposición Internacional, en la tercera edición el invitado de honor Jean -Pierre Alaux.
47°32′13″N 1°23′01″E / 47.53694°N 1.38361°E / 47.53694; 1.38361