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Barbara Stauffacher Salomón

Barbara Ethel Stauffacher Solomon ( de soltera Levé ; 5 de diciembre de 1928 - 7 de mayo de 2024) fue una arquitecta paisajista y diseñadora gráfica estadounidense [1] . [2] Fue más conocida por sus 'supergráficos' interiores a gran escala y los carteles exteriores de Sea Ranch , una finca privada con una visión utópica en el condado de Sonoma, California . [3]

Vida temprana y educación

Barbara Ethel Levé nació el 5 de diciembre de 1928 en San Francisco, California, hija de Fred Levé y Lilian Reinhertz Levé. [4] [5] Ella era una sanfranciscana de tercera generación. [6] Su padre, Fred, era un abogado que representaba a los anarquistas. [4] Sus padres se separaron cuando ella tenía 4 años. [4] Cuando era joven, Barbara Levé estudió danza y trabajó como bailarina, [5] además de estudiar pintura y escultura en el Instituto de Arte de San Francisco . [7]

A los 20 años se casó en 1948 con el cineasta Frank Stauffacher. El diseñador y grabador Jack Stauffacher se convirtió en su cuñado a través de este matrimonio. [8] Frank y Barbara Stauffacher tuvieron una hija llamada Chloe. [4]

En 1956, tras la muerte de su marido, Barbara Stauffacher se trasladó a Basilea , Suiza, para estudiar diseño gráfico en el Instituto de Arte de Basilea , donde fue alumna de Armin Hofmann hasta 1959. [5] Había tomado la decisión de estudiar diseño gráfico porque sabía que podía ganarse la vida en ese campo. [7] [9] [10] [11] Posteriormente estudió arquitectura en la Universidad de California, Berkeley y se graduó en 1981, escribiendo su tesis sobre Arquitectura Verde y el Jardín Agrario . [12]

En 1969, se casó con Daniel Solomon, arquitecto y profesor. [4] [11] Su hija, Nellie King Solomon , también se convirtió en artista y ha mostrado su trabajo en exposiciones con Stauffacher Solomon. [13] [14]

Carrera

Stauffacher Solomon regresó a San Francisco en 1962 y montó su estudio de diseño gráfico. Durante ese período de su carrera, diseñó las guías de programación mensuales para el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [15] [16]

Portada del folleto de Sea Ranch diseñado por Barbara Stauffacher Solomon que incluye su diseño del logotipo para el desarrollo.

Stauffacher Solomon conoció al arquitecto paisajista Lawrence Halprin en 1968 y la contrató en Sea Ranch , un novedoso desarrollo de condominios a lo largo de diez millas de la costa de California en el condado de Sonoma . Inicialmente, diseñó las pinturas a escala arquitectónica para los interiores del edificio. Su trabajo en Sea Ranch creció desde su vocabulario de signos hasta la creación de movimiento y una conciencia del espacio en todo el proyecto. Creó el logotipo para Sea Ranch que se basó en el diseño suizo y el impresionismo californiano para interpretar los espolones y las olas rompientes asociadas con la enorme propiedad. Halprin la recomendó a otros arquitectos en el área de San Francisco, quienes le dieron rienda suelta en la creación de diseños que exhibieran su talento. [10] [16] [17] [18] Recibió dos premios del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) por su trabajo en Sea Ranch. [19]

Stauffacher Solomon fue profesora en la Universidad de Harvard y la Universidad de Yale durante su carrera. Mientras estaba en Yale, un arquitecto que había conocido durante su trabajo en Sea Ranch, Charles Moore , la invitó a dirigir un proyecto de estudio sobre supergráficos en 1968. [20] El estudio fue un proyecto de una semana de duración en el que se crearon gráficos bidimensionales que reforzaron la arquitectura de los ascensores de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale. Su proyecto de estudio tuvo un gran éxito y Ada Louise Huxtable lo anunció como una protesta contra "el establishment". [21]

