Barnum's Kaleidoscape fue un circo estadounidenseorganizado por Feld Entertainment , [1] los propietarios de Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus , con un coste inicial de 10 millones de dólares. Funcionó durante una temporada, 1999-2000. Inspirado tanto en las tradiciones europeas como en el movimiento circense contemporáneo , fue el primer espectáculo del Ringling que se celebró bajo una carpa desde 1956 y también su primera presentación en un solo ring en más de un siglo. [2] [3] La carpa estaba alfombrada con pisos de madera y comodidades para crear un ambiente íntimo con capacidad para 1.800 personas en asientos y sofás acolchados y nadie a más de 50 pies de la pista del circo. [4] Además de la comida tradicional del circo, como las palomitas de maíz (vendidas en un antiguo vagón de circo),se ofrecían artículos exclusivos como capuchino y wraps vegetales . [5] El espectáculo estuvo formado por 62 artistas, 54 miembros del equipo, 8 caballos y 27 gansos, con 50 camiones involucrados en su traslado de un lugar a otro. [6]
El espectáculo no tenía maestro de ceremonias , sino que su atracción estrella, el payaso David Larible (un auguste ) y su contraste Pipo (un cara blanca ), presentaban actos y realizaban interludios entre ellos. En el acto de apertura, todo el elenco ayudó a Larible, sin maquillaje, a ponerse su disfraz y maquillaje, asumiendo en el proceso su personaje de payaso. [7] Los únicos animales que actuaban eran los caballos y la bandada de gansos antes mencionados, además de un pato. [8] El programa contó con una partitura completa compuesta por Linda Hudes e interpretada por una pequeña orquesta. El espectáculo fue dirigido por Raffaele De Ritis , director de teatro y circo italiano que había trabajado anteriormente con el Cirque du Soleil y el Circo Estatal de Moscú . El vestuario fue diseñado por Pascal Jacob de Francia. El aparejador jefe era Valery Panteleenko. El director general era Brian Liddicoat.
Uno de los propósitos que Feld tenía para el espectáculo era expandirse a los nuevos mercados de alto nivel en los que fueron pioneros espectáculos como Big Apple Circus y Cirque du Soleil . Kenneth Feld reconoció al New York Times : "...es difícil decir que hemos ignorado al Cirque du Soleil. Si existe un mercado, creemos que deberíamos obtener más de nuestra parte justa". [2]
Larible, que estuvo entre los creadores del espectáculo, respondió a las preguntas sobre elementos que parecían tener un parecido con el Cirque du Soleil :
Creo que el Circo es hermoso y genial, pero todos se mueven de la misma manera. A veces Cirque es un poco mecánico, y si un hombre se lastima, simplemente ponen a otro en su lugar y nadie en el público se dará cuenta del reemplazo. Eso es imposible en nuestro programa. Cada personaje del programa es un jugador importante. El espectáculo está lleno de sorpresas cada noche. Queremos espontaneidad: de eso se trata el circo, de sentir que lo que está sucediendo ahora está sucediendo por primera vez. [9]
Kenneth Feld lo denominó "una experiencia de inmersión total en entretenimiento". [4] El crítico de teatro Clive Barnes declaró: "Este es el tipo de espectáculo para el cual Dios inventó el circo". [10]
En la industria muchos se preguntaron si el programa resultaría viable. El historiador del circo Greg Parkinson, ex director ejecutivo del Circus World Museum , dijo al New York Times antes de la inauguración: "En una carpa de este tamaño tendrán que tener un alto porcentaje de ventas para alcanzar el punto de equilibrio. Y habrá competidores." De manera similar, el fundador y director artístico de Big Apple Circus, Paul Binder , dijo al Times que "la economía de una carpa de una sola pista es estricta y muy desagradable". [2] Binder después de ver el programa también lo describió como "extraordinario". [6]
Los actos incluyeron:
Trevor LaBonte ~ Guitarra, julio de 1999 a diciembre de 2000
Ishibashi y Colwell se conocieron cuando fueron contratados para el programa y posteriormente formaron la banda Jupiter One . [11]
