Barenaked Ladies ( BNL ) es una banda de rock canadiense formada en 1988 en el suburbio de Toronto de Scarborough, Ontario . La banda desarrolló un gran número de seguidores en Canadá, con su casete homónimo de 1991 convirtiéndose en el primer lanzamiento independiente en ser certificado disco de oro en Canadá. Alcanzaron un gran éxito en Canadá cuando su debut con Reprise Records , Gordon , que incluía los sencillos « If I Had $1000000 » y « Brian Wilson », fue lanzado en 1992. La popularidad de la banda se extendió posteriormente a los EE. UU., comenzando con versiones de «Brian Wilson» y « The Old Apartment » de su álbum en vivo de 1996 Rock Spectacle , seguido de su cuarto álbum de estudio Stunt , su gran éxito en 1998. El álbum presentó su éxito más alto en las listas, « One Week », así como « It's All Been Done » y « Call and Answer ». [2] Su quinto álbum, Maroon , que incluye el sencillo principal « Pinch Me », también tuvo un alto nivel en las listas. La banda también es reconocida por crear e interpretar el tema principal de la comedia estadounidense The Big Bang Theory .
Inicialmente un dúo de Ed Robertson y Steven Page , [3] la banda creció rápidamente a un quinteto, agregando a los hermanos Jim y Andy Creeggan y Tyler Stewart en 1990. Andy Creeggan dejó la banda en 1995 y fue reemplazado por Kevin Hearn . Page se fue en 2009, reduciendo el grupo a un cuarteto.
El estilo de la banda ha evolucionado a lo largo de su carrera, y su música, que comenzó siendo exclusivamente acústica, creció rápidamente para abarcar una mezcla de pop, rock, hip hop y rap. [ cita requerida ] Las presentaciones en vivo de la banda presentan bromas cómicas y rap de estilo libre entre canciones. [ 4 ] Han ganado múltiples premios Juno y han sido nominados a dos premios Grammy . [ 5 ] El grupo ha vendido más de 15 millones de álbumes y sencillos y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en marzo de 2018.
Barenaked Ladies comenzó como el dúo de Ed Robertson y Steven Page. [3] Los dos fueron a la escuela juntos desde que Robertson estaba en cuarto grado (Page estaba un grado por delante) [6] en la escuela pública Churchill Heights, pero no fueron amigos hasta que se conocieron en un restaurante Harvey's después de un concierto de Peter Gabriel . [6] Cada uno se alegró de descubrir que al otro le gustaba Gabriel; comenzaron a hablar y descubrieron que tenían muchos de los mismos gustos. Los dos se hicieron amigos y se unieron aún más cuando ambos fueron consejeros en el Interprovincial Music Camp ubicado en McKellar, Ontario . Page quedó impresionado por la capacidad de Robertson para armonizar cuando comenzaron a tocar canciones juntos. [7]
Page tenía una entrada extra para un concierto de Bob Dylan en el Exhibition Stadium y le pidió a Robertson que lo acompañara. [8] Aburridos, se divirtieron el uno al otro fingiendo que eran críticos de rock e inventando historias sobre la banda de Dylan. También inventaron nombres ficticios para la banda, uno de los cuales era "Barenaked Ladies". [8] [9]
En otro frente, Robertson había acordado tocar con su banda de versiones en una batalla de bandas en Nathan Phillips Square para el banco de alimentos Second Harvest , pero la banda se separó. Una semana antes del espectáculo, Robertson recibió una llamada telefónica para confirmar el concierto, por lo que improvisó que la banda había cambiado su nombre a "Barenaked Ladies". Luego llamó a Page y le preguntó si quería hacer el concierto; Page, según se informa, no podía creer que Robertson hubiera dado ese nombre. Organizaron tres ensayos y se los perdieron todos. [7] [8] [9] En lugar de competir en el espectáculo del 1 de octubre de 1988, [10] mientras las otras bandas se preparaban, tocaron todas las canciones que ambos conocían. El espectáculo salió bien y fueron invitados a abrir para otra banda local establecida, The Razorbacks , en Horseshoe Tavern el fin de semana siguiente. Al faltar a tres ensayos más programados, improvisaron su set una vez más. Estos actos sentaron un precedente para los conciertos de Barenaked Ladies, que todavía casi siempre contienen raps improvisados, canciones y bromas. [4] [8] [9]
Page y Robertson continuaron actuando y comenzaron a escribir canciones juntos. La primera cinta de la banda, Buck Naked (1989), se hizo usando una grabadora de cuatro pistas [7] en sótanos y habitaciones. La pareja se convirtió en seguidores del grupo de comedia Corky and the Juice Pigs , a quienes les dan crédito por exponerlos a la idea de la presencia cómica en el escenario. Page y Robertson le presentaron al grupo su cinta y fueron invitados a abrir el concierto de los Juice Pigs en su gira por Canadá. [9] Una noche en Toronto, Page y Robertson invitaron a unos amigos del campamento de música, los hermanos Andy Creeggan (percusión) y Jim Creeggan (bajo), [6] a tocar con ellos en un espectáculo navideño en un club. Con los dos nuevos miembros de la banda, Barenaked Lunch (también conocido como The Pink Tape ) fue lanzado en 1990 a pesar de estar masterizado incorrectamente y tocar demasiado rápido. [6]
Después de seis meses, Andy Creeggan se fue de viaje de intercambio estudiantil a Sudamérica, dejando a la banda sin percusionista. Mientras tocaban en un festival de músicos callejeros en Waterloo, Ontario , en el verano de 1990, conocieron al baterista Tyler Stewart , y él tomó el puesto. [4] Durante los viajes de Andy Creeggan, la banda ganó atención, ganando el premio YTV Achievement Award de 1990 a la Mejor Banda/Grupo Musical. [7] [11] y apretujándose en una pequeña cabina de video " Speaker's Corner " en Toronto para interpretar " Be My Yoko Ono ". [7] El popular clip aumentó notablemente la base de fans de la banda. Andy Creeggan regresó a principios de 1991 para descubrir que Stewart había asumido el papel de percusionista. Lo que le causó cierta preocupación, Creeggan comenzó a tocar más los teclados, aunque todavía tocaba en algunas canciones con congas y otras percusiones. La banda pronto se embarcaría en su primera gira completa por Canadá. [4]
El primer lanzamiento comercial de la banda completa fue The Yellow Tape de 1991. Una cinta demo creada originalmente para la actuación de la banda en South by Southwest , fue la primera grabación en la que aparecían los cinco miembros [6] y les costó entre 2000 y 3000 dólares. Enviaron copias a todos los sellos de Canadá; todos se negaron. [9] A medida que empezaron a vender más y más copias fuera del escenario, a través del boca a boca la gente empezó a pedir la cinta en las tiendas locales. Cuando los minoristas empezaron a pedir a la banda más cintas, la demo se convirtió en un lanzamiento comercial. [9] Las ventas empezaron a crecer como una bola de nieve basándose simplemente en el boca a boca y sus espectáculos en directo. [4] El padre de Page, Victor, creó el sello independiente Page Publications para encargarse de la fabricación y distribución del casete. [12] (Después de que la banda firmó con un sello importante, Page Publications siguió en funcionamiento y luego lanzó álbumes de artistas como The Lowest of the Low , Leslie Spit Treeo , Annette Ducharme , David Gogo y Bodega ).
