«Ayre es una colección de 11 piezas musicales con raíces en la Andalucía española – canto bizantino , canciones de cuna sefardíes , textos árabes , hebreos y cristianos – una demostración extática del poder de la música para expresar la condición humana. Puede que sea una de las obras definitorias del nuevo siglo» ( Robert Harris ) [1]
Ayre es el duodécimo álbum del compositor Osvaldo Golijov , se trata de un ciclo de canciones encargado por el Carnegie Hall para la soprano Dawn Upshaw , que ofrece un recorrido por el Mediterráneo , particularmente en esa mezcla de influencias españolas, judías y árabes que alguna vez convivieron (relativamente) tranquilamente en España antes de la Reconquista .
Ayre de Golijov -que significa "aire" o "melodía" en español medieval- se centra en gran medida en el sur de España con su mezcla de tres culturas (cristiana, árabe y judía) en una era anterior a la expulsión de los judíos a finales del siglo XV. [2]
La banda de la caja del CD es un poco imprecisa, de hecho define la obra como un viaje por el Mediterráneo judío; pero en realidad hay canciones y poemas árabes, cristianos, musulmanes, etc. Parecería que Golijov quiere demostrar que todas estas religiones y etnias forman una familia más grande.
El CD está compuesto por dos partes, la primera Ayre de Osvaldo Golijov y la segunda Canciones Populares para mezzosoprano , flauta , clarinete , viola , violonchelo , arpa y percusión de Luciano Berio .
La primera parte Ayre (para voz y orquesta) las piezas están todas interpretadas por la soprano Dawn Upshaw acompañada por la orquesta The Andalucian Dogs .
En la segunda parte Folk Songs (para voz y siete instrumentos) la soprano Dawn Upshaw está acompañada por Helen Tara O'Connor, Todd Palmer, Ljova, Erik Friedlander , Bridget Kibbey, Eric Polonia y Gordon Gottlieb.
Además de los instrumentos mencionados en las piezas Tancas serradas a muru (sardo) y "Wa Habibi" (árabe), se utilizó una computadora portátil programada con "beat" electrónico para proporcionar un fondo de conducción rítmica.
Ayre recibió críticas positivas en todos los ámbitos tras su primer lanzamiento, tanto como álbum como como composición original. Freddy Domingez elogió la actuación de Miriam Khalil en una grabación reciente en un artículo para Opera Wire, afirmando:
«Miriam Khalil claramente se siente como en casa en Europa y en una variedad de otras tradiciones musicales. Su actuación en este álbum muestra que es más que una cantante: es una fuerza elemental. Aquí no hay pasos en falso ya que cada canción se interpreta con profundidad dramática, una comprensión matizada de la gama de emociones y tonos que requieren la poesía y la música.» [3]
El novelista británico Robert Harris escribió muy bien sobre la composición en un artículo para Globe and Mail, donde describió la obra como
«...una colección de 11 piezas musicales con raíces en la Andalucía española – canto bizantino , canciones de cuna sefardíes , textos árabes , hebreos y cristianos – una demostración extática del poder de la música para expresar la condición humana. Puede ser una de las obras definitorias del nuevo siglo» [1]
El renombrado crítico musical Alex Ross dedicó una sección de su best seller The Rest is Noise a Ayre, escribiendo:
« un tour-de-force multicultural que entrelaza los sonidos de la España árabe » [4]