Barbe-bleue ( pronunciación francesa: [baʁb blø] , Barba Azul ) es una ópera bufa , u opereta, en tres actos (cuatro escenas) de Jacques Offenbach con libreto en francés de Henri Meilhac y Ludovic Halévy [1] basado en la historia de Charles Perrault de 1697 .
La obra fue compuesta mientras Offenbach viajaba durante 1865 por Viena, Bruselas y Colonia, dirigiendo sus obras en esas ciudades. [2] Otras distracciones durante ese período fueron la boda el 9 de agosto en Étretat de su hija mayor Berthe con Charles Comte (para la que compuso una misa) y problemas de gota (que animó a la prensa a informar). [3]
Se estrenó en el Théâtre des Variétés de París el 5 de febrero de 1866 y estuvo en cartel durante cinco meses. Tras el gran éxito de la Belle Hélène de los creadores , los papeles eran parientes cercanos de la antigua opereta del compositor: Dupuis (París), otro seductor, en Barbe-Bleue; Kopp (Ménélas), otro viejo monarca vanidoso y cornudo en Bobèche; Grenier (Calchas), una vez más el confidente mediocre de un rey, el conde Oscar, y Schneider (Hélène), una vez más una mujer que busca todos sus deseos, Boulotte. [4] Los críticos contemporáneos juzgaron que el libreto era uno de los mejor construidos por el compositor. [4]
Las producciones fuera de Francia siguieron rápidamente: Londres, Viena y Bruselas en 1866, Estocolmo, Berlín, Budapest, Milán y Copenhague en 1867. [5] La opereta se presentó en la ciudad de Nueva York en la Grand Opera House el 24 de diciembre de 1870 y se vio en Sydney , Australia en 1872. Tuvo su estreno checo en 1874, bajo la dirección de Adolf Čech . [6]
La obra fue repuesta en 1888 en el Variétés de París con Jeanne Granier como Boulotte. Una reposición en París en 1904 incluyó a Baron como Bobèche, Ève Lavallière como Hermia y Tariol como Boulotte. [4] En 1941, la coreografía final de Mikael Fokine consistió en una reelaboración de ballet de Antal Doráti , puesta en escena en México. [4] En el período hasta 1963 la obra fue muy abandonada hasta la producción de la Komische Oper ese año; la producción de Berlín fue dirigida por Walter Felsenstein y continuó durante muchos años en el repertorio de la casa, además de ser filmada y de gira. [1] En 1966, la Ópera de Sadler's Wells produjo la obra en una traducción de Geoffrey Dunn , con Joyce Blackham como Boulotte, Margaret Neville como Fleurette, Eric Shilling como Popolani, John Fryatt como el rey Bobèche, Julian Orchard como el conde Oscar y James Hawthorne en el papel principal; fue dirigida por Alexander Faris . [7] En 1971, el Théâtre de Paris presentó la pieza en una edición desfigurada, musical y textualmente, con Jean Le Poulain interpretando tanto a Bobèche como a Popolani. Se montaron producciones en Ginebra en 1984 y en Estrasburgo en 1996. [4]
En la undécima puesta en escena de su carrera en Offenbach, Laurent Pelly creó una nueva producción en Lyon en junio de 2019. El papel principal fue cantado por Yann Beuron , con Héloïse Mas como Boulotte, Christophe Mortagne como Bobêche y Christophe Gay como Popolani; Michele Spotti estaba en el foso. [8]
ESCENA: Un pequeño pueblo rural con el castillo del escudero Barba Azul en primer plano.
El rey Bobèche, que no quería una niña como heredera, abandonó a su hija Hermia cuando tenía tres años. Ahora, con dieciocho años y viviendo como pastora bajo el nombre falso de Fleurette, está enamorada del joven y atractivo pastor Saphir, pero no está contenta de que él aún no le haya propuesto matrimonio. El chambelán del rey, Oscar, descubre que la pastora "Fleurette" es en realidad la princesa Hermia y le exige que regrese a la corte del rey, lo que sin embargo significa que debe abandonar al muchacho que ama. El escudero Barba Azul ha perdido recientemente a su quinta esposa y envía a su alquimista Popolani al pueblo para encontrar una joven campesina virgen para convertirse en su sexta esposa. Popolani decide elegir una esposa para el escudero mediante una rifa, pero la ganadora resulta ser Boulotte, que no es virginal. Barba Azul está encantado con su nueva esposa.
ESCENA UNO: El palacio real
El rey Bobèche quiere aumentar su gloria y practica la etiqueta de la corte. Está encantado de dar la bienvenida a su hija perdida hace mucho tiempo y encontrarle un novio real. Fleurette se resiste a cualquier idea de matrimonio hasta que descubre, para su alegría, que su futuro compañero es Saphir, no un pastorcillo como ella había pensado, sino un príncipe que se había disfrazado de tal para estar cerca de ella, ya que estaba locamente enamorado de ella. El escudero Barba Azul viene a visitar al rey Bobèche y a mostrarle a su nueva esposa Boulotte, pero queda inmediatamente prendado de la princesa Hermia.
ESCENA DOS: La mazmorra de Popolani
Barba Azul ordena a Popolani que se deshaga de su nueva esposa Boulotte, ya que, según él, Popolani se deshizo de todas sus esposas anteriores envenenándolas, para que Barba Azul pueda casarse con Hermia. Pero Popolani solo ha estado fingiendo matar a las esposas de Barba Azul; de hecho, solo les ha estado dando pastillas para dormir, no veneno, y todas han estado viviendo en cómodos apartamentos. Barba Azul presencia, en medio de una tormenta, lo que cree que es el asesinato de su última esposa Boulotte, pero después de que ella se despierta de la poción para dormir, la joven luchadora lidera a las otras esposas "muertas" en una marcha hacia el castillo.
ESCENA: La capilla en el palacio real.
Hermia y Saphir entran en la capilla para su boda cuando Barba Azul interrumpe la procesión y exige por la fuerza de las armas, haciendo rodear el palacio con sus fuerzas militares, que Hermia le sea entregada como su séptima esposa, Boulotte, según él, ya muerta. Pero se siente avergonzado por la aparición de la misma Boulotte encabezando una furiosa procesión de sus otras esposas "muertas". Están acompañados por cinco señores que también fueron supuestamente ejecutados por haber flirteado con la reina Clémentine. Se encuentra la solución: los señores "muertos" se casarán con las esposas "muertas", Barba Azul se quedará con Boulotte y el matrimonio de Hermia y Saphir podrá continuar. [10] [11]
Notas
Fuentes