Durante esta era, la banda ganó difusión radial con una versión en vivo de "McDonald's Girl" de Dean Friedman , que incluía una pausa de rap que incorporaba letras de " Hey Ladies " de Beastie Boys . [13] Otro gran avance para la banda llegó en noviembre de 1991 cuando Barenaked Ladies contribuyó con una versión de " Lovers in a Dangerous Time " de Bruce Cockburn para el álbum tributo a Cockburn Kick at the Darkness . La canción se convirtió en el primer éxito Top 40 de la banda en Canadá. [14]
Las ventas de The Yellow Tape se dispararon cuando la banda fue eliminada de la alineación del concierto de Nochevieja de 1991 en Nathan Phillips Square , afuera del Ayuntamiento de Toronto, porque un miembro del personal de la entonces alcaldesa June Rowlands creía que el nombre de la banda cosificaba a las mujeres; [15] la decisión fue confirmada por el concejal de la ciudad Chris Korwin-Kuczynski . [16] El grupo lo ignoró y reservó otro espectáculo en la Universidad McMaster . [6] Sin embargo, los medios recogieron la historia y la presentaron como un ejemplo de corrección política que había ido demasiado lejos. El primer artículo le valió al periódico una gran cantidad de correo en contra de la decisión del Ayuntamiento a medida que la historia se volvía cada vez más prominente. Una semana después de Año Nuevo, se le pidió a la banda que se tomara una foto frente al Ayuntamiento para la portada del Toronto Star . Las historias más nuevas apuntaban a Rowlands a pesar de que no había estado directamente involucrada en la eliminación de la banda del concierto y estaba fuera de la ciudad cuando se tomó la decisión. La semana siguiente, las ventas de Yellow Tape explotaron: en febrero de 1992, vendía más que Dangerous de Michael Jackson , We Can't Dance de Genesis y Achtung Baby de U2 en algunas tiendas de discos del centro de Toronto. [17] Recibieron suficiente publicidad del incidente como para que MuchMusic les ofreciera su segundo especial íntimo e interactivo el 17 de enero. [18] La cinta finalmente se convirtió en el primer lanzamiento independiente en alcanzar el estatus de platino (100.000 copias) en Canadá. [4]
A finales de febrero, el Ayuntamiento de Toronto revisó sus normas para la reserva de eventos en Nathan Phillips Square con la esperanza de evitar otra controversia similar. [16] La historia del Ayuntamiento ha seguido a la banda desde entonces; Robertson atribuye la escala de la historia a que fue una semana de pocas noticias. [4] [7] [9]
La banda firmó con Sire Records en abril de 1992 [19] después de un largo período de rechazo por parte de cada sello al que se acercaron.
