El arte de Bangladesh es una forma de arte visual que se ha practicado en todo el territorio que hoy se conoce como Bangladesh . El arte de Bangladesh tiene una historia perenne que se originó hace más de dos mil años y se practica hasta la fecha. Entre las diversas formas de arte de Bangladesh, la fotografía, la arquitectura, la escultura y la pintura son las más notables.
Las recientes excavaciones de los artefactos en el sitio arqueológico de Wari-Bateshwar indican que la historia del arte de Bangladesh se remonta al año 450 a. C. [1] Sin embargo, se están realizando más investigaciones al respecto, ya que estas excavaciones entran en conflicto con las nociones anteriores sobre la existencia de una civilización urbana temprana en Bangladesh. La evidencia adecuada sobre el desarrollo más temprano del arte de Bangladesh se refiere a la era Maurya . Se han descubierto varias esculturas en Bangladesh que reflejan la rica herencia del arte Maurya .
El desarrollo más significativo del arte de Bangladesh tuvo lugar durante el gobierno de Pala , que existió desde el año 750 hasta el 1174 d. C. Los Pala crearon una forma distintiva de arte budista en Bangladesh que incluso influyó en el arte chino , japonés , asiático oriental y tibetano . [2] Este progreso del arte de Bangladesh continuó en cierta medida durante el gobierno de Sena a lo largo de los siglos XI y XII.
El arte de Bangladesh fue testigo de la influencia del arte islámico a través de la llegada de los musulmanes a Bengala a partir del siglo XI. Esta influencia comenzó con el establecimiento del Sultanato de Bengala , que cubría la mayor parte del área de la actual Bangladesh. Sin embargo, el arte islámico en Bangladesh floreció principalmente durante el gobierno mogol . Las dinastías musulmanas contribuyeron principalmente en el campo arquitectónico. Una enorme influencia de la arquitectura islámica se puede ver en numerosas mezquitas, santuarios y mazares ubicados en todo Bangladesh.
El dominio británico introdujo una nueva ola de evolución en el arte de Bangladesh, que dejó su huella en casi todos los campos de las artes visuales de Bangladesh. El arte de Bangladesh se vio reforzado por la introducción del arte moderno . Este período también dio origen a muchos artistas famosos en Bangladesh, incluido el gran artista Zainul Abedin .
La fotografía es la forma de arte contemporáneo en la que Bangladesh ha dejado su huella. Los primeros trabajos fueron realizados por pioneros como Golam Kasem Daddy, Manzoor Alam Beg , Nowazesh Ahmed y Naibuddin Ahmed. Sayeeda Khanom fue una de las primeras fotógrafas. Anwar Hossain provocó un cambio a través de un fuerte trabajo humanístico a finales de los años 70. La práctica de la fotografía documental fue iniciada por Shahidul Alam , quien luego fundó la Biblioteca de Imágenes Drik, Pathshala, el Instituto de Medios del Sur de Asia (hoy considerado una de las mejores escuelas de fotografía del mundo), Chobi Mela (el festival bianual de fotografía de gran prestigio) y la Agencia Majority World. Mohammad Rakibul Hasan ha hecho una gran contribución a los medios fotográficos contemporáneos.
Las fotógrafas también han asumido la profesión, como Taslima Akhter y Jannatul Mawa, que trabajan en proyectos personales. Sin embargo, aunque la fotografía bangladesí es celebrada en todo el mundo, en Bangladesh no ha sido lo suficientemente reconocida. No se enseña en la Facultad de Bellas Artes (Instituto Charukala) ni en el Departamento de Bellas Artes y Artes Escénicas (Academia Shilpakala). Las reglas de participación en la Bienal de Arte Asiático no permiten la presentación de fotografías o vídeos, aunque artistas internacionales han presentado fotografías y han sido premiados por ellas.
El libro de Shahidul Alam , Mi viaje como testigo, fue el primero de una serie de 40 libros sobre bellas artes de Bangladesh que publicará la editorial italiana Skira en colaboración con la Fundación Bengala. Desde entonces se han publicado libros de Kazi Ghiasuddin, Shafiuddin Ahmed y el gran artista Zainul Abedin.