La producción realizó una gira por Estados Unidos entre abril de 1999 y diciembre de 2000, visitando 14 ciudades. Las vistas previas debían comenzar el 26 de febrero de 1999; Los espectáculos en Sarasota fueron cancelados y la visita a Austin como calentamiento se pospuso cuando los ensayos duraron más de lo esperado y las advertencias de tornado perturbaron aún más el calendario. [5]
Un comunicado de prensa de Feld Entertainment señaló que las actuaciones en Nueva York marcaron la primera vez en sus 130 años de historia que se levantó una carpa de circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey en Manhattan. [12] La carrera de Nueva York también tuvo cierta controversia en lo que The New York Times denominó una guerra navideña entre ella y el Big Apple Circus. [6]
A menudo se instala en estacionamientos o junto a centros comerciales suburbanos. La gira inicial estaba programada para durar aproximadamente 45 semanas. [1] Justo antes de que comenzaran los ensayos, la compositora Linda Hudes habló de una gira de tres años, el primer año en la costa oeste . [13] Al principio de la gira (septiembre de 1999) se indicó que los sitios futuros para el espectáculo incluirían Filadelfia, Boston, Washington, DC y Denver [14] pero en realidad no visitó esas ciudades, tal vez reflejando la dificultad del espectáculo. tuvo en su primer año asegurar ubicaciones accesibles en áreas metropolitanas con visibilidad. [15]
Feld, al analizar el año inicial de la gira, opinó que era "una nueva marca que ha expandido el mercado del entretenimiento familiar... [Ha] superado nuestras proyecciones en un 50%. Lo que no nos dimos cuenta al principio es que es un producto totalmente nuevo... [Las ventas son] 100% de capacidad los fines de semana, 80% durante la semana". [15] Después de su exitosa carrera en Chicago, Feld declaró con entusiasmo: "Cuando estrenamos Kaleidoscape de Barnum el año pasado en Los Ángeles, creí que el público respondería a esta combinación única de las artes circenses con el lujo y la comodidad de un teatro. Ahora sabemos que la gente realmente quiere experimentar este otro mundo que hemos creado. Barnum's Kaleidoscape marca nuestro regreso triunfal al negocio de los espectáculos en tiendas de campaña y estaremos en este negocio durante mucho tiempo". [dieciséis]
Al final del primer año de la gira, Feld habló de un plan de gira de siete años que pedía la creación de una segunda unidad en 2001. La primera unidad continuaría tocando en los Estados Unidos durante cuatro años y luego viajaría al extranjero durante tres. [15] Agosto de 2000 Feld afirmó que el programa "será un importante centro de ganancias para esta compañía" y esperaba que volviera "año tras año" para presentarse anualmente en Nueva York. [6] Todavía en noviembre de 2000 había planes para que el espectáculo continuara en 2001, tocando nuevamente en la costa oeste (San Diego, Los Ángeles, San Francisco, Seattle y Denver). [4] En cambio, todas las fechas de 2001 fueron canceladas con promesas de la creación de un nuevo espectáculo, cuyo estreno estaba previsto para el otoño de 2001 en la costa este . [17] Luego, sin explicación pública, la nueva temporada nunca sucedió. Un observador señaló: " Kaleidoscape de Barnum no pudo superar los altos costos de trasladar y operar el espectáculo bajo una carpa en los grandes mercados". [18] Los observadores de la industria estimaron que Feld había gastado más de 20 millones de dólares en el programa sin obtener ganancias. [6] Reemplazando a Kaledioscape estaba el Ringling's Gold Tour , un espectáculo en tiendas de campaña menos costoso basado en camiones para servir a mercados más pequeños que comenzó en 2004. [19]
Posteriormente, Larible regresó a los espectáculos principales del Ringling junto con algunos de los otros artistas, donde continuó como cabeza de cartel hasta 2005. Desde entonces ha regresado a Europa y es la estrella del Circus Roncalli . [20]