El 30 de mayo de 1992, la banda actuó en el Ontario Place Forum de Toronto, convirtiéndose en el grupo que más rápido agotó las entradas del recinto. [20]
El primer álbum completo de la banda, Gordon , fue lanzado en julio de 1992 y fue un gran éxito en Canadá; [3] para fines de agosto, ya había sido certificado platino . [21] Incluía algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluyendo " Enid ", el primer sencillo; " Be My Yoko Ono ", el sencillo que ayudó a financiar el álbum; " If I Had $1000000 ", que generó una tradición de lanzar Kraft Dinner durante los shows en vivo, que la banda luego desalentó; [8] [9] y " Brian Wilson ", llamado así por el Beach Boy Brian Wilson (quien luego versionó la canción en un álbum en vivo ). Gordon se benefició de que varias de sus canciones (incluidas las últimas tres) fueran favoritas en vivo y habían sido grabadas para lanzamientos anteriores como The Yellow Tape . Aunque la banda lo estaba haciendo notablemente bien en Canadá, encontraron que se tradujo en poco éxito en los EE. UU. [4]
El segundo álbum de la banda, Maybe You Should Drive (1994), [3] fue mucho menos popular entre el público canadiense. [4] Su gira por los EE. UU. fue considerada un fracaso y perdió dinero a pesar de una aparición en Late Night with Conan O'Brien . Antes del siguiente lanzamiento, Andy Creeggan decidió dejar la banda. Se había desilusionado con la dirección de la banda [7] y no se sentía cómodo con su nueva fama. [3] Según Page, había considerado irse tan pronto como los ensayos para el álbum Drive ; el resto de la banda lo convenció de quedarse para grabar ese álbum y para la gira posterior. Además, Creeggan quería asistir a la Universidad McGill para estudiar música más a fondo. [22] Tyler Stewart también ha sugerido que Creeggan nunca había aceptado por completo su reemplazo por Stewart como percusionista. [4] La salida de Andy Creeggan se produjo durante un momento en el que los miembros de la banda comenzaban a cansarse unos de otros, y Page y Robertson rara vez se comunicaban. Stewart cita la salida como un empeoramiento de la situación. Page también comenzó a luchar contra el abuso del alcohol y la depresión. [4] [7] En un intento de corregir la caída de la banda, firmaron con Terry McBride y Nettwerk como su manager. [7]
La banda lanzó Born on a Pirate Ship como cuarteto en 1996. [23] El álbum recibió dos grandes impulsos por la inclusión de la canción " Shoe Box " en la banda sonora de Friends [23] y por el video dirigido por Jason Priestley para " The Old Apartment ", que tuvo una notable difusión en los EE. UU. [23] y aunque el álbum tuvo mayores ventas que Maybe You Should Drive , aún no igualó el éxito de "Gordon". [3] El grupo apareció como banda invitada en un episodio de Beverly Hills, 90210 (fecha de emisión original de "Spring Breakdown": 2 de abril de 1997), inmediatamente antes de su gira de 1997; interpretaron "The Old Apartment", "Life, In A Nutshell" y "Brian Wilson" en el club nocturno Peach Pit After Dark. Tyler Stewart invitó a su amigo Kevin Hearn a reemplazar a Andy Creeggan como tecladista de la gira, y finalmente se unió a la banda a tiempo completo. El grupo también tuvo un cameo en la película canadiense The Wrong Guy con Dave Foley en 1997. Interpretaron la canción "Gangster Girl" como oficiales de policía en un callejón en su descanso. [4] [7]
A partir de dos fechas de la gira Born on a Pirate Ship durante 1996, Barenaked Ladies grabó y lanzó un álbum en vivo llamado Rock Spectacle , que tuvo un modesto éxito en la radio estadounidense con "Brian Wilson". El álbum se convirtió en el primer disco de oro de la banda en los Estados Unidos, y el éxito de "Brian Wilson" y "The Old Apartment" llevó a una nueva situación para la banda. Sabían que su próximo álbum sería su oportunidad de triunfar en los Estados Unidos. [4] [7]
Stunt (1998) se convirtió en su mayor éxito comercial, impulsado por el sencillo " One Week ", que pasó, casualmente, una semana en el n.º 1 del Billboard Hot 100. Stunt alcanzó el n.º 3 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el n.º 9 en Canadá. A Kevin Hearn le diagnosticaron leucemia poco después del lanzamiento del álbum, y finalmente recibió trasplantes de médula ósea de su hermano y se perdió la mayor parte de la gira de Stunt .
La banda salió de gira, con sus amigos Chris Brown y Greg Kurstin, ambos reemplazando a Hearn en los teclados hasta que se recuperó lo suficiente como para volver a unirse a ellos en la gira. Los sencillos " It's All Been Done " (utilizado como tema de apertura de la serie de televisión animada de corta duración Baby Blues ) y " Call and Answer " (que luego apareció en la película EdTV ) también fueron éxitos modestos. Se le pidió a la banda que contribuyera con una canción (" Get in Line ") para la banda sonora de la caricatura de Fox King of the Hill . [23] Barenaked Ladies también tuvo una aparición especial en un episodio de 1999 de Two Guys, a Girl and a Pizza Place .
Liderados por el sencillo "Pinch Me", en Estados Unidos Maroon (2000) [3] no tuvo tan buen desempeño como Stunt , alcanzando solo el puesto número 5 en el Billboard Top 100, sin embargo, encabezó las listas canadienses. En 2001, lanzaron un álbum recopilatorio titulado Disc One: All Their Greatest Hits (1991–2001) [3] , que hace referencia a una línea de "Box Set". Contenía 15 sencillos de álbumes anteriores, dos sencillos de otras compilaciones y dos temas nuevos (apodados "nuestros nuevos grandes éxitos" por Robertson durante la gira posterior).
Después de terminar una gira el 31 de diciembre de 2001 en Rosemont, Illinois para promocionar la compilación, la banda decidió tomarse un año de descanso, tocando ocasionalmente en shows como el Medals Plaza en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City antes de regresar al estudio en abril de 2003.
Everything to Everyone fue lanzado el 21 de octubre de 2003, coincidiendo con el primer show de la gira Peep Show. El primer sencillo del álbum fue " Another Postcard (Chimps)", que recibió una modesta difusión en la radio. " Testing 1,2,3 " fue el segundo sencillo del álbum y recibió un video, pero no un sencillo en CD, mientras que " Celebrity " fue lanzado más tarde en el Reino Unido con un sencillo en CD, pero sin video. "Maybe Katie" (y una versión editada de "For You" de un concierto en Glasgow ) también fueron lanzados como sencillos en la radio. El álbum fue su álbum más débil en ventas en años y tuvo una corta vida en las listas. El lanzamiento cumplió con su contrato con Reprise Records , y no volvieron a firmar. Esto hizo que el grupo fuera independiente por primera vez desde 1992 (aunque mantuvieron una relación de distribución con Warner Bros. Records ). En la siguiente gira Everywhere For Everyone, a principios de 2004, la banda comenzó a ofrecer sus shows en vivo completos para comprar como descarga o CD-R a través de su sitio web, así como también lanzamientos de estudio posteriores. [25]
La banda grabó el tema principal del programa infantil Seven Little Monsters del año 2000. También aparecieron en "The Honeymoon's Over", el estreno de la tercera temporada de Charmed , interpretando " Pinch Me " en el escenario del club nocturno ficticio P3. En 2003 grabaron el tema principal de Odd Job Jack .