Durante el breve período de su existencia como revista, Stauffacher Solomon fue director artístico de Scanlan's Monthly desde 1970 hasta 1971. [4]

En 1995, diseñó una gran instalación de arte al aire libre, Promenade Ribbon, para San Francisco. [22] En 2002, Stauffacher Solomon fue miembro de la Comisión de Arte de San Francisco . [23] En 2015, Stauffacher Solomon trabajó como arquitecta paisajista y continuó creando intervenciones gráficas a gran escala al aire libre. [24]

Stauffacher Solomon es la autora del libro autobiográfico Why? Why not? [ 6] [25] En 2016, Stauffacher Solomon apareció en el octavo libro de Hall of Femmes , que presenta a mujeres en la dirección de arte y el diseño . [26] [27] [28]

Muerte

Stauffacher Solomon murió en San Francisco el 7 de mayo de 2024, a la edad de 95 años. [4]

Exposiciones

Los dibujos y supergráficos de Stauffacher Solomon han sido incluidos en varias exposiciones en museos. En 2018, creó la instalación supergráfica titulada Land(e)scape 2018 en el Museo de Arte de Berkeley . [29] En 2019, fue objeto de una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). [30]

De marzo a mayo de 2021, se realizó otra exposición individual de la obra de Barbara Stauffacher Solomon, titulada Green Rectangle of Paradise (GROP), en la Galería Van Bartha de Basilea. La muestra fue comisariada por Matylda Krzykowski y mostró más de cuarenta dibujos y pinturas de la artista, que datan de la década de 1980 hasta 2021. [5] Krzykowski había presentado a Stauffacher Solomon a la galería.

