Höchsterwünschtes Freudenfest (La más deseada fiesta de la alegría),[1] BWV 194 ,[a]es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara la dedicación de la iglesia y el órgano deStörmthalel 2 de noviembre de 1723.
El texto de la cantata fue escrito por un poeta anónimo, incluyendo dos estrofas del himno de Johann Heermann " Treuer Gott, ich muß dir klagen " (1630) y dos estrofas de " Wach auf, mein Herz, und singe " (1647) de Paul Gerhardt . Bach utilizó una cantata profana anterior como base para una estructura en dos partes de seis movimientos cada una, comenzando con un movimiento coral extendido y concluyendo ambas partes con estrofas corales . Los movimientos internos son recitativos y arias alternados . Los corales son los únicos movimientos que ciertamente fueron compuestos de nuevo para la ocasión. Bach compuso la obra para tres solistas vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de tres oboes, fagot, cuerdas y continuo. Después del estreno en Störmthal, Bach interpretó la cantata nuevamente en Leipzig para el Domingo de la Trinidad , primero el 4 de junio de 1724, una versión abreviada en 1726 y la versión completa en 1731.
La primera interpretación conocida de la cantata fue en Störmthal , un pueblo cerca de Leipzig. La iglesia había sido reconstruida y se había construido un órgano nuevo por encargo de Statz Friedrich von Fullen . El órgano era una obra temprana de Zacharias Hildebrandt . Von Fullen solicitó la aprobación del instrumento a Johann Sebastian Bach , que era entonces Thomaskantor en Leipzig. Bach quedó satisfecho y compuso esta cantata para el servicio de dedicación de la iglesia y el órgano el 2 de noviembre de 1723. [2] El texto trata de la inauguración de la iglesia. El órgano no tiene función solista en la cantata. [3]
El texto de la cantata fue escrito por un poeta anónimo, que tomó la oración de Salomón por la dedicación del templo como punto de partida para reflejar la iglesia como la casa de Dios. Las frecuentes referencias bíblicas a lo largo del texto sugieren que el autor era un teólogo. [3] Incluyó como movimiento 6, finalizando la Parte I, las estrofas 6 y 7 del himno de Johann Heermann " Treuer Gott, ich muß dir klagen " (1630), y como coral de cierre, las estrofas 9 y 10 de " Wach auf, mein Herz, und singe " (1647) de Paul Gerhardt . [4] [5]
Algunos estudiosos, como John Eliot Gardiner, suponen que Bach basó la cantata en una obra perdida ( BWV 194a ), probablemente compuesta en Köthen para una ocasión desconocida. [6] La música de los movimientos 2, 4, 6, 7, 8 y 10 se ha perdido, y solo se conservan partes instrumentales de los otros movimientos. Bach añadió los corales para el servicio de dedicación de 1723. Höchsterwünschtes Freudenfest también muestra similitudes musicales con Preise, Jerusalem, den Herrn , BWV 119 , escrita para la inauguración del ayuntamiento de Leipzig unas semanas antes. [3]
Bach dirigió la primera interpretación en el servicio de dedicación en Störmthal. [2] El texto impreso menciona a Bach como "Hochfürstl. Anhalt-Cöthenischen Capell-Meister, auch Directore Chori musici Lipsiensis" ( Maestro de capilla del Príncipe de Anhalt-Köthen y Director del Coro de Leipzig), en referencia a sus nombramientos al servicio de Leopoldo, Príncipe de Anhalt-Köthen . [5] El órgano de Störmthal es notable por ser uno de los pocos instrumentos de este tipo que aún se mantiene prácticamente inalterado desde la época de Bach. [2] Un restaurador en 1934 comentó que estaba afinado aproximadamente un tono más bajo que 440 , lo que puede explicar los rangos vocales inusualmente altos . [3] Bach exigió "Dos agudos" de las sopranos, lo que es único en sus cantatas sagradas. [6] La parte del órgano preparada para el resurgimiento de Leipzig está anotada una tercera menor más baja que los otros instrumentos. [3]
Bach revivió la cantata para ser interpretada en Leipzig el Domingo de la Trinidad . Las lecturas prescritas para la Trinidad fueron Romanos 11:33-36 y Juan 3:1-15, el encuentro de Jesús y Nicodemo . [4] El tema general e incluso una "invocación a la Trinidad " en el movimiento 6 facilitaron la transición. El 4 de junio de 1724, Bach concluyó su primer ciclo de cantatas con esta obra. El 16 de junio de 1726, presentó una versión abreviada, con movimientos que aparecen en el orden 12, 2, 3, 4, 5, 7, 10. La versión de 12 movimientos se interpretó nuevamente el 20 de mayo de 1731. [7]
Bach estructuró la cantata en dos partes de seis movimientos cada una. Está orquestada para tres solistas vocales ( soprano (S), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes ( SATB ) y un conjunto instrumental barroco de tres oboes (Ob), fagot (Fg), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [8]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han tomado del erudito de Bach Alfred Dürr , que utiliza el símbolo de compás común (4/4). Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
La música tiene un carácter a menudo bailable. Todos los recitativos, la mayoría de los movimientos solistas, son secco , acompañados únicamente por el continuo. [3] La mayoría de ellos van seguidos de un aria interpretada por el mismo tipo de voz.
La primera parte comienza con un coro al estilo de una obertura francesa con una apertura solemne y una sección central fugaz rápida . [3] El bajo canta un recitativo y un aria, acompañado por un oboe solista y cuerdas.La soprano canta un recitativo modulado y un aria en estilo de gavota .Una armonización en cuatro partes del coral finaliza la primera parte. [9]
La segunda parte comienza con el tenor cantando un recitativo y un aria da capo en modo menor , caracterizado por su amplio uso de ritmos punteados .Un recitativo dialogado para bajo y soprano conduce a un aria de dúo con oboes y continuo.Después de un recitativo declamatorio de bajo, la obra termina con otro arreglo coral de cuatro partes. [9]
Las entradas se toman del listado que aparece en el sitio web de Bach Cantatas. [4] Los conjuntos con instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.