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El siguiente álbum de la banda fue Barenaked for the Holidays , lanzado el 5 de octubre de 2004. Fue su primer disco independiente desde The Yellow Tape , así como el primer álbum grabado en el estudio de granja recientemente terminado de Page, Fresh Baked Woods. La banda creó el sello discográfico Desperation Records para este álbum. [26]
En enero de 2005, la banda grabó un piloto de televisión para un programa de variedades, titulado provisionalmente Barenaked Ladies Variety Show , que finalmente fue rechazado por la cadena Fox . [27] Más tarde ese año, se le pidió a la banda que escribiera música para la producción musical del Stratford Festival of Canada de As You Like It de Shakespeare . [28] Page escribió la mayor parte de la música (Shakespeare había proporcionado letras en la obra), y la banda la grabó para que los actores cantaran encima. [29] La grabación (con la voz de Page) estaba disponible en CD en el festival, así como en el sitio web de la banda. El 2 de julio participaron en el concierto Live 8 en Barrie, Ontario . [30] Después de varias sesiones de escritura a lo largo de 2005, ese otoño la banda entró al estudio en Fresh Baked Woods para comenzar a grabar 29 canciones. Salieron del estudio en noviembre y diciembre para realizar una gira navideña de 22 shows, tocando una de sus nuevas canciones cada noche. Un iTunes Originals , una colección de entrevistas y canciones en vivo (junto con algunas pistas de álbumes antiguos) se grabó mientras la banda estaba en el estudio. Fue lanzado en febrero de 2006, cuando la banda regresó al estudio para terminar las grabaciones que comenzaron el otoño anterior. Inicialmente inseguros de cómo lanzar tantas canciones, la banda decidió lanzar un álbum de un solo disco a principios de septiembre titulado Barenaked Ladies Are Me . Hay varias versiones alternativas disponibles, incluidas versiones descargables y una versión de unidad flash USB . La gira BLAM en apoyo del álbum y su continuación, Barenaked Ladies Are Men , que surgió de las mismas sesiones, se realizó en el otoño de 2006 y brevemente en junio de 2007 para los EE. UU., febrero de 2007 para Canadá y más tarde en 2007 para el Reino Unido. Ese mismo año, la banda escribió y grabó la canción principal de la serie de televisión The Big Bang Theory .
El 6 de mayo de 2008, la banda lanzó Snacktime!, un álbum de material original dirigido a niños. El álbum incluye ilustraciones de Hearn en sus notas de portada , que también está disponible en forma de libro de tapa dura con CD incluido. El álbum se promocionó con una serie de apariciones en televisión y en librerías del noreste de Estados Unidos, la Costa Oeste y Toronto.
Las complicaciones comenzaron en julio de 2008 cuando la banda canceló varias apariciones en varios conciertos de Disney Music Block Party luego del arresto de Page por acusaciones de posesión de cocaína. [31] En agosto, Robertson estrelló su avión monomotor (sin víctimas) y su madre murió ese diciembre. [32] Los miembros de la banda lamentaron cómo los eventos del año empañaron las festividades de su 20º aniversario (1 de octubre de 2008).
El 24 de febrero de 2009, Barenaked Ladies y Steven Page anunciaron por separado que Page había dejado la banda por "mutuo acuerdo". Los miembros restantes continuaron como cuarteto mientras Page perseguía proyectos en solitario, incluidas oportunidades teatrales. [33] [34] En julio, se anunció que la banda había dejado la gestión de Nettwerk y había contratado a la recién fusionada firma de gestión CAM 8. [35] [36]
Robertson comentó sobre la partida de uno de los miembros fundadores de la banda:
Nuestra relación con Steve Page fue genial y muy fructífera. Duró casi 20 años, pero era hora de seguir adelante. Ahora estamos haciendo algo que me parece realmente novedoso y emocionante. Su marcha dejó a cuatro cantantes y tres multiinstrumentistas en la banda, así que no nos faltan ideas musicales, y ahora hay más espacio para que los demás compositores de la banda aporten canciones. [37]
Barenaked Ladies entró al estudio como cuarteto en mayo de 2009 para grabar un nuevo álbum con el productor Michael Phillip Wojewoda . «You Run Away», el sencillo principal del nuevo álbum, fue lanzado en la radio canadiense el 8 de enero. All in Good Time fue lanzado el 23 de marzo de 2010 en Canadá y el 30 de marzo en los EE. UU. [38] [39] [40] El 6 de enero de 2010, la banda anunció que había firmado un acuerdo de distribución mundial exclusivo con EMI Label Services. [39] El mismo anuncio implicaba que, tras la salida de Page, la banda había creado un nuevo sello llamado Raisin' Records. [39]
All in Good Time fue generalmente bien recibido por los críticos. [41] La banda realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá durante el verano de 2010, con una etapa en otoño en el Reino Unido. Cuando se le preguntó sobre la salida de Page, Tyler Stewart dijo: "No nos mantenemos en contacto, pero ciertamente le deseamos lo mejor, y hay buena voluntad allí". [42] En octubre de 2010, Page declaró que no tenía planes de volver a unirse a la banda pronto, aparte de una posible actuación única. Añadió que se sentía extraño que el grupo siguiera usando el mismo nombre e interpretando las canciones que él escribió e interpretó. [43]
Page comentó en agosto de 2011 que, en la época posterior a su arresto por posesión de cocaína, "la banda ya no era el lugar alegre que había sido antes, pero no había sido alegre durante mucho tiempo antes de eso. No era que no hiciéramos buenos shows, todavía nos divertíamos mucho en el escenario todas las noches", agregó. "Pero se convirtió en un lugar donde el trabajo era solo sobre el estrés y no el producto final". [44]
En septiembre de 2015, TMZ descubrió documentos judiciales que mostraban que Page demandó a Robertson por la canción "Big Bang Theory Theme", alegando que le prometieron el 20% de las ganancias, pero Robertson se quedó con el dinero. [45]
La banda lanzó un segundo álbum de grandes éxitos, Hits from Yesterday & the Day Before , a través de Rhino Entertainment (una división de su antiguo sello matriz, Warner Music Group ) el 27 de septiembre de 2011. [46] Otro álbum de Rhino, Stop Us If You've Heard This One Before , que contiene rarezas previamente grabadas pero inéditas, estaba previsto para su lanzamiento a finales de 2011 [47], pero se retrasó hasta el 8 de mayo de 2012. [48]
Barenaked Ladies recibió el encargo de componer la banda sonora original de un musical basado en Animal House de National Lampoon . [49] El proyecto se anunció a principios de 2012. Sin embargo, a mediados de 2013, la banda había sido eliminada de la producción.
