El castillo de Beauregard es un castillo renacentista del valle del Loira, en Francia . Está situado en el territorio de la comuna de Cellettes , un poco al sur de la ciudad de Blois y a pocos kilómetros de otros famosos castillos del Loira como el de Cheverny . Aunque todavía está habitado, puede ser visitado por turistas. El castillo es famoso por su galería de retratos decorada en el siglo XVII con 327 retratos de personajes famosos.
La mayor parte del castillo se construyó en torno a 1545, cuando lo compró Jean du Thiers , señor de Menars y secretario de Estado de Enrique II . El interior, encargado, incluía frescos en la chimenea de la cámara real, que han sobrevivido. En la Gran Galería hay una chimenea de estilo italiano de este período. Sin embargo, su elemento principal fue encargado por Paul Ardier, interventor de guerras y tesorero, que compró el castillo en 1617. Añadió más decoraciones interiores durante las siguientes décadas, incluida una galería de retratos.
El castillo está construido en el borde del bosque ruso.
En el parque todavía se pueden ver las ruinas de una capilla anterior al siglo XV que muestra, en piedra, la concha de los peregrinos de Santiago de Compostela y el lema de los cruzados “Dios lo quiera”.
La mansión original fue construida a finales del siglo XV por la familia Doulcet. Jean Doulcet, maestro de la Casa de Moneda del duque Carlos de Orleans, en 1495 Luis de Orleans (futuro Luis XII), erigido en el señorío de Beauregard, fue autorizado por edicto a construir un palomar.
El hijo de Jean Doulcet Francis, señor de la Casa de los Deniers de Luis XII, fue destituido por defraudar a la Corona durante las campañas italianas, y Beauregard fue entonces confiscado e incorporado al dominio real.
En 1521, Francisco I, que hasta entonces había utilizado el castillo como lugar de caza, lo ofreció a su tío René de Saboya, muerto en la batalla de Pavía en 1525, y el terreno pasó a su viuda.
En 1545, por un precio de 2.000 coronas de oro, la finca fue adquirida por John Thier, secretario de Estado de Finanzas de Enrique II y gran humanista, protector de los poetas Joachim du Bellay y Pierre Ronsard.
Jean du Thier fue el verdadero constructor del castillo. Incorporó la antigua casa al nuevo edificio, construido en estilo renacentista, con la galería central que conectaba los dos cuerpos de viviendas. El arquitecto es desconocido. A partir de 1553, Jean du Thier recurrió a numerosos artistas extranjeros que trabajaban para el rey Enrique II para que se encargaran de la decoración interior. El pintor Niccolò dell'Abbate decoró con frescos la destrucción del ala norte del siglo XIX.
El carpintero del rey Francisque Scibec Carpi talló la madera del estudio, el Gabinete de las Campanas. Al pie de las ventanas del ala sur, Jean du Thier creó un jardín típicamente renacentista, estrictamente programado. Presentó colecciones de plantas raras para satisfacer los gustos botánicos del propietario.
El castillo fue diseñado y descrito en el libro de Androuet Hoop, Los edificios más excelentes de Francia (segundo volumen, 1579).
En 1566, Florimond Robertet se hizo cargo de Beauregard. A la muerte de Jean Thier en 1559, Catalina de Médicis nombró a Robertet secretario de Estado de Finanzas. Robertet no se hizo cargo de ninguna obra en Beauregard, que quedó absorbida por la construcción de su castillo de Bury.
Los herederos de Florimond Robertet cedieron el dominio a Paul Beauregard Ardier en 1617. El nuevo propietario del castillo tuvo que retirarse del servicio de Luis XIII después de 55 años pasados con los reyes Enrique III, Enrique IV y Luis XIII.
Controlador general de la guerra, gran tesorero de los ahorros, tenía 72 años cuando se dedicó a embellecer su nuevo dominio. Destruyó la antigua casa para rodear la galería central de dos alas modernas simétricas. También dio al público su aspecto actual. La obra principal de Paul Ardier fue el escenario de la Galería de retratos que también ocupó a las dos generaciones siguientes. Su hijo, Paul Ardier, presidente de la Cámara de Cuentas y esposo de su nieta, Gaspard de Fieubet, canciller de la reina madre Ana de Austria, continuó su trabajo. El terreno de Beauregard fue construido por el vizconde Luis XIV.