Los restos de los antiguos yacimientos arqueológicos dan testimonio de que el arte de la arquitectura se practicaba en Bangladesh desde épocas muy tempranas de su historia. El Somapura Mahavihara , una creación del gobernante de Pala Dharmapala , en Paharpur, Bangladesh, es el Vihara budista más grande del subcontinente indio y ha sido descrito como un "placer para los ojos del mundo". [2]
El Templo Kantajew en Dinajpur , construido en estilo navaratna, contiene uno de los mejores ejemplos de ornamentación de terracota del período tardío del arte. [3]
La mezquita de las sesenta cúpulas en Bagerhat ha sido descrita como "el monumento musulmán más impresionante de todo el subcontinente indio". [4] El fuerte Lalbagh se considera uno de los mayores ejemplos de arquitectura mogol .
La influencia de la arquitectura europea también se percibe en varios monumentos e iglesias coloniales del país. El más significativo es Ahsan Manzil , la antigua residencia de los nawabs de Dacca , convertida posteriormente en museo. [5]
En el contexto moderno, la arquitectura de Bangladesh se ha diversificado y abarca reflejos de atributos arquitectónicos contemporáneos, formas estéticas, artísticas y tecnológicamente avanzadas. Desde el inicio de Bangladesh , el avance económico ha impulsado la arquitectura desde sus formas tradicionales hasta el contexto contemporáneo. Con la creciente urbanización y modernización, la forma arquitectónica se está volviendo moderna y abarca una amplia gama de su herencia y tradición. [6]
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A diferencia de otras partes del subcontinente indio, el arte de la escultura en Bangladesh comenzó con el moldeado de terracota debido a la escasez de relieves en piedra y la abundancia de arcilla aluvial blanda. Esto se remonta al siglo III o II a. C.
Con el tiempo, la influencia del norte y centro de la India comenzó a crecer en el arte escultórico de Bangladesh y comenzó la introducción de la escultura en piedra. A partir de los primeros tres siglos de la era común, los escultores locales comenzaron a hacer esculturas de piedra negra en el estilo Kusana , originario del norte de la India. Estas esculturas eran imágenes de las deidades veneradas por los seguidores de las tres religiones principales de la época, a saber, el brahmanismo , el budismo y el jainismo .
Las esculturas de bronce comenzaron a asimilarse en el siglo VII d. C., principalmente en la región de Chittagong . Las primeras esculturas de este tipo eran representaciones de creencias budistas, pero el arte se integró más tarde también en el arte hindú .
En la época moderna, el tema del arte escultórico ha estado dominado por algunos acontecimientos históricos, principalmente la guerra de liberación de Bangladesh . Aparajeyo Bangla y Shabash Bangladesh son algunos de los ejemplos notables de esta tendencia.
Al igual que en otros países del mundo, la gente de ideas rústicas y primitivas desarrolló el arte popular en Bangladesh. Debido a esto, la estructura y el crecimiento del arte popular de Bangladesh están llenos de vigor puro y simple y de las representaciones simbólicas de esperanza, aspiración y sentido de la belleza de la gente rural de Bangladesh . El medio ambiente y las actividades agrícolas ayudaron en gran medida a enriquecer el arte popular tradicional de Bangladesh. Utiliza motivos tradicionales que reflejan la tierra y su gente. Diferentes formas de arte popular tienden a repetir estos motivos comunes. Por ejemplo, el loto, el sol, el árbol de la vida, las enredaderas floridas, etc. se ven en pinturas, bordados, tejidos, tallas y grabados. Otros motivos comunes son el pez, el elefante, el caballo, el pavo real, el círculo, las olas, el templo, la mezquita, etc. Muchos de estos motivos tienen significados simbólicos. Por ejemplo, el pez representa la fertilidad, la gavilla de arroz la prosperidad, el loto también. Otro factor importante que ha influido en el arte y la cultura de esta tierra son las seis estaciones.