La banda regresó al estudio en mayo de 2012 para grabar un sencillo, «Boomerang». La sesión fue producida por Gavin Brown . [50] La banda indicó planes para que «Boomerang» se lanzara como sencillo durante el verano de 2012 en conjunto con su gira Last Summer On Earth en la que la canción se interpretó todas las noches. [51] El sencillo también se interpretó en el Symphony Barenaked Tour de finales de 2012, pero permaneció inédito. La banda había mencionado la posibilidad de abandonar el concepto de álbum y lanzar solo sencillos y EP. Sin embargo, la banda fue al estudio en febrero y marzo de 2013 para trabajar en un álbum completo, [52] que fue lanzado como Grinning Streak el 4 de junio de 2013. Luego, la banda firmó con Vanguard Records para el lanzamiento, su primer álbum de sello de temas originales desde que se independizaron después de Everything to Everyone de 2003 . [53] "Boomerang" se agregó a las pistas del nuevo álbum y se lanzó como sencillo el 26 de marzo de 2013. Se lanzaron dos sencillos más: "Odds Are" a fines de 2013 y "Did I Say That Out Loud?" a mediados de 2014. Cada uno de los últimos sencillos tuvo un video musical producido por Rooster Teeth Productions . [54] [55]
Buscando mantener un perfil alto, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum en diciembre de 2014. [56] El undécimo álbum de estudio de la banda, Silverball , fue lanzado el 2 de junio de 2015, [57] tres días antes de que la banda iniciara su gira Last Summer on Earth 2015 con Violent Femmes y Colin Hay . [58] El sencillo principal, " Say What You Want ", fue lanzado el 28 de abril de 2015. [59] [60] El video musical del siguiente sencillo, "Duct Tape Heart", contenía imágenes en vivo de la actuación de la banda en el Anfiteatro Red Rocks en la gira Last Summer On Earth 2015, fue lanzado el 19 de octubre de 19 para coincidir con el inicio de la etapa canadiense de la gira Silverball. [61]
Barenaked Ladies lanzó su segundo álbum en vivo, BNL Rocks Red Rocks , el 20 de mayo de 2016. [62] Fue grabado en el Anfiteatro Red Rocks en la gira Last Summer on Earth 2015. La banda también realizó una gira Last Summer on Earth 2016 con Orchestral Manoeuvres in the Dark y Howard Jones junto con el nuevo álbum en vivo. [63] BNL Rocks Red Rocks es el primer lanzamiento comercial en vivo de la banda desde la partida de Page en 2009.
Del 23 al 24 de octubre de 2016, la banda grabó un álbum con el grupo a capela de la ciudad de Nueva York , The Persuasions y el productor Gavin Brown . El álbum, Ladies and Gentlemen: Barenaked Ladies and The Persuasions , consistió en nuevas versiones de canciones existentes de Barenaked Ladies (junto con una canción de Kevin Hearn y una canción de Persuasions). [64] Fue lanzado el 14 de abril de 2017. [65]
La banda regresó al estudio en el invierno de 2017 para grabar su duodécimo álbum de estudio, Fake Nudes . [66] El sencillo principal, "Lookin' Up", junto con "Bringing It Home", estuvieron disponibles para descargar para aquellos que reservaron el álbum. [67] El álbum en sí fue lanzado el 17 de noviembre de 2017. [68]
El 25 de marzo de 2018, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en los Premios Juno en Vancouver . La banda actuó junto a los exmiembros Steven Page (que fue incluido en la inducción) y Andy Creeggan. Esta fue la primera actuación de Page con la banda desde su partida en 2009. [69] A pesar de su presencia en la ceremonia, Andy Creeggan no fue incluido en el Salón con los otros cinco miembros. Aunque, según se informa, no hay planes para otra reunión, ninguna de las partes lo ha descartado. [70]
En el verano de 2019, Barenaked Ladies se tomó un descanso de sus propias giras Last Summer On Earth y abrió para Hootie and the Blowfish en el Group Therapy Tour de 44 fechas de esa banda. [71] [72] Fue la primera gira de la banda como acto de apertura desde principios de la década de 1990.
El 4 de octubre de 2019, Rhino Records lanzó una nueva colección de grandes éxitos titulada Original Hits, Original Stars exclusivamente en vinilo. [73]
El 14 de enero de 2020, Robertson declaró que estaba trabajando en canciones para un nuevo álbum, [74] con una gira a continuación con el apoyo de Gin Blossoms y Toad the Wet Sprocket . [75] La gira estaba programada para comenzar el 3 de junio en St. Augustine, Florida y finalizar el 23 de julio en Toronto, pero se retrasó hasta 2021 y se retrasó nuevamente hasta 2022, debido a la pandemia de COVID-19 . Junto con el anuncio original de la gira, la banda también lanzó la aplicación móvil "Barenaked Bytes" , que permite a los fanáticos obtener acceso a preventa de entradas, paquetes VIP, noticias y descuentos en mercadería. [76]
A partir del 29 de marzo de 2020, la banda comenzó a lanzar una serie de presentaciones basadas en cámaras web que denominaron #SelfieCamJam en su canal de YouTube en respuesta a la necesidad de aislamiento durante la pandemia de COVID-19.
