Las bailarinas go-go son bailarinas que se emplean para entretener a las multitudes en clubes nocturnos [1] u otros lugares donde se toca música. El baile go-go se originó a principios de la década de 1960 en el bar francés Whisky a Gogo, ubicado en la ciudad de Juan-les-Pins . El nombre del bar se tomó del título francés de la película de comedia escocesa Whisky Galore! [2] El bar francés luego licenció su nombre al club de rock de West Hollywood Whisky a Go Go , que abrió en enero de 1964 y eligió el nombre para reflejar la locura ya popular del baile go-go. [3] Muchas bailarinas de clubes nocturnos de la década de 1960 usaban faldas cortas con flecos y botas altas [4] que eventualmente llegaron a llamarse botas go-go . Los promotores de clubes nocturnos a mediados de la década de 1960 concibieron la idea de contratar mujeres vestidas con estos atuendos para entretener a los clientes.
El término go-go deriva de la frase "go-go-go" para una persona de alta energía, [5] y fue influenciado por la expresión francesa à gogo , que significa "en abundancia, en abundancia", [6] que a su vez se deriva de la antigua palabra francesa la gogue para "alegría, felicidad". [7] El término bailarina go-go se originó en el bar francés Whisky a Gogo ubicado en Juan-les-Pins, una ciudad costera cerca de Cannes , que fue uno de los primeros lugares del mundo en reemplazar la música en vivo con discos seleccionados por un disc jockey y brindar el espectáculo de bailarinas pagadas conocidas como chicas go-go.
El 19 de junio de 1964, Carol Doda comenzó a bailar go-go en topless en el Condor Club en Broadway y Columbus en el barrio de North Beach de San Francisco . Se convirtió en la bailarina go-go más famosa del mundo, bailando en topless y sin fondo en el Condor durante 22 años. En Canadá, en 1966, Bonny Rush fue mencionada como la primera bailarina go-go en topless del país en los medios de comunicación. [8] En general, sin embargo, las bailarinas go-go en la década de 1960 no trabajaban en topless. [9]
En 1964, el club Whisky a Go Go, con sede en Los Ángeles , comenzó a suspender bailarinas go-go sobre el público en jaulas de vidrio. [10] Ubicado en Sunset Strip en West Hollywood , el club contrató bailarinas escasamente vestidas que usaban botas go-go de vinilo hasta la rodilla (o en ocasiones las botas Courrèges que las inspiraron) y minifaldas o minivestidos estilo flapper . [11] El club comenzó a contratar bailarinas go-go regularmente en julio de 1965.
Las discotecas go-go comenzaron a abrirse en todo Estados Unidos. [4] En 1967, un artículo en Newsweek estimó que había 8000 bailarines go-go trabajando en los EE. UU., la mayoría de edades comprendidas entre 18 y 21 años. [12] La mayoría de los bailarines go-go en el área metropolitana de Nueva York eran inmigrantes de Brasil. [13] El baile go-go generalmente se realizaba con música grabada en lugar de una banda en vivo. [14] Los bailarines go-go bailaban en mesas, en jaulas, en pistas de baile [15] o en pequeños escenarios go-go. [14] Su papel era entretener a la audiencia y demostrar movimientos de baile. [15] Muchos bailarines esperaban que el baile go-go les proporcionara una manera de ingresar al mundo del espectáculo . [4] Otros simplemente ganaban dinero mientras viajaban por los EE. UU. como parte de la contracultura de la década de 1960. [14] Las ganancias del baile go-go a mediados de la década de 1960 eran de alrededor de $ 125 a $ 200 por semana. [4]
En Alemania, Der Spiegel , en un artículo sobre las tendencias en discotecas en abril de 1965, describió a Scotch Kneipe y Pussycat en Munich como las primeras discotecas del país en las que se presentaban bailarinas go-go actuando en jaulas sobre el público. [16] En Canadá, en 1967, un club en el Hotel York de Montreal comenzó a emplear a las primeras bailarinas go-go de la ciudad. Otros lugares de Montreal siguieron su ejemplo, incluidos bares, hoteles, tabernas y clubes de striptease. Las bailarinas inicialmente usaban cubrebocas, pero con el paso de los años la cantidad de desnudez mostrada aumentó. [17]
Los bailarines go-go fueron empleados como bailarines de fondo que acompañaban las actuaciones (reales o sincronizadas con los labios) de las bandas de rock and roll en programas de música para adolescentes a mediados de la década de 1960. Hullabaloo fue una serie de variedades musicales que se emitió en la NBC del 12 de enero de 1965 al 29 de agosto de 1966. Los Hullabaloo Dancers , un equipo de cuatro hombres y seis mujeres, aparecieron de forma regular. Otra bailarina, la modelo y actriz Lada Edmund, Jr. , era más conocida como la bailarina "go-go" enjaulada en el segmento Hullabaloo A-Go-Go cerca de la secuencia de cierre del programa. Otros programas de televisión de baile durante este período, como Shindig! de ABC (16 de septiembre de 1964 - 8 de enero de 1966), también presentaban bailarines go-go en jaulas. A veces, estas jaulas estaban hechas de plástico transparente con luces colgadas en su interior; a veces, las luces se sincronizaban para encenderse y apagarse con la música. Shivaree (sindicado, 1965-1966), otro programa musical, solía poner bailarinas go-go en andamios y en una plataforma detrás de la banda que estaba actuando. Beat-Club , un programa alemán de la época, también utilizaba bailarinas go-go. [18] Cada espectáculo de la época tenía un método particular para poner a las bailarinas go-go en el campo de visión de la cámara.
