Bangsawan ( Jawi : بڠساون ) es un tipo de ópera o teatro tradicional malayo interpretado por una compañía y acompañado de música y, a veces, danzas. [1] La representación teatral bangsawan abarca música, danza y drama . Está ampliamente difundida en el ámbito cultural malayo en Malasia , Indonesia , Singapur y Brunei . La forma de arte es autóctona de la península malaya , las islas Riau , Sumatra y la costa de Borneo .
En malayo , bangsawan significa "noble". Bangsa significa "nación", "raza", del sánscrito vamsa, que significa "familia", "dinastía". El sufijo -wan proviene del sánscrito -vant . Se llama bangsawan a una persona que desciende de una familia real (reyes, príncipes, etc.). El teatro se llama bangsawan porque suele representar leyendas e historias de nobles malayos que tenían lugar en istana (palacios y cortes malayos).
Había otra categoría de nobles en Indonesia, precisamente en Java , llamados priyayi , que no eran miembros de familias reales o principescas sino que formaban una especie de nobles de la Toga , ejerciendo funciones administrativas, entre ellas la de adipati (gobernador).
El teatro bangsawan generalmente se centra en istana o palacio malayo. [1] El tema principal del teatro bangsawan generalmente se basa en la aventura, el romance y la conquista de sultanes , reyes, héroes, nobles, príncipes y princesas malayos, que tuvieron lugar en varias cortes malayas en el archipiélago. Las fértiles leyendas y epopeyas malayas locales como " Sulalatus Salatin " proporcionan historias y temas para que se desarrolle la historia. El rey malayo como Seri Tri Buana y los héroes malayos populares como la aventura de Hang Tuah de Malacca son los temas populares del bangsawan . Otros temas como la obra "Seulas Nangka" cuentan la historia del Sultanato Siak Sri Indrapura . [2] El folclore popular también fue un tema, la obra "Panglima Nayan" cuenta la historia de un personaje parecido a Robin Hood activo en el centro de Kedah a fines del siglo XIX. [3]
El teatro bangsawan es bastante similar a la ópera o al drama occidental , donde las historias se presentan a través de la actuación y el canto, y ciertos personajes se interpretan durante la representación. Las historias se extraen de diversas fuentes, como fuentes locales malayas, indonesias, indias, árabes, chinas y occidentales. Se utilizan música, danza y vestuario según la historia que se cuente. La representación está acompañada por música que consta de gendang , rebana , tambor y violín, se toca música malaya y se cantan dendang o canciones malayas.
La actuación se hacía de manera improvisada para adaptarse a las reacciones del público, y por lo tanto los actores actuaban sin guiones. [3]
El Bangsawan se desarrolló por primera vez en Penang, Malasia, a partir del teatro parsi del sur de Asia realizado por compañías de la región de Bombay; la primera compañía local Pusi Indera Bangsawan de Penang se fundó en 1885 y recibió el nombre del magnate Mohamed Pusi, quien patrocinó las artes anteriormente. [4] Las compañías de teatro bangsawan alcanzaron su pico de popularidad entre el siglo XIX y mediados del siglo XX antes de la Gran Guerra . En las Indias Orientales Holandesas coloniales, el teatro bangsawan ha inspirado e influenciado otras formas de representaciones teatrales, como Komedie Stamboel y toneel . Antes del desarrollo y la difusión del entretenimiento por radio y televisión en la región, los teatros itinerantes en vivo y el drama como el bangsawan , eran la principal fuente de entretenimiento para los malayos locales en los pueblos y ciudades por igual, y se celebraban con gran anticipación y entusiasmo. En Lingga, Islas Riau , el espectáculo de bangsawan gozó de popularidad entre los lugareños hasta alrededor de los años 1960 y 1970. [5] Sin embargo, hoy en día en Indonesia, solo sobreviven un puñado de grupos de bangsawan . Hoy en día, es difícil, si no imposible, encontrar grupos de bangsawan en Malasia. [ cita requerida ] Todavía hay un grupo de bangsawan en Singapur. [6]
La llegada del cine al mundo de habla malaya a principios del siglo XX atrajo a los actores bangsawan a los medios, integrando las convenciones de la forma de arte en una nueva cultura audiovisual en el proceso: la película de 1933 Laila Majnun contaba con un elenco de este tipo de actores. Los propios hermanos Shaw dieron apoyo financiero a las compañías bangsawan en la década de 1930, y un colectivo de actores bangsawan dirigió muchas películas malayas hechas por Shaw durante 1940 y 1941. Sin embargo, a medida que pasan las décadas, el talento de los actores para el dramatismo exagerado se volvió menos atractivo para las audiencias más nuevas y experimentadas que los veían como "antinaturales" y querían que su estética coincidiera con la de Hollywood . [7] El compositor de cine de Singapur Zubir Said pasó sus años de formación fuera de Sumatra en una compañía bangsawan y derivó su experiencia de sus influencias sonoras en su repertorio de música para películas. [8]