El dominio de Beauregard dejó las riquezas de Ardier en 1816 para ser vendido al vizconde de Préval.
La condesa de Sainte Aldegonde, nacida Adelaide Josephine Bourlon Chavagne, viuda del duque de Castiglione, le sucedió en el castillo.
El 8 de octubre de 1839, su hija, Marie-Josephine Valentine (1820-1891), se casó con Alexandre-Edmond de Talleyrand-Castillo de Périgord, duque de Dino e hijo del duque de Talleyrand; se convirtió en la amante del rico súbdito ruso Anatole Demidoff, nombrado príncipe de San Donato en 1840 por decreto ducal y esposo efímero de Mathilde-Laetizia Bonaparte, hija del príncipe Jerónimo y prima de Napoleón III.
En 1837, Virginia St. Aldegonde, duquesa de Mortemart, heredó de Henriette Tourzel, duquesa de Charost, el castillo de Meillant (Cher), que fue restaurado a partir de 1842.
En 1850, Jules, conde de Cholet (1798-1884), nuevo propietario, confió la restauración del castillo a Jules Morandière y en 1864 fue clasificado monumento histórico por Prosper Mérimée y permaneció en su familia durante setenta y dos años.
En 1912, Louis Thillier inició una importante modernización y restauración.
El dominio pertenece desde 1925 a la familia Gosselin, de la que proviene el conde Guy de Cheyron Pavilion, que hoy continúa la restauración del castillo y de la galería de retratos con su esposa.
El edificio principal consta de dos plantas de galería: la planta baja es una galería cubierta con siete arcos y la primera planta es una galería. En el siglo XVI, las galerías fueron diseñadas para conectar los dos edificios residenciales. Al sur de ésta, en ángulo recto, hay alas avanzadas de dos pisos y una chimenea alta y estrecha decorada con inclusiones de hierro. Habría que imaginarse al otro lado del patio, otra ala, probablemente el cuerpo de la casa primitiva del siglo XV, incluido Jean du Thier durante el período de construcción del castillo. Esta ala, visible en los planos de Androuet du Cerceau , fue destruida en el siglo XVII para dar paso a un edificio más moderno que desapareció en el siglo XIX. La fachada trasera que da al parque fue modificada en el siglo XIX. Fue abolida por la cancha de tenis para duplicar el edificio central. Por lo tanto, las alas residenciales ya no son delanteras y la cubierta trasera es decididamente más masiva.
La galería de los retratos ( Galeries des Illustres en francés), la más grande de Europa que ha sobrevivido hasta nuestros días, es la obra maestra del castillo: construida durante la primera mitad del siglo XVII a pedido de Paul Ardier, tiene 26 metros de largo, su pavimento está hecho enteramente de 5.500 azulejos de cerámica de Delft y sus paredes están decoradas con 327 retratos de personajes célebres que vivieron entre 1328 (fecha del comienzo del reinado de Felipe VI de Francia ) y 1643 (muerte de Luis XIII ). Los reyes franceses están representados acompañados de retratos de sus reinas, ministros, mariscales, diplomáticos, etc. Además de personalidades francesas, están representados otros personajes históricos importantes de 25 nacionalidades. Marie Ardier, hija de Paul Ardier, confió la decoración del techo al pintor Jean Mosnier y a su familia. El color azul que predomina se ha obtenido mediante el uso de lapislázuli , una de las piedras minerales más preciosas y caras del siglo XVII. Paul Ardier, propietario de Beauregard en 1617, realizó en toda la galería de su castillo el sueño de un historiador que cuenta a través de una colección de retratos 315 años de historia de Francia. 3 generaciones de su familia han trabajado durante 60 años para diseñar esta pieza excepcional.
Ubicada en la "planta noble", la galería tiene 26 metros de largo por 6 metros de ancho. La colección, que rodea la sala, incluye 327 retratos en 3 niveles en 12 paneles.
Cada retrato pintado sobre lienzo mide en promedio 55 cm por 45 cm. Las características están representadas por 2 excepciones y . El gran retrato ecuestre de Enrique IV de Francia está colocado sobre la chimenea y data del siglo XVI.
Los retratos de los 14 personajes que lo rodean son significativamente más pequeños que toda la colección.
