Autorretrato (o Autorretrato a los 26 ) es el segundo de lostres autorretratos pintados de Alberto Durero , y fue ejecutado al óleo sobre tabla de madera en 1498, tras su primer viaje a Italia. En la representación, Durero se eleva a la posición social que creía adecuada para un artista de su capacidad. Se presenta de medio cuerpo, bajo un arco, vuelto hacia el espectador. Tiene una expresión arrogante, que traiciona la seguridad en sí mismo de un joven artista en la cima de su capacidad. Su presencia domina el espacio pictórico, desde su sombrero que casi llega a la parte superior del lienzo hasta su brazo colocado en el borde inferior, donde apoya los dedos envueltos en finos y ricos guantes. [1]
Hasta algún momento del siglo XIX, la pintura se colgó y se guardó como pieza complementaria del Retrato del padre de Durero en el año 70 ; en 1636 las dos pinturas fueron regaladas como pareja a Carlos I de Inglaterra por la ciudad de Nuremberg , [2] y esta obra fue en algún momento adquirida por Felipe IV de España . Hoy se encuentra en el Museo del Prado de Madrid . [3]
Durero está representado frente a una ventana abierta ante un paisaje llano que contiene un lago y montañas nevadas distantes. El paisaje puede representar el recuerdo de sus recientes viajes al extranjero o su estado mental interior. [4] La luz se derrama desde la ventana, cayendo a lo largo de su cabeza para resaltar tanto sus delicados tonos de piel como su largo cabello rubio. [1] Durero está vestido con gracia afeminada con ropas llamativas y extravagantes que muestran la influencia de la moda italiana. Su camisa o camisola de cuello escotado es de lino fino, fruncida y adornada con una banda de trenza o bordado dorado, y se usa debajo de un jubón abierto por delante y una capa atada sobre un hombro. Su chaqueta blanca tiene un forro negro debajo de una camisa blanca plisada cuyas verticales coinciden con las horizontales de su tocado. Tiene los dedos cruzados, escondidos dentro de guantes de seda, una pose inusual para los inicios de la carrera de Durero; siempre prestó mucha atención al detalle de las manos de sus modelos, que suelen mostrarse sosteniendo un objeto; los ejemplos incluyen una almohada, un rosario, una hoja de papel y una flor. [5]
Durero se presenta como casi seductor, con un sombrero estampado desenfadado colocado sobre largos mechones de cabello rubio, rizados casi como una niña [4] [6] debajo de un sombrero puntiagudo drapeado con una borla. Mira al espectador con una mirada fría e irónica.
El historiador de arte Marcel Brion cree que el autorretrato marca un adiós a su juventud irresponsable, a los elogios que recibió durante su visita a Italia y a su aprensión general cuando el siglo XV llegaba a su fin y nubes oscuras se cernían sobre los estados germánicos. El punto medio de la agradable llanura y el lago puede representar sus viajes de 1492 a 1497, pero están sombreados por escarpados glaciares montañosos; presentimientos de lo que nos aguardaba. [4] En esto, Brion interpreta el estado del artista como una mirada hacia su futuro y su pasado. [4] El carácter juvenil de Durero era entusiasta, aventurero e inhibido, y después de abandonar su ciudad natal de Nuremberg en 1490 para viajar como pintor oficial , pudo vivir su juventud con abandono y casi sin consecuencias. Cuando se pintó este retrato, él ya estaba de regreso en casa y era lo suficientemente mayor como para comenzar a aceptar responsabilidades.
Durero ya se había consolidado como un artista importante y quizás temía perder ese estatus. En la década siguiente, antes de abandonar Italia para regresar a casa en octubre de 1506, le escribiría a su amigo Willibald Pirckheimer : "¡Cómo me congelaré después de este sol! Aquí soy un caballero, en casa sólo un parásito". [7] De estas palabras se podría concluir que su extravagante autorrepresentación puede verse como una fachada, descrita por Brion como "la piel exterior de una crisálida , descartada por la personalidad futura presagiada en esa mirada cuando se avecina la tempestad". de emociones encontradas estallan en él." [8] Al final sus temores fueron fuera de lugar; Poco después de su regreso a Nuremberg fue ampliamente aclamado y se le otorgó un estatus social equivalente al de un "Ehrbaren" (comerciante rico). Al año siguiente publicó su edición del "Apocalipsis", y su miedo personal y ensimismado fue suplantado por preocupaciones más metafísicas . [9]
![Autorretrato con almohada, dibujo de 1491-1492. Este estudio para el autorretrato del Louvre de 1493 se ejecutó en el reverso de ese lienzo.[10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Self-portrait-with-a-pillow-1103-mid.jpg/1280px-Self-portrait-with-a-pillow-1103-mid.jpg)