Libros

Referencias

  1. ^ Deitz, Paula (2011). "Una civilización cultivada: Dibujos de jardines clásicos de Barbara Stauffacher Solomon". De jardines: ensayos seleccionados. University of Pennsylvania Press . págs. 53–56. doi :10.9783/9780812206968. ISBN . 978-0-8122-0696-8. JSTOR  j.ctt3fhbr6. OCLC  794700742 – a través de Google Books .
  2. ^ ab Gould, Sue (invierno de 1994). "Good Mourning California de Barbara Stauffacher Solomon" (PDF) . Design Book Review (31): 17–18. ISSN  0737-5344. Archivado (PDF) del original el 27 de marzo de 2023. Consultado el 27 de mayo de 2024 a través de USModernist.
  3. ^ Poulin, Richard (2012). Diseño gráfico + arquitectura. Una historia del siglo XX: una guía sobre tipografía, imagen, símbolo y narración visual en el mundo moderno. Beverly, MA: Rockport Publishers . p. 156. ISBN 9781592537792. OCLC  781679585 – a través de Google Books .
  4. ^ abcdefgh Green, Penelope (8 de mayo de 2024). «Barbara Stauffacher Solomon, pionera de la supergrafía, muere a los 95 años» . The New York Times . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2024 . Consultado el 9 de mayo de 2024 .
  5. ^ abcd "Barbara Stauffacher Solomon". Von Bartha . 14 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2024 . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  6. ^ ab Barros, Joe Rivano (9 de septiembre de 2014). "Rebecca Solnit Variety Show for Modern Times". Misión Local . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2022. Consultado el 26 de mayo de 2024 .
  7. ^ ab Brook, Tony; Shaughnessy, Adrian (2010). "Entrevista: Barbara Stauffacher Solomon". Supergraphics: Transformando el espacio: Diseño gráfico para paredes, edificios y espacios. Unidad 2. Londres: Unit Editions . pág. 279. ISBN. 9780956207111. OCLC  636913508 – vía Internet Archive .
  8. ^ "El legado de Barbara Stauffacher Solomon de Supergraphics está listo para ser contado". Typeroom . 4 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2024 . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  9. ^ Friedman, Mildred S. ; Freshman, Phil, eds. (1989). "Biografías". Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual . Minneapolis: Walker Arts Center . pág. 254. ISBN 9780810910362. OCLC  19351709 – vía Internet Archive .
  10. ^ ab Cowles, Dan (28 de marzo de 2018). «Visiones nunca antes vistas: el innovador trabajo de diseño de Barbara Stauffacher Solomon». Adobe Creative Cloud . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2024. Consultado el 20 de junio de 2019 .
  11. ^ ab "26 de mayo de 1971, 21 - Dayton Daily News en Newspapers.com". Newspapers.com . Consultado el 20 de junio de 2019 .
  12. ^ "Von Bartha anuncia la representación de Bernar Venet, Barbara Stauffacher Solomon y Claudia Wieser". ArtDaily.com . 11 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 1 de abril de 2023 . Consultado el 27 de mayo de 2024 .
  13. ^ "SUPER-SILLY-US: Barbara Stauffacher Solomon con Nellie King Solomon". Patch . Novato, CA. 20 de enero de 2023. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2023 . Consultado el 19 de diciembre de 2023 .
  14. ^ "MÁS ALLÁ: Obras de Nellie King Solomon y Barbara Stauffacher Solomon". Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale . 5 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2023. Consultado el 19 de diciembre de 2023 .
  15. ^ "Artista - Barbara Stauffacher Solomon - Obras". Museo de Arte Moderno de San Francisco . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2024. Consultado el 21 de marzo de 2017 .
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  17. ^ "Gráficos de la casa de baños - [Moonraker Athletic Complex]". Arquitectura progresiva . Marzo de 1967. págs. 158-161. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2024. Consultado el 20 de junio de 2019 , a través de Journey to Sea Ranch - University of California, Berkeley .
  18. ^ Furman, Anna (22 de febrero de 2019). "T sugiere: suntuosas coleteros, radiantes pinturas de un artista marginal y más: la diseñadora gráfica que pintó Sea Ranch" . The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2019. Consultado el 20 de junio de 2019 .
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  20. ^ Stern, Robert AM ; Stamp, Jimmy (2016). Pedagogía y lugar: 100 años de educación arquitectónica en Yale. Yale University Press . p. 336. ISBN 9780300211924. OCLC  915493257 – a través de Google Books .
  21. ^ Blau, Eve (2016). "Este trabajo va a algún lado: pedagogía y política en Yale a fines de los años 1960". Log (38): 138. ISSN  1547-4690. JSTOR  26323794.
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  23. ^ Hoge, Patrick (23 de noviembre de 2002). "SF se enamora / El gran arco de Cupido hace que los transeúntes se entusiasmen". SFGATE . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013. Consultado el 27 de mayo de 2024 .
  24. ^ Segran, Elizabeth (15 de julio de 2021). «El diseñador más influyente del que nunca has oído hablar es un artista de 92 años de SF». Fast Company . Archivado desde el original el 13 de julio de 2023. Consultado el 16 de julio de 2021 .
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  26. ^ Snaith, Sarah (verano de 2017). «Consejos de un mentor que quizás nunca conozcas». Eye . Vol. 24, núm. 94. Archivado desde el original el 7 de junio de 2023. Consultado el 26 de mayo de 2024 .
  27. ^ Johansson, Linda; Zimm, Malin, eds. (2016). Hall of Femmes: Barbara Stauffacher Solomon . Entrevista realizada por Marlin Zimm. Hall of Femmes. ISBN 9789163922459. OCLC  979561004.
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  29. ^ Hotchkiss, Sarah (16 de agosto de 2018). "A los 90 años, Barbara Stauffacher Solomon no tiene tiempo para el mundo del arte (y nunca lo tuvo)". KQED . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2024 . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  30. ^ "Exposición - Barbara Stauffacher Solomon". Museo de Arte Moderno de San Francisco . 2019. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2023. Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  31. ^ Stauffacher Solomon, Barbara (1982). Arquitectura ecológica: notas sobre un terreno común . Design Quarterly, 120. Minneapolis, Minn: Walker Art Center . OCLC  9071600.

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