La trompeta barroca es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento metal . [1] Está diseñada para permitir a los intérpretes modernos imitar la trompeta natural al tocar música de esa época, por lo que a menudo se la asocia con ella. El término "trompeta barroca" se utiliza a menudo para diferenciar un instrumento que tiene orificios de ventilación añadidos y otros compromisos modernos, de una trompeta natural original o réplica que no los tiene. [2] Entre los trompetistas barrocos notables se incluyen Alison Balsom , Niklas Eklund , Brian Shaw y Justin Bland.
La trompeta barroca fue inventada a mediados del siglo XX, está basada en la trompeta natural de los siglos XVI al XVIII.
El término "trompeta barroca" ha llegado a significar una versión de la trompeta natural original, con cambios para adaptarse a los intérpretes modernos, que tienden a tocar tanto la trompeta moderna como este híbrido. El instrumento híbrido es el que emplean con mayor frecuencia los conjuntos de instrumentos de época cuando eligen una práctica interpretativa basada en la historia . Las originales rara vez se utilizan porque son demasiado valiosas.
Algunos intérpretes modernos utilizan trompetas naturales cuyo diseño no ha cambiado desde la época barroca . Sin embargo, la mayoría elige ahora trompetas barrocas construidas con orificios de ventilación, que no se utilizaban en el Barroco. [3] El uso de trompetas naturales frente a trompetas barrocas es controvertido. Sin embargo, en general, la mayoría de los trompetistas profesionales consideran que la trompeta barroca moderna, con al menos un orificio de ventilación, es un compromiso necesario para garantizar una entonación aceptable y un ataque seguro para los intérpretes de trompetas modernas, al tiempo que proporciona una aproximación del sonido original.
La razón más importante para utilizar una trompeta barroca es permitir afinaciones alternativas para las notas problemáticas. La serie armónica está en su mayor parte "afinada", pero hay algunas notas que están "descentradas". Es normal que los trompetistas naturales afinen las notas con los labios (véase trompeta natural ), pero los intérpretes que pasan de la trompeta moderna no están acostumbrados a afinar las notas con los labios hasta ese punto, lo que los lleva a utilizar la trompeta barroca.
Los temperamentos de la época se centran en la entonación justa y el temperamento de tono medio . La serie armónica de la trompeta requiere menos entonación para estos temperamentos de la época que cuando se toca en el temperamento igual al que están acostumbrados los intérpretes modernos.
Las notas desafinadas fa 2 y la 2 (escritas en relación con una nota fundamental de do) suelen sonar sólo brevemente y de pasada. Los compositores barrocos como Bach y Handel tenían cuidado de no pedir a sus trompetistas que "se detuvieran" en las notas fa 2 y la 2 durante mucho tiempo. Las otras notas desafinadas (si ♭ en ambas octavas) se utilizan con menos frecuencia, mientras que el 11.º armónico está más cerca de un fa sostenido y normalmente se toca como tal. En el contexto del temperamento medio , el 11.º armónico está casi afinado.
Con un tubo dos veces más largo que una trompeta moderna, la trompeta natural tiene armónicos mucho más juntos, lo que significa que el riesgo de que un intérprete toque el armónico equivocado es mayor. Pero también es casi imposible tocar un armónico que entre en conflicto con la armonía, y el efecto es un paralelo directo de un adorno expresivo .
Afinar las notas con los labios aumenta la posibilidad de perder una nota, pero la acústica mejorada de una trompeta construida sin necesidad de respiraderos compensa en cierta medida la diferencia.
Una opinión común es que en una era de grabaciones, los directores generalmente prefieren que los trompetistas tengan precisión en el tono y la afinación en lugar del sonido auténtico, con el resultado de que los trompetistas usan la trompeta barroca, un compromiso entre la trompeta natural y la trompeta moderna.