El retrato ceremonial abarca tres niveles de retratos.
El número de retratos variaba según el rey al que se asociaban. Por ejemplo, el reinado de Felipe IV tiene seis retratos. Carlos VIII tiene 21 retratos y Luis XIII de Francia tiene 40 retratos. Las fechas de los reinados en cuestión, así como el emblema y el lema del rey están pintados sobre madera situada entre el suelo y los retratos.
Las primeras colecciones de retratos históricos aparecieron en Italia en el siglo XVII. A través de la corriente intelectual del humanismo se reavivó el interés antiguo por los hombres que desempeñaron un papel dominante en el curso de la historia. Muchas personas, fascinadas por la vida y las acciones, así como por las características de los ilustres, intentaron reflejarlas lo más fielmente posible.
La colección italiana más famosa fue la que el obispo de Nocera, Pablo Júpiter, reunió en su villa a orillas del lago de Como, compuesta por 240 cuadros de personalidades políticas y artísticas que tuvieron una gran repercusión en Europa. Un ejemplar de esta colección, encargado por los Medici, se puede ver hoy en la Galería de los Uffizi de Florencia.
A finales del siglo XVI, el gusto por las galerías de retratos se extendió en Francia. Estas colecciones se dispersaron o se perdieron definitivamente en galerías como la que Enrique IV encargó a Richelieu en el Palacio del Cardenal (Palais Royal). Ambas colecciones reunían personajes políticos y anunciaban el tema que se había elegido para el Salón de los Ilustres Beauregard.
La Galería Beauregard no es en absoluto una iniciativa aislada, debe entenderse dentro de un contexto.
Sin embargo, desde el siglo XVII, esta colección fue distinguida por sus contemporáneos: encontramos una mención admirativa en las memorias de la Grande Mademoiselle cuando llegó al castillo en 1655. La desmesura del proyecto y el cuidado puesto en la realización del libro hicieron que la galería fuera famosa desde su creación, y que sigue siendo hoy la mayor colección de retratos históricos de personajes conocida en Europa.
Al visitar el castillo de Richelieu (1630-1642) a principios de septiembre de 1663, Jean de La Fontaine notó allí un lugar que dijo
"Llena de retratos, la mayoría de los grandes / como espejos de tocador; / si hubiéramos tenido más tiempo / menos prisa, otro intérprete, os diría lo que es la gente. Podéis juzgar que no es de poca monta: el cardenal Richelieu, duque (su sobrino Armand-Jean Vignerot) que heredó su nombre; el almirante de fuego Bréze (...). El resto está lleno de reyes y reinas, señores, las grandes personalidades de Francia, así es la historia de la nación que se esconde en el gabinete. Un guardia tuvo que olvidar a todos los pueblos que han triunfado sobre los reyes; son las Mona Lisas, la bella Inés y esos ilustres conquistadores sin Enrique IV que habrían sido príncipes invencibles."
- Jean de La Fontaine
Otra colección de retratos se puede ver en Francia, pero su temática y escala son muy diferentes: se trata de la que se reunió en el siglo XVII en el castillo de Bussy-Rabutin en Borgoña.
Ernest de Ganay cuenta en el castillo de Neuville en Gambais en 1939 una "curiosa galería de retratos reales", algunos atribuidos a los estudiantes de Clouet; consta de 192 personalidades destacadas de la historia de Francia desde Francisco I hasta la Revolución de 1789, habría sido creada en el siglo XVIII por Francis Nyert.
En el siglo XIX, el marqués de Biencourt conserva en su castillo de Azay-le-Rideau desde 1830 una colección de 300 efigies antiguas, que fue rápidamente expuesta al público; una parte notable, adquirida en una subasta pública de los muebles de la casa (1898) por una de sus descendientes, Montaigne Vizcondesa de Poncins, fue legada por ella en 1939 al Museo Condé Chantilly, donde se conserva.
Entre 1620 y 1638, Paul Ardier encargó 327 retratos a una escuela de arte parisina. Algunos retratos de grupos de artistas que abandonaban el grupo tienen una unidad de estilo que hace pensar que son obra de un solo artista, pero no llevan firmas en la mesa ni marcas comerciales que identifiquen al pintor o a la escuela de pintura a cargo del encargo. Siguiendo la tradición de las colecciones de retratos del Renacimiento italiano, el cuadro está concebido como un auténtico documento histórico. La búsqueda de las fuentes iconográficas más seguras fue un aspecto clave del trabajo de Paul Ardier y sus pintores.