Su decimotercer álbum de estudio, Detour de Force , fue lanzado el 16 de julio de 2021, con la ayuda de los sencillos "Flip", "Good Life" y "New Disaster".
En septiembre de 2021, Robertson reveló que Barenaked Ladies estaban trabajando en un "proyecto secreto" con el bajista de Rush, Geddy Lee . [77]
El 15 de septiembre de 2023, la banda lanzó su decimocuarto álbum de estudio, In Flight , que incluía los sencillos «Lovin' Life» y «One Night». El álbum ha recibido críticas mixtas desde su lanzamiento. [ cita requerida ]
La música de Barenaked Ladies se clasifica principalmente como pop alternativo , con influencias del folk y el rock . La banda es conocida por ofrecer letras ingeniosas en una bandeja de melodías pegadizas. Desarrollaron su estilo de rock cómico para satisfacer la demanda de la audiencia en sus primeros días de teloneros de grupos de comedia universitarios . [1] El atractivo intelectual de sus letras ha llevado a que Eric Weisbard y otros los etiqueten de rock geek . [78] [79] [80]
Barenaked Ladies ha intentado a menudo utilizar nuevas tecnologías para promocionarse a sí mismos y a su música. Fueron de los primeros en adoptar las computadoras para promocionarse cuando lanzaron un "Kit de prensa interactivo" en un disquete de 3,5 pulgadas para Maybe You Should Drive en 1994, lo que les valió un premio MuchMusic Video Award . Utilizaron su sitio web para permitir a los fans elegir entre dos canciones ("Be My Yoko Ono" y "Alternative Girlfriend") para incluirlas en su CD de grandes éxitos Disc One (aunque la votación estuvo casi empatada y se incluyeron ambas canciones).
A partir de abril de 2003, la banda comenzó un blog en su sitio web para mantener informados a los fans personalmente, coincidiendo con el regreso de la banda al estudio para Everything to Everyone . Durante una sesión de estudio posterior para Barenaked Ladies Are Me , Ed Robertson comenzó un podcast además del blog, que funcionó de febrero a agosto de 2006 (con una serie de cuatro videos agregados a principios de 2007 con los momentos destacados del primer crucero de la banda).
La banda ha adoptado muchos de los sitios de redes sociales actuales, incluidas cuentas en MySpace , Facebook y Twitter . El feed de Twitter se ha integrado en el sitio web de la banda y, por lo general, también anuncia nuevas publicaciones en el blog con un enlace. Estas cuentas se han utilizado para concursos y para estrenar nuevas canciones. Diferentes miembros de la banda también han tenido cuentas individuales en estos sitios en ocasiones.
Barenaked Ladies ha vendido grabaciones de casi todos sus conciertos en vivo desde principios de 2004. Inicialmente, los shows se vendían en CD-R o como descargas MP3 . A fines de 2004, también se ofrecían archivos FLAC sin pérdida . Posteriormente, se ofrecieron copias impresas profesionalmente de algunos conciertos a través de algunas tiendas de discos aisladas, y algunos shows se han agregado a las iTunes Music Stores y otros minoristas digitales.
La banda fue elogiada por el uso único de la tecnología de memoria USB . El grupo ofreció su álbum Barenaked For the Holidays de 2004 en una memoria USB personalizada en formato MP3, con extras que incluían pistas adicionales y fotos y videos de las sesiones de estudio para el álbum. La banda utilizó una memoria USB de 128 MB, lo que limitó la tasa de bits de la música incluida. El grupo describió el producto como una prueba de la tecnología y el mercado para esa tecnología. Posteriormente lanzó Are Me también en formato USB (en una memoria USB de 256 MB). La banda también incorporó la tecnología a sus ventas de música en vivo, ofreciendo a los fanáticos una copia de los conciertos en formato MP3 en una memoria USB en el stand de merchandising directamente después del espectáculo.
En 2009, la banda participó en una serie documental interactiva, City Sonic . La serie, que contó con 20 artistas de Toronto, incluye a Tyler Stewart reflexionando sobre sus recuerdos del (ahora cerrado) Ultrasound Showbar. Las películas fueron acompañadas por una aplicación para iPhone , que utiliza la tecnología del Sistema de Posicionamiento Global (GPS) para desbloquear más videos cuando el usuario está cerca de la ubicación específica. [81]
En febrero de 2013, Barenaked Ladies participó en lo que se anunció como la "primera colaboración musical del espacio a la Tierra" [82] que involucró a la banda y Chris Hadfield , un astronauta canadiense y comandante de la Estación Espacial Internacional , junto con Wexford Gleeks , un coro de estudiantes canadienses. El grupo, Hadfield y el coro interpretaron una canción "ISS (Is Somebody Singing)" que fue encargada por la Corporación Canadiense de Radiodifusión y la Agencia Espacial Canadiense .