Algunas trompetas barrocas se han fabricado con métodos de fabricación modernos, no con la técnica de martillado a mano empleada por maestros artesanos como Schnitzer, Haas, Hainlein, Ehe y otros. Hay pruebas, por ejemplo, de que las anomalías en el orificio de los originales de museo pueden favorecer ciertas notas, lo que permite "hacer resonar" las notas desafinadas con mayor facilidad. Esta característica no está presente en los instrumentos fabricados en fábrica, con su orificio geométricamente perfecto. O en los fabricados en oro y plata.
Las anomalías en el orificio incluyen (pero no se limitan a) tubos de costura soldados de manera imperfecta y juntas telescópicas. Cada una de las cinco juntas (curva o broca a la primera yarda; primera yarda a la proa distal; proa distal a la segunda yarda; segunda yarda a la proa proximal; y proa proximal a la sección de campana) representa un "punto de estrangulamiento", ya que los tubos de corriente arriba se encogen para acoplarse telescópicamente a la férula de corriente abajo expandida. Las ligeras perturbaciones acústicas así producidas sugieren una mayor erosión de la rigidez de la serie armónica y, en consecuencia, una mayor flexibilidad está disponible para el músico. Como nota al margen, estas juntas se ajustan por fricción sin el uso de soldadura. [4]
Una trompeta natural se oye de forma distinta a una barroca construida con orificios, incluso si los orificios están cubiertos, y cuando un orificio está descubierto es notablemente más débil y menos resonante. Los intérpretes modernos que optan por tocar instrumentos con orificios evitan la dificultad de que las notas con orificios se escuchen con claridad, ya que las partituras barrocas generalmente solo utilizan las notas desafinadas particulares de pasada. [ aclaración necesaria ]
Las fotografías de trompetistas naturales muestran el instrumento apuntando noblemente hacia arriba, sostenido con una mano. Las trompetas barrocas generalmente requieren dos manos, con el instrumento apuntando hacia abajo. El espacio para respirar del intérprete es menos abierto. [ cita requerida ]
Al abrirse, el orificio de ventilación crea un nodo , o una posición a lo largo de la columna de aire vibrante, donde las variaciones de presión son mínimas. Esto crea una transposición : en el caso de un único orificio de ventilación para el pulgar, toda la serie armónica de la trompeta se desplaza hacia arriba en una cuarta posición.
Los intérpretes de la Europa continental suelen utilizar réplicas modernas construidas con un solo agujero, como el "Modell Tarr" fabricado por Ewald Meinl Musikinstrumentenbau GmbH de Alemania, [6] cuyo agujero suele estar cubierto por el pulgar derecho. La mayor parte del tiempo, el agujero permanece cubierto, lo que permite que el instrumento suene en su tonalidad original, ya sea si bemol , do, re, mi bemol o fa. Para tocar los armónicos desafinados 11.º y 13.º (anotados como fa 2 y la 2 ), por ejemplo, el intérprete abre el orificio de ventilación del pulgar y toca fa 2 y la 2 como los armónicos 8.º y 10.º de la nueva serie.
Los músicos británicos tienden a preferir las trompetas barrocas con tres o cuatro agujeros, lo que permite al músico hacer transposiciones de medio paso y tocar un do alto relativamente fácil. [7]
Un ejemplo de trompeta barroca de varios agujeros es la Jägertrompete en espiral fabricada por Helmut Finke, [8] utilizada por el Concentus Musicus Wien en muchas de sus primeras grabaciones. Sin embargo, este modelo ha caído en desuso entre los grupos de instrumentos de la época y rara vez se utiliza en la actualidad.
La boquilla juega un papel importante en la recreación de una interpretación "auténtica". Muchos trompetistas siguen utilizando una versión de su boquilla moderna en la trompeta barroca, equipada con un vástago más grande. Esto es lamentable, ya que el arte de tocar en el registro más alto del clarino (claro) dependía en gran medida de la boquilla de copa poco profunda típica de la época. Cuando se utiliza la boquilla de copa poco profunda, no solo hay una mayor facilidad en el registro superior, sino también un sonido más ligero y menos contundente. Este último se combina mejor, es menos cansador para el intérprete y es mucho más apropiado para tocar con otros instrumentos de estilo barroco. [ cita requerida ]