Los cuadros son en su mayoría copias realizadas en otras galerías francesas y europeas. Los copistas Ardier Paul trabajaron en varias colecciones existentes, por ejemplo, la del castillo de Selles-sur-Cher, cerca de Beauregard, donde Philippe de Bethune había reunido una colección de retratos históricos.
En la galería Richelieu del Palacio Cardinal, en 1635, se copió el cuadro de Luis XIII del cuadro de Philippe de Champaigne. Reconocemos obras famosas como Carlos VII de Jean Fouquet, María de Médicis de Van Dyck o el Conde de Olivares de Velázquez.
En cuanto a los personajes de los reinos más antiguos, cuando no existían representaciones pictóricas, los estudiantes de las escuelas de pintura trabajaban a partir de medallas, dibujos pero también observando, en las iglesias, efigies funerarias y vidrieras. Esta preocupación por la fidelidad al parecido físico se completaba con una cuidadosa identificación de los personajes. En la parte superior de cada retrato figura el nombre y la función del ilustre.
Paul Ardier ha formado su colección siguiendo una lógica rigurosa. Como estadista, ha trabajado en la historia política. Los personajes célebres de Beauregard son los personajes que, por sus acciones, han influido en la historia política del reino de Francia.
Los límites temporales fueron estrictamente fijados: la línea de tiempo comienza con el trono de Felipe VI de Francia en 1328 y termina con la muerte de Luis XIII en 1643.
Geográficamente, el proyecto no se limita a la política interna: Francia es sustituida sistemáticamente en su política europea.
La elección de los personajes representados fue fruto de una larga reflexión por parte de Paul Ardier, que pretendía ilustrar la vida política de la forma más completa y representativa posible. La dimensión europea que dio a su galería no facilitó su tarea.
Felipe VI de Francia inicia esta historia de Francia en 1328, cuando asciende al trono después de los llamados Reyes "malditos", marcando el advenimiento de la dinastía de los Valois y el comienzo de la Guerra de los Cien Años. Catorce reyes de Francia le sucedieron, rodeados de políticos influyentes de su reinado. Completa la colección Luis XIII, el último rey que conoció Paul Ardier.
En este recorrido único, reconocemos a los grandes consejeros y ministros de los reyes de Francia. En el panel dedicado a Luis XIII, el cardenal Mazarino sucedió a Richelieu. Los principales caudillos, como el condestable y Juana de Arco, aparecen rodeados de sus camaradas.
Según las alianzas y las guerras, la historia de Europa se va desarrollando a lo largo de toda la galería. Reyes y reinas, emperadores, papas, generales y ministros de Europa salpican la galería. 26 países están bien representados en el recorrido de los 327 retratos. Eduardo III de Inglaterra es el primero de los siete soberanos de Inglaterra presentes. Por hazañas, sus generales, como el Príncipe Negro y Talbot, ocupan su lugar en la galería. En la Guerra de los Cien Años sucedió a la campiña italiana. Son entonces los reyes y duques de Nápoles, Milán y Florencia los que aparecen junto a Carlos VIII, Luis XII y Francisco. Los soberanos de Europa dibujan tres siglos de historia diplomática francesa: España, Austria, Hungría, Suecia... Hasta los sultanes turcos de Murad I en Suleymaniye, que dan testimonio del poder otomano.
En la colección están presentes veintiún mujeres. Reinas de Inglaterra o España, países en los que las mujeres podían ejercer el poder, sólo seis reinas de Francia. Muy pocas de ellas podían salir de su papel de madres para ejercer un poder político real. Aparecen en la galería en su papel de reinas regentes, única función política oficial accesible a las mujeres en Francia. Podemos cruzarnos con Isabel de Baviera, que gobernó durante la locura de Carlos VI, Catalina de Médicis, María de Médicis y Ana de Austria. María se aparece a su joven marido Francisco II. Se la identifica como «Reina de Francia y Escocia».
La colección de retratos está incrustada en un auténtico cofre decorativo; la decoración de la sala estaba a la altura de la colección.