En 1993, Barenaked Ladies fueron nominadas a sus primeros cuatro premios Juno : Artista canadiense del año, Álbum del año para Gordon , Sencillo del año para Enid y Grupo del año, que fue su única victoria. El grupo fue nuevamente nominado a Artista del año en 1994 y Grupo del año en 1995. [83] La primera nominación al Grammy de Barenaked Ladies llegó en 1999 por «One Week» en la categoría de Actuación pop por un dúo o grupo, pero perdió ante «Jump, Jive an' Wail» de Brian Setzer . [84] [85] La canción y su álbum Stunt le trajeron a la banda tres premios Juno más ese año, por Mejor sencillo, Mejor álbum pop y Mejor grupo. Robertson perdió ante Bryan Adams en la recién revivida categoría de Mejor compositor. [83] El video de "One Week" fue nominado a un premio MTV Video Music Award como Mejor Dirección de Arte, pero perdió ante " Doo Wop (That Thing) " de Lauryn Hill . [86]
La banda fue nominada a su segundo Grammy en 2001 por «Pinch Me», nuevamente en la categoría de Interpretación Vocal Pop por un Dúo o Grupo, pero perdió ante « Cousin Dupree » de Steely Dan . [84] También ganaron tres premios Juno más por Maroon en las categorías de Mejor Álbum Pop, Mejor Álbum y Mejor Grupo, lo que elevó su total a siete. «Pinch Me» fue nominada a Mejor Sencillo, pero perdió ante « I'm Like a Bird » de Nelly Furtado . Además, Page y Robertson fueron nominados en la categoría de Mejor Compositor en su penúltimo año por « Pinch Me », « Too Little Too Late » y « Falling for the First Time ». [83]
En 2004, fueron nominados a Álbum pop del año por Everything to Everyone , así como a Grupo del año. En 2005, fueron nominados a DVD musical del año por el documental The Barenaked Truth . En 2006, fueron nominados nuevamente a Grupo del año. Fueron nominados a un Juno en 2009 por su álbum infantil Snacktime! y ganaron. [83] [87]
Los Billboard Music Awards están patrocinados por la revista Billboard y se celebran anualmente en diciembre. Barenaked Ladies ha recibido dos premios de dos nominaciones. [88] [89]
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos. Barenaked Ladies ha recibido dos nominaciones. [88] [90] [91]
Los premios Juno son una ceremonia de premios canadiense que otorga anualmente la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación . Barenaked Ladies ha recibido ocho premios de 18 nominaciones. [83]
Además, los miembros de la banda y otras personas han sido nominados a cuatro premios Juno por su trabajo en relación con la banda.
Los MTV Video Music Awards son una ceremonia anual de premios establecida en 1984 por MTV. Barenaked Ladies ha recibido una nominación. [88] [92]
Los MuchMusic Video Awards (MMVAs) son una ceremonia anual de premios presentada por la cadena de televisión canadiense MuchMusic que premia a los mejores vídeos musicales. En el pasado, los premios incluían algunas categorías de elección del público que no estaban específicamente vinculadas a vídeos. Barenaked Ladies ha recibido cuatro premios y varias nominaciones más.
Los premios World Music Awards premian a los artistas discográficos basándose en las cifras de ventas mundiales proporcionadas por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica . Barenaked Ladies ha recibido un premio. [88]
Barenaked Ladies tiene una biografía autorizada, que fue lanzada en 2001, titulada Public Stunts Private Stories , escrita por un amigo de la banda y compañero nativo de Scarborough, Paul Myers, con aportes de la banda. [3] Es publicada en Canadá por Madrigal Press. Una versión actualizada de la biografía fue lanzada en 2003 en los EE. UU. con una portada diferente, varias correcciones e información adicional sobre Disc One: All Their Greatest Hits y Everything to Everyone , que se lanzaron después de la impresión inicial.
En mayo de 2006, Barenaked Ladies, junto con otros destacados músicos canadienses, formó la Coalición Canadiense de Creadores de Música en respuesta a los planes del gobierno canadiense de revisar y actualizar las leyes de derechos de autor. Steven Page ha actuado como un conducto entre la CMCC y la prensa, instando al gobierno a centrarse en la escena cultural canadiense. Page ha dicho que la formación de la CMCC fue en respuesta a lo que él cree que es la dirección equivocada tomada por la RIAA y las grandes discográficas, al demandar a los fans por compartir archivos. [93]
La banda también se ha convertido en un defensor del ambientalismo, siguiendo la pasión de Page por la ecologización (él mismo es miembro de la junta directiva de WWF Canadá ). El grupo comenzó a traer una " aldea ecológica " organizada por la organización Reverb en su gira Au Naturale de 2004. Desde entonces, la banda se ha asociado con Reverb para formar el proyecto "Barenaked Planet", que es el nombre que le ha dado el grupo a su proyecto de "ecologizar" progresivamente sus giras. Los esfuerzos que ha hecho la banda incluyen asegurarse de que los materiales detrás del escenario sean reciclados, usar biodiesel en sus vehículos de gira (B20 a diciembre de 2006) y compensar las emisiones de carbono con energía eólica. Esto incluye tanto compensaciones patrocinadas por la banda para sus propias emisiones, como también hacer que los voluntarios vendan calcomanías de "Barenaked Planet" a los asistentes a los conciertos y el dinero se destine a compensar sus viajes a los lugares. [94]
Barenaked Ladies es la primera banda canadiense en recibir su propio sabor de helado, "If I Had 1,000,000 Flavours", siguiendo los pasos de otros sabores de Ben & Jerry's con temática de bandas como Cherry Garcia ( Jerry Garcia ), One Sweet Whirled y Magic Brownies ( Dave Matthews Band ) y Phish Food ( Phish ). [95] [96]
El helado consistía en "helado de chocolate y vainilla con trozos de toffee cubierto de chocolate, chocolate blanco, tazas de mantequilla de maní y almendras cubiertas de chocolate". [96] Tyler Stewart lo describió como "una amalgama de sabores [...] algo así como la banda en muchos sentidos: muchas personalidades diferentes, diferentes grupos étnicos, todos representados y reunidos en uno". [96]