La bailarina go-go británica Sandy Sarjeant se hizo popular al actuar en el programa musical de ITV Ready Steady Go!. [ cita requerida ]
La serie dramática policial estadounidense Honey West (1965-1966) incluyó un episodio llamado "La princesa y los mendigos", que incluía una secuencia de baile go-go. [ cita requerida ]
El baile go-go se convirtió en el tema de canciones pop de la década de 1960 como Little Miss Go-Go (1965) de Gary Lewis & the Playboys y Going to a Go-Go (1965) de The Miracles . [19]
Muchos clubes gays tenían bailarines go-go masculinos, a menudo llamados go-go boys, desde 1965 hasta 1968, después de lo cual pocos clubes gays tenían bailarines go-go. [20] A principios de la década de 1980, el club Anvil de Nueva York presentó bailarines go-go y espectáculos de drag . [21] En 1988, el baile go-go volvió a ponerse de moda en los clubes gay (y ha permanecido así desde entonces). Hoy en día, los bailarines go-go masculinos homosexuales son mucho más populares y comunes en la cultura estadounidense, especialmente en ciudades más grandes como Los Ángeles y Nueva York. Hay más bailarines go-go gays que bailarinas go-go femeninas en la escena de clubes de hoy, un gran cambio con respecto a la década de 1960. [20]
Durante la década de 1970, las discotecas perdieron popularidad y pocos clubes nocturnos empleaban bailarinas go-go. Las oportunidades de trabajo de bailarina go-go continuaron principalmente en los clubes de striptease donde el público era exclusivamente masculino. [12] La mayoría de los clubes de striptease de la década de 1970 abandonaron el striptease burlesco tradicional en favor de espectáculos de sexo en vivo y baile go-go que se realizaba en topless [22] o desnudo. [12]
Sin embargo, a finales de la década de 1970, había un club nocturno en 128 West 45th Street (la misma ubicación donde había estado el Peppermint Lounge) en Manhattan , Nueva York, llamado GG Barnum's Room , frecuentado en gran parte por mujeres transgénero , que tenía bailarines go-go masculinos que bailaban en trapecios sobre una red sobre la pista de baile. [23] [24] En 1978, el club nocturno Xenon en Manhattan se convirtió en el primer club nocturno en proporcionar cajas go-go para que bailarines go-go aficionados bailaran. [25]
Durante la década de 1980, el baile go-go continuó en los clubes de striptease y los espectáculos de peep shows . Los legisladores de algunas jurisdicciones aprobaron regulaciones que prohibían bailar desnudos y exigían que las bailarinas go-go usaran cubrebocas y tanga . Estas leyes fueron impugnadas en virtud de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos utilizando el argumento de que el baile go-go desnudo califica como libertad de expresión . [26]
Los estilos musicales como el techno , la música house y la música trance aparecieron durante la década de 1990 como parte de la cultura rave underground . A medida que estos estilos se volvieron populares, el uso del baile go-go acompañó su aumento de popularidad. Los bailarines que actuaban al ritmo de estos estilos musicales comenzaron a aparecer en festivales de música y clubes nocturnos para alentar a la multitud a bailar. [10]
Hoy en día, el baile go-go también ha encontrado un espacio en los medios de comunicación. Horrorpops , una banda danesa, es conocida por presentar bailarinas go-go en sus actuaciones en directo y en sus vídeos musicales. El vídeo musical de "Horrorbeach" estaba dedicado íntegramente a las bailarinas go-go de la banda. Las bailarinas go-go pueden utilizarse para realzar la actuación de una banda o la mezcla musical de un DJ.
En Rusia , en las elecciones de 2013, el partido Poder Civil presentó a cuatro bailarinas go-go como candidatas a diputadas . [27] [28]
Los espectáculos americanos de los años 60 contaban con bailarines altamente capacitados, pero muchos bailarines modernos no siempre son profesionales (por ejemplo, algunos clubes nocturnos en zonas turísticas de Magaluf o Ibiza ). Sin embargo, hay muchas compañías que suministran bailarines con formación profesional a clubes nocturnos para trabajar en el podio en todo el mundo. [ cita requerida ]
En la actualidad, la ciudad de West Hollywood celebra la historia y la cultura del baile go-go organizando anualmente un "Día de reconocimiento al baile go-go", que incluye un festival callejero y una competencia. [29]
Los bailarines go-go que son contratados para bailar en clubes nocturnos, fiestas especiales, festivales, fiestas de circuito o bailes rave con trajes brillantes y coloridos se denominan bailarines de artes escénicas. [30] La mayoría de las veces, los bailarines go-go son típicamente mujeres que actúan para entretener a una multitud en público o en clubes y, a menudo, usan ropa sexy o ropa estampada. [31] Sus disfraces a menudo incluyen accesorios como barras luminosas , luces intermitentes, pistolas de rayos de juguete que se iluminan, pantalones cortos go-go incrustados con tubos de fibra óptica que funcionan con baterías en varios colores, cadenas de luces de colores que funcionan con baterías en tubos de plástico, barras de fuego , un instrumento musical o un animal (generalmente una serpiente). A principios y mediados de la década de 1980, el bailarín de artes escénicas John Sex , que actuaba con una pitón , jugó un papel en hacer que el baile go-go volviera a ser popular en los clubes nocturnos gay y bisexuales junto con su compañero de vida Sebastian Kwok. [ cita requerida ]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