Paul Ardier el Joven supervisó la colocación de unos 5.500 azulejos de Delft que adornan el suelo de la galería. Los 150 metros cuadrados de azulejos, encargados a partir de la famosa loza holandesa de Delft, representan un ejército entero en servicio. Hay 17 regimientos con trajes inspirados en el grabado de Luis XIII de Jacques De Gheyn. Este pavimento de loza de Delft es el más grande del mundo.
Para la realización de la decoración pintada, Marie Ardier y su marido Gaspard Fieubet, nietos de Paul Ardier, recurrieron a la familia Mosnier, cuyas obras se pueden admirar en el Palacio de Luxemburgo y en el castillo de Cheverny. Peter, hijo de Jean Monier, representó las monedas y los emblemas de los reyes de Francia en la carpintería debajo de los retratos. El color dominante del techo francés, el azul, se obtuvo con polvo de lapislázuli, una de las piedras preciosas del Antiguo Régimen. Se estimó entonces que el precio era siete veces superior al del oro.
Paul Ardier hijo continuó el trabajo iniciado en la galería decorando una sala contigua a los cuadros correspondientes al reinado de Luis XIV, pero de esta colección no queda nada; sólo el entablamento del techo lleva aún el nombre y las fechas del Rey Sol.
La vigilancia de los distintos propietarios del castillo y la celebridad de la galería evitaron la dispersión y alteración de la colección principal.
En 1834, Luis Felipe I creó en Versalles un museo histórico "dedicado a todas las glorias de Francia". Por orden suya, se copiaron 89 cuadros en la galería Beauregard para enriquecer las colecciones del museo con las glorias de Francia.
La restauración de todas las pinturas comenzó en 1986 y continúa hasta hoy.
Esta pequeña sala, totalmente revestida de madera de roble, sigue la tradición del Studiolo italiano. En sus orígenes, el taller estaba conectado a la galería a través de una pequeña puerta que se perdió en el siglo XVII cuando se creó la colección de retratos.
Jean Thier encargó el revestimiento de su estudio al ebanista Francisque Scibec Carpi. El artista italiano trabajó para Francisco I en Fontainebleau, para Enrique II en el Louvre y para Diana de Poitiers en el castillo de Anet. La fecha del pedido es de 1554, pero el precio se desconoce. La realización de la carpintería requirió solo seis meses de trabajo.
El artesonado, con sus incrustaciones, está considerado como uno de los más bellos de Francia. Está formado por un gran octógono rodeado de ocho pequeños hexágonos finamente esculpidos. En el centro, el techo lleva el escudo de armas de Jean Thier: "Tres campanas de azur colocadas dos sobre una" (tres campanas de oro sobre fondo azul).
Jean Thier ha diseñado una decoración muy personal. Los elementos de su imagen son los principales elementos decorativos de la sala. Los frisos de campanas que adornan las paredes dieron su apodo a la firma.
En la parte superior de la carpintería se encuentran incrustadas pinturas de artistas locales procedentes de los cartones de Niccolò dell'Abbate. Jean Thier se rodeaba en su estudio de sus actividades favoritas: las artes (pintura, escultura, literatura, música y platería) y las disciplinas más físicas (arte de la guerra, caza y tenis).
En el siglo XVII, Paul Ardier hizo que se rompiera la chimenea original. Los escudos de armas de su familia adornan los montantes.
Un cuadro de Luis XIII a caballo adornó la chimenea hasta principios del siglo XX. Para paliar su desaparición en 1925, la familia Gosselin encargó al Louvre una copia de la cazadora Diana François Clouet.
El parque amurallado del castillo tiene 70 hectáreas; 40 hectáreas son jardín de flores, el resto de la propiedad está ocupada por bosque.
El castillo de Jean Thier era un castillo de recreo y sigue siendo un castillo con vistas a sus jardines. En 1551, Enrique II regaló a su ministro y amigo 1500 árboles (robles, olmos, hayas, acebos y avellanos) para que los guardara en los bosques reales.
Jean Thier era conocido por sus contemporáneos como amante y coleccionista de plantas raras. El jardín de Beauregard fue aclamado en el siglo XVI, y Androuet Hoop se hizo eco de él. En su libro Los edificios más excelentes de Francia, dedicó tres grabados al castillo y sus jardines. El pabellón más grande de la casa lucía un público erudito. Era un jardín ordenado geométricamente, con muchas especies de plantas raras. Tenía las características del jardín renacentista: galerías de madera que terminaban en pequeños templetes, una fuente en el centro, utilizando el boj para delimitar los parterres.