Barenaked Ladies es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism y ha trabajado con ellos en el pasado en campañas de concientización. [97]
NOSOTROS Caridad
Barenaked Ladies ha hecho varias apariciones durante los eventos del WE Day , actuando frente a miles de adolescentes, empoderando a los jóvenes estudiantes a involucrarse en sus comunidades y promover la actividad social a través del trabajo de caridad de WE . [98] [99] [100]
El rock puede rodar
Barenaked Ladies ha apoyado a la organización de lucha contra el hambre Rock Can Rol y junto con sus fans han ayudado a alimentar a personas necesitadas. [101]
Tyler Stewart, Jim Creeggan, Kevin Hearn y Ed Robertson tienen proyectos paralelos pasados o presentes durante su tiempo libre de Barenaked Ladies. Stewart fue parte de un trío de corta duración llamado Don't Talk Dance, que lanzó un álbum homónimo en 1995 con Chris Brown (quien más tarde reemplazó a Hearn con Barenaked Ladies durante su tratamiento contra el cáncer a finales de los 90). El álbum fue hecho para caridad, y todas las ganancias se destinaron a Casey House, una organización benéfica contra el SIDA en Canadá. [102] Stewart también toca ocasionalmente con la banda de rockabilly Pogo Rodeo a la que se unió por primera vez en la escuela secundaria. La banda se reunió a principios de la década de 2010 y desde entonces ha tocado conciertos ocasionales [103]
Jim Creeggan formó el grupo alternativo/jazz The Brothers Creeggan , con su hermano y ex miembro de Barenaked Ladies Andy Creeggan, al que luego se unió Ian McLauchlan (quien murió en 2009). [104] El grupo (como dúo y trío) grabó cuatro álbumes entre 1995 y 2002. El grupo dejó de actuar regularmente a mediados de la década de 2000 y solo ha tocado junto en raras ocasiones, como en los cruceros de Barenaked Ladies. Andy Creeggan también tiene varios álbumes en solitario, el más reciente de los cuales se lanzó en 2021. [104]
Desde 1995, Kevin Hearn ha lanzado cuatro álbumes como líder de Kevin Hearn y Thin Buckle y otros tres como solista (con miembros de Thin Buckle y otros músicos apoyándolo). Los álbumes de Hearn presentan una mezcla de rock alternativo y jazz con muchas otras influencias eclécticas. [105] Hearn continúa actuando en el área de Toronto y ocasionalmente realiza giras con Thin Buckle. Hearn también fue el director musical y teclista de la banda de Lou Reed desde mediados de la década de 2000 hasta el fallecimiento de Reed en octubre de 2013. También lanzó un álbum de canciones de amor como "The Cousins" en 2004 con su primo, el comediante Harland Williams . [ cita requerida ]
Robertson se unió a un supergrupo llamado Yukon Kornelius en 2008 con el bajista de Dave Matthews Band, Stefan Lessard , el cantante/guitarrista Adam Gardner de Guster y el baterista Eric Fawcett de Spymob . Hasta la fecha, la banda ha tocado cuatro shows, pero anticipan hacer una gira corta cuando el trabajo con sus otras bandas lo permita. Los invitados especiales generalmente se unen a Yukon Kornelius durante sus shows, incluidos Dee Snider de Twisted Sister , Carl Bell (anteriormente de Fuel ), Tyler Stewart y otros miembros de Dave Matthews Band. Robertson también presentó tres temporadas del programa de televisión de 2006 llamado Ed's Up para OLN Canadá en el que voló su propio avión a varios lugares para experimentar y publicitar una variedad de ocupaciones interesantes. [ cita requerida ]
El ex miembro Steven Page tenía un proyecto paralelo llamado The Vanity Project . El primer álbum homónimo fue escrito principalmente con su colaborador de mucho tiempo Stephen Duffy . A raíz de la decisión de la banda de intentar mantener la composición entre sus cinco miembros de entonces, Page dijo que el proyecto era una oportunidad para él de escribir con escritores que no fueran de Barenaked Ladies. Indicó que un lanzamiento futuro podría incluir a otros escritores y no necesariamente a Duffy. Sin embargo, Page no grabó un segundo álbum de Vanity Project antes de su salida de Barenaked Ladies y ha lanzado sus trabajos posteriores a Barenaked Ladies con su propio nombre. Page también ha presentado una temporada de la serie de telerrealidad The Illegal Eater , en la que Page viaja para mostrar experiencias de comida y bebida que son de alguna manera tabú, ilícitas o completamente ilegales. [ cita requerida ]
Además, los miembros de la banda (tanto individualmente como juntos) a menudo han colaborado con otros artistas, como haciendo apariciones especiales en sus álbumes, actuando en vivo o coescribiendo canciones con ellos. [ cita requerida ]
En febrero de 2019, los cuatro miembros de la banda se unieron al músico de rock canadiense Kim Mitchell para grabar una versión de la canción Diamonds Diamonds de Max Webster , la antigua banda de Mitchell, de su álbum de 1977 High Class in Borrowed Shoes . Se publicó un video de la colaboración en YouTube . [ cita requerida ]
En diciembre de 2008, un músico de sesión le preguntó a Paul McCartney qué bandas le gustaban de la escena musical actual. Su respuesta fue Barenaked Ladies: "Sus armonías son perfectas. Podrían superarnos en cualquier momento. No creo que John y yo hayamos tenido nunca el rango que ellos tienen". McCartney añadió que no le importaría grabar con la banda en el futuro. [106]
En 2018, los notables historiadores musicales de Ontario Liam Coholan, Patrick Murphy y Jon "The Don" Dilario reconocieron en su último número sobre la historia de la música canadiense que "BNL fue una de las bandas más impactantes a la hora de discutir el desarrollo de la sociedad canadiense en el siglo XXI". [107]
Álbumes de estudio
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