Himmelskönig, sei willkommen (Rey del cielo, bienvenido),[1] BWV 182, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso en Weimar parael Domingo de Ramosy la estrenó el 25 de marzo de 1714, que también era la festividad de laAnunciaciónese año.
En Weimar, Bach fue el organista de la corte de Johann Ernst von Sachsen-Weimar . El 2 de marzo de 1714, fue ascendido a Konzertmeister , un honor que incluía una interpretación mensual de una cantata de iglesia en la Schlosskirche . [2] [3] Según el estudioso de Bach Alfred Dürr , esta cantata es la primera de Bach en una serie que debía cubrir todos los domingos en cuatro años. [4] Sin embargo, Widerstehe doch der Sünde , BWV 54 también ha sido propuesta como la primera. En cualquier caso, BWV 182 precedió a Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 .
Bach compuso la cantata para la fiesta mariana de la Anunciación , celebrada siempre el 25 de marzo, que cayó en el Domingo de Ramos en 1714. Aparte de Leipzig, donde se observaba el tempus clausum durante la Cuaresma y no se permitían cantatas, Bach pudo interpretar en Weimar una cantata especialmente destinada a la entrada de Jesús en Jerusalén . Las lecturas prescritas para el día eran de la Epístola a los Filipenses , "todos estén en el espíritu de Cristo" (Filipenses 2:5-11), o de la Primera Epístola a los Corintios , "de la Última Cena" (1 Corintios 11:23-32), y del Evangelio de Mateo , la entrada en Jerusalén (Mateo 21:1-9). [5]
La poesía fue escrita por el poeta de la corte Salomon Franck , aunque la obra no se encuentra en sus ediciones impresas. El biógrafo de Bach, Philipp Spitta, concluyó esto a partir de una comparación estilística y observando una falta de recitativos entre arias . La poesía deriva de la entrada en Jerusalén una entrada similar al corazón del creyente, que debe prepararse y recibirá alegría celestial a cambio. El lenguaje intensifica los aspectos místicos: Himmelskönig (Rey del Cielo), [1] " Du hast uns das Herz genommen " (Nos has quitado nuestros corazones), [1] " Leget euch dem Heiland unter " (Poneos bajo el Salvador). [1] El coral en el movimiento 7 es la estrofa final 33 del himno de Paul Stockmann para la Pasión " Jesu Leiden, Pein und Tod " (1633).
Un signo da capo después de la última aria en algunas partes sugiere que originalmente la cantata debía concluir con una repetición del coro inicial.
Bach la estrenó en la Schlosskirche el Domingo de Ramos , el 25 de marzo de 1714. Como Bach no pudo interpretar la cantata en Leipzig el Domingo de Ramos, la utilizó en la festividad de la Anunciación , el 25 de marzo de 1724, que también había coincidido con el Domingo de Ramos para su estreno. La interpretó en Leipzig dos veces más. [5]
La cantata en ocho movimientos está orquestada para solistas de alto , tenor y bajo , un coro de cuatro partes , flauta dulce , dos violines , dos violas y bajo continuo . [5]
La cantata está íntimamente orquestada para coincidir con el edificio de la iglesia. Una sonata instrumental en el ritmo de una obertura francesa describe la llegada del Rey. [5] (En su cantata Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 61 , para el Adviento de ese mismo año en la misma lectura, Bach fue más allá y estableció un coro en forma de tal obertura). La flauta dulce y un violín solista están acompañados por pizzicato en las violas divididas y el continuo. [4] El primer coro está en forma da capo, comenzando con una fuga , que conduce a una conclusión homofónica . La sección central contiene dos desarrollos canónicos similares . [5]
La siguiente cita bíblica se establece como el único recitativo de la cantata. Se le da al bajo como vox Christi (voz de Cristo) y se expande a un arioso . [4] La instrumentación de las tres arias pasa de la multitud en la escena bíblica al creyente individual, la primera acompañada por violín y violas divididas, la segunda por una flauta dulce solista, la última solo por el continuo. [5]
El coral está organizado como una fantasía coral al estilo de Pachelbel ; cada línea se prepara primero en las voces más bajas, luego la soprano canta el cantus firmus , mientras que las otras voces interpretan las palabras, por ejemplo mediante un movimiento rápido en " Freude " (alegría). [5] El coro de cierre es, según el director John Eliot Gardiner , "una danza coral vivaz que podría haber salido directamente de una ópera cómica de la época". [6]