« Red Barchetta » es una canción de la banda de rock canadiense Rush , de su álbum de estudio de 1981 Moving Pictures .
La canción se inspiró en el cuento futurista "A Nice Morning Drive [1]", escrito por Richard Foster y publicado en la edición de noviembre de 1973 de la revista Road & Track . La historia describe un futuro similar en el que las normas de seguridad cada vez más estrictas han obligado a los automóviles a evolucionar hasta convertirse en enormes vehículos de seguridad modernos (MSV), capaces de soportar un impacto de 50 millas por hora (80 km/h) sin dañar al conductor. En consecuencia, los conductores de MSV se han vuelto menos conscientes de la seguridad y más agresivos, y "rebotar" (embestir intencionalmente) los autos más viejos y más pequeños es un deporte común entre algunos. [2]
El baterista y letrista de Rush, Neil Peart, hizo varios intentos de contactar a Foster durante la grabación de Moving Pictures , pero Road & Track no tenía una dirección actualizada y Rush se vio obligado a conformarse con una breve nota "inspirada en" en la hoja de la letra. mencionando la historia. En julio de 2007, Foster y Peart finalmente se pusieron en contacto. [3] Más tarde, Foster publicó en su sitio web un relato de su viaje en motocicleta a través de los bosques de Virginia Occidental entre las paradas del Tour Snakes & Arrows 2007 de Rush .
Barchetta , literalmente "bote pequeño" en italiano , es la forma diminuta de barca ("barco" o "embarcación"). En la industria del automóvil, el término se utiliza para un coche de dos plazas sin ningún tipo de techo. La pronunciación italiana adecuada es [barˈketta] , con una / k / en lugar de la / tʃ / cantada por Geddy Lee . [4] El coche favorito de Neil Peart era el Ferrari 166MM ″Barchetta″ de 1948.
La letra de la canción cuenta una historia ambientada en un futuro en el que muchas clases de vehículos han sido prohibidas por una "Ley de Automóviles". El tío del narrador ha mantenido uno de estos vehículos ahora ilegales (el deportivo rojo Barchetta ) en perfectas condiciones durante aproximadamente 50 años y lo esconde en su casa de campo secreta, que había sido una granja antes de que se promulgara la Ley del Automóvil. Todos los domingos, el narrador comete el "delito semanal" de escabullirse a este lugar y dar una vuelta en coche por el campo. Durante uno de esos viajes, se encuentra con el equivalente de la policía en forma de un "coche aéreo de aleación brillante", seguido pronto por un segundo, que culmina en una fantástica persecución de coches hasta que el narrador cruza un puente de un solo carril que es demasiado estrecho para los coches aéreos. La canción termina con el narrador regresando sano y salvo a la granja de su tío.
En el libro Rush and Philosophy: Heart and Mind United , Jim Berti y Durrell Bowman escribieron sobre la canción:
La propia "Red Barchetta" "arregla" repetidamente sus complicaciones temporales al final de muchas secciones. En el emocionante pasaje que más se aproxima a la sensación de acelerar, sin obstáculos, por una carretera vacía (cuando el protagonista "comete su crimen semanal", 2:28-2:58), la música está llena de acentos sincopados que nos siguen impulsando. adelante. Además, cada frase quita dos tiempos de los grupos normativos de cuatro compases en 4/4; Nos estamos moviendo más rápido de lo que pueden contener las frases estándar. Pero el último grupo, marcado por el "subidón de adrenalina" de Lee, recupera esos dos latidos: estamos entrando en una nueva zona, donde el tiempo ahora puede fluir libremente. Y de hecho, en la siguiente sección (2:58-3:18), mientras el cambio de armonías nos lleva en un pequeño viaje, las frases encajan cómodamente en relajados grupos de cuatro compases en 4/4. El siguiente solo de guitarra (3:18-3:41) introduce más complicaciones métricas, alternando compases de 4/4 y 3/4 durante ocho unidades de siete tiempos cada una. Pero nuevamente, la última unidad recupera el ritmo "perdido", lo que genera una conclusión satisfactoria de ocho tiempos antes de regresar a la canción principal. Y para las frases finales, pacíficas construidas alrededor de los armónicos de guitarra de Lifeson (desde 5:10), mientras que los grupos iniciales implican frases de 4/4 que duran dos, seis y nuevamente seis compases algo inesperados, desde 5:32 hasta el desvanecimiento normativo de ocho de la canción. -Los grupos de barras suenan el resto del camino. [5]
Rolling Stone incluyó la canción en el número 5 de su lista "Las 10 mejores canciones de Rush". [6]
Ultimate Classic Rock clasificó la canción número 3 en su lista de "Las 167 canciones de Rush clasificadas de peor a mejor". [7]