El arte popular de Bangladesh ha sido en gran parte aportado por las mujeres rurales debido al valor estético, así como a la calidad de su trabajo. Una razón clave detrás de esto fue que en la mayoría de los casos su arte no ha sido comercial, mientras que el arte popular producido por los hombres tiene un valor comercial asociado. Así, los artistas como herreros, alfareros, zapateros, pintores, orfebres, herreros y tejedores se ganan la vida con lo que producen, mientras que tradicionalmente, en el pasado, los artistas de Alpana o las costureras de Nakshi kantha trabajaban en sus hogares y no recibían ninguna compensación monetaria por su trabajo. Tanto Alpana como Nakshi kantha son algunas de las formas más atractivas del arte popular de Bangladesh. La cerámica y el marfil también son algunas formas populares de arte. [7] [8]
El movimiento del arte moderno en Bangladesh tiene sus raíces a principios del siglo XX. En aquel entonces no había instituciones educativas ni de formación para las artes en Bangladesh. A finales del siglo XIX, los británicos comenzaron a establecer escuelas de arte en Calcuta , entonces capital provincial de Bengala , lo que inspiró a los admiradores del arte local a dedicarse a una forma de arte en particular. Los amantes del arte de Bangladesh o de la antigua Bengala Oriental también se sintieron inducidos por esto. Este fenómeno dio origen a muchas figuras preeminentes del arte en Bangladesh, cuya fama no solo se extendió por Bangladesh sino también por todo el mundo. Zainul Abedin perteneció a esta generación de artistas. Se le considera el pionero del movimiento artístico en Bangladesh.
Después de la partición de la India , Calcuta pasó a formar parte de Bengala Occidental en la India, mientras que la actual zona geográfica de Bangladesh formó la provincia de Pakistán Oriental . Por lo tanto, los artistas locales sintieron una gran necesidad de una institución artística en Bangladesh. En 1948, Zainul Abedin , junto con otros artistas locales destacados como Quamrul Hassan , Safiuddin Ahmed , Anwarul Huq y Khawaja Shafique, establecieron el Instituto Gubernamental de Artes y Oficios para desarrollar la tradición artística en Bangladesh.
Desde la creación del instituto de arte, los artistas de Bangladesh comenzaron a adquirir el profesionalismo que tanto necesitaban y también a darle un valor comercial. Esto los impulsó a organizar exposiciones de arte para mostrar su trabajo al público. En la década de 1960, los artistas comenzaron a vincularse con las tradiciones artísticas de otras partes del mundo, lo que les permitió adquirir una comprensión bastante clara del arte contemporáneo de esos países. Muchos artistas fueron a Europa y Japón para formarse y regresaron con nuevas ideas y técnicas de vanguardia, pero también estaban imbuidos de las tradiciones de las formas de arte indígenas. [9]
Tras la independencia de Bangladesh , en 1974 se creó la Academia Shilpakala de Bangladesh , que más tarde comenzó a organizar exposiciones de arte y festivales periódicos en los que participaban artistas nacionales e internacionales. En esa época, el arte de Bangladesh también empezó a recibir reconocimientos y apreciaciones internacionales. [10]
En Bangladesh surgieron también varios movimientos artísticos, los artistas expusieron a nivel internacional y se formaron algunos grupos de artistas en la escena artística contemporánea de Bangladesh. Se establecieron pocas instituciones para involucrarse con la creación contemporánea. Varios artistas abandonaron el país y practicaron en medios interdisciplinarios en Europa, América y Japón. Los nacidos en Bangladesh Tayeba Begum Lipi , Runa Islam , Hasan Elahi , Naeem Mohaiemen , Firoz Mahmud , el profesor Mohd. Jashim Uddin (grabador, profesor del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Chittagong). Rana Begum y Mohammad Rakibul Hasan practicaron en varios medios, incluidos el video, la instalación, la fotografía, el texto, el sonido, la pintura y otros nuevos medios de arte, y obtuvieron reconocimiento exponiendo a nivel internacional. Britto Arts Trust es la primera organización de arte dirigida por artistas sin fines de lucro que organizó varios eventos de arte en medios contemporáneos. La década de 1990 vio mayores conexiones entre los artistas y su público a través del aumento de los lugares de arte y las ventas de arte. [11] La Fundación de Arte Samdani se estableció a principios de la década de 2010 y está cambiando enormemente el escenario del arte y la cultura contemporáneos a través de eventos como la Cumbre de Arte de Dhaka , donde se organiza una "plataforma internacional, no comercial, de investigación y exhibición de arte y arquitectura" [12] del sur de Asia.
El arte del imperio Pala de Bengala.