" Red Barchetta " es una canción de la banda de rock canadiense Rush , de su álbum de estudio de 1981 Moving Pictures .
La canción se inspiró en el cuento futurista "A Nice Morning Drive [1]", escrito por Richard Foster y publicado en la edición de noviembre de 1973 de la revista Road & Track . La historia describe un futuro similar en el que las normas de seguridad cada vez más estrictas han obligado a los automóviles a evolucionar hacia enormes vehículos de seguridad modernos (MSV), capaces de soportar un impacto de 50 millas por hora (80 km/h) sin que el conductor sufra lesiones. En consecuencia, los conductores de MSV se han vuelto menos conscientes de la seguridad y más agresivos, y "rebotar" (embestir intencionadamente) los coches más viejos y más pequeños es un deporte común entre algunos. [2]
El baterista y letrista de Rush, Neil Peart, intentó varias veces ponerse en contacto con Foster durante la grabación de Moving Pictures, pero Road & Track no tenía una dirección actualizada y Rush se vio obligado a conformarse con una breve nota de "inspirado por" en la hoja de letras que mencionaba la historia. En julio de 2007, Foster y Peart finalmente se pusieron en contacto. [3] Foster publicó más tarde en su sitio web un relato de su viaje en motocicleta por los bosques de Virginia Occidental entre las paradas del Snakes & Arrows Tour de Rush de 2007 .
Barchetta , literalmente "pequeña embarcación" en italiano , es la forma diminutiva de barca ("barco" o "embarcación"). En la industria automotriz, el término se usa para un automóvil de dos asientos sin ningún tipo de techo. La pronunciación italiana correcta es [barˈketta] , con una / k / en lugar de la / tʃ / cantada por Geddy Lee . [4] El automóvil favorito de Neil Peart era el Ferrari 166MM ″Barchetta″ de 1948.
La letra de la canción cuenta una historia ambientada en un futuro en el que muchas clases de vehículos han sido prohibidos por una "Ley de Automóviles". El tío del narrador ha mantenido uno de estos vehículos ahora ilegales (el auto deportivo Barchetta rojo que da nombre al tema) en perfectas condiciones durante aproximadamente 50 años y lo esconde en su casa de campo secreta, que había sido una granja antes de que se promulgara la Ley de Automóviles. Todos los domingos, el narrador comete un "delito semanal" de escabullirse hasta este lugar y dar un paseo en coche por el campo. Durante uno de esos viajes, se encuentra con el equivalente a la policía en forma de un "coche de aleación brillante" seguido pronto por un segundo, que culmina en una fantástica persecución en coche hasta que el narrador cruza un puente de un solo carril que es demasiado estrecho para los coches de aire. La canción termina con el narrador regresando sano y salvo a la granja de su tío.
En el libro Rush and Philosophy: Heart and Mind United , Jim Berti y Durrell Bowman escribieron sobre la canción:
La propia "Red Barchetta" "arregla" repetidamente sus complicaciones temporales al final de muchas secciones. En el emocionante pasaje que más se aproxima a la sensación de ir a toda velocidad, sin obstáculos, por una carretera vacía (cuando el protagonista "comete su crimen semanal", 2:28-2:58), la música está llena de acentos sincopados que nos siguen impulsando hacia adelante. Además, cada frase quita dos pulsos a los grupos normativos de cuatro compases en 4/4; nos movemos más rápido de lo que pueden contener las frases estándar. Pero el último grupo, puntuado por la "subida de adrenalina" de Lee, recupera esos dos pulsos: estamos entrando en una nueva zona, donde el tiempo ahora puede fluir libremente. Y, de hecho, en la siguiente sección (2:58-3:18), mientras que las armonías cambiantes nos llevan a un pequeño viaje, las frases se encajan cómodamente en grupos relajados de cuatro compases en 4/4. El siguiente solo de guitarra (3:18-3:41) introduce más complicaciones métricas, alternando compases de 4/4 y 3/4 durante ocho unidades de siete tiempos cada una. Pero nuevamente la última unidad recupera el tiempo "perdido", lo que da como resultado una conclusión satisfactoria de ocho tiempos antes de que regresemos a la canción principal. Y para las frases finales y pacíficas construidas alrededor de los armónicos de guitarra de Lifeson (desde 5:10), mientras que los grupos iniciales implican frases de 4/4 que duran dos, seis y nuevamente seis compases, algo inesperados, desde 5:32 hasta el sonido normativo de los grupos de ocho compases que se desvanecen en la canción el resto del camino. [5]
La revista Rolling Stone incluyó la canción en el puesto número 5 de su lista "Las 10 mejores canciones de Rush". [6]
Ultimate Classic Rock clasificó la canción en el puesto número 3 en su lista de "Las 167 canciones de Rush clasificadas de peor a mejor". [7]