El jardín de Beauregard tenía una finalidad utilitaria. De Jean Thier y de los planos de los siglos XVII y XVIII se desprende la presencia de una importante cantidad de árboles frutales (cerezos, ciruelos, almendros, nogales). Las hectáreas de viñedos se situaban a lo largo del lado sur. El huerto se encontraba en lo profundo del parque, en el lugar donde se encuentra actualmente el Jardín de los Retratos. Todo quedó embellecido con elementos arquitectónicos y callejones para combinar los negocios con el placer.
En 1617, el castillo pasó a ser patrimonio de la familia Ardier. Paul Ardier El interés se centró en el diseño de interiores.
Tampoco descuidó el parque. Dos años después de su llegada, en 1619, cerró los muros del parque. Al comprar nuevos terrenos, cambió radicalmente la perspectiva del castillo. En los planos de Androuet Hoop, vemos que la entrada al castillo estaba en el lado oeste del mismo. Paul Ardier ordenó la construcción de un nuevo camino de acceso centrado en la galería. A lo largo de esta línea, el actual camino de honor, se plantaron árboles frutales.
El jardín amurallado de Jean Thier se conservó y él lo adaptó a los nuevos jardines a la francesa.
En 1661, los documentos dan fe de la existencia de un edificio reservado a los naranjos y en 1718, se levantó un gran edificio del que hoy sólo queda la mitad. Un inventario de principios del siglo XVIII contabilizó 74 naranjos y limoneros, lo que refleja el interés real de los señores de Beauregard por su invernadero.
Los jardines paisajísticos de moda llegaron a Francia a finales del siglo XVIII. En Inglaterra, los terratenientes se entusiasmaban con todo tipo de diseño paisajístico que preservara el aspecto natural de los lugares. En Francia, uno de los ejemplos más exitosos de estos jardines son los jardines paisajísticos del Petit Trianon de Versalles creados para la reina María Antonieta. El siglo XVIII también vio la aparición en Francia de especies hasta entonces desconocidas traídas de expediciones científicas a América del Norte y Oriente Medio.
Algunas de estas especies raras enriquecerán los jardines de Beauregard, como el cedro del Líbano, el tulipero o la magnolia grandiflora.
Lamentablemente, no se sabe quién fue el autor inglés del parque del castillo de Beauregard. En el siglo XVIII o en el Imperio, la tradición inglesa sustituyó al jardín "a la francesa".
En 1992, el parque fue declarado monumento histórico y se emprendieron importantes obras de restauración. Inspirados en un proyecto de Gilles Clément, los jardines de Beauregard demuestran la preocupación por mantener el vínculo entre los siglos pasados y los tiempos modernos. Las diferentes colecciones de árboles y plantas (robles, cedros, bambúes, cortezas decorativas) son descendientes directos de los botánicos de Jean Thier. Los retratos del jardín o la reciente renovación del refrigerador demuestran una innovación continua.
Retratos del jardín fue creado en 1992 por Gilles Clément. Retratos del jardín consta de 12 retratos de jardines que recuerdan a los 12 grupos de la galería del castillo. Protegidos por sus altos muros, cada planta, jardín o "habitación" es una variación de un color dominante y un ejercicio erudito de jardinería paisajística. Más de 400 especies de plantas perennes y arbustos parecen evolucionar sin ninguna restricción. El color de las habitaciones puede asociarse simbólicamente a un personaje o un acontecimiento narrado en la gran galería del castillo. Por ejemplo, una habitación roja se asocia a la sangre de la Masacre del Día de San Bartolomé.
La sala de hielo del castillo fue renovada durante el invierno 2007/2008. Data del siglo XVII y muestra un patrimonio técnico desconocido para el público en general. Estos recipientes fueron diseñados para almacenar y conservar el hielo durante todo el año.
El parque ha sido designado como "Jardín Notable".
Desde 2010, cada año se celebra la Exposición Internacional Retrato, cuya tercera edición tiene como invitado de honor a Jean-Pierre Alaux.
47°32′13″N 1°23′01″E / 47.53694, -1.38361