Autorretrato con sombrero de paja (en francés: Autoportrait au chapeau de paille ; en neerlandés: Zelfportret met strohoed ) es un autorretrato de la pintora francesa Élisabeth Vigée Le Brun , pintado después de 1782, en óleo sobre lino, de 97,8 por 70,5 centímetros. Pertenece a la colección de la National Gallery de Londres desde 1897.
En sus memorias, Vigée Le Brun afirmó que el pintor Claude Joseph Vernet le aconsejó que estudiara a los maestros flamencos . En 1782 viajó a Bruselas , Ámsterdam y Amberes con su marido y vio el retrato de Peter Paul Rubens Retrato de Susanna Lunden (también conocida como Susanna Fourment con sombrero de paja ) [1] [2] (circa 1622-1625). ( Ver galería a continuación ). Esta pintura la impresionó profundamente.
"El efecto de este cuadro está en los dos modos diferentes de iluminación que crean la simple luz del día y la luz del sol. El cuadro me causó tal impresión que cuando pinté mi propio retrato utilicé los mismos efectos" . [3]
Realizó su primera versión de "Autorretrato con sombrero de paja" en Bruselas, como una especie de imitación libre de la obra de Rubens. ( Ver galería más abajo ) .
El cuadro que es el tema principal de este artículo es una réplica de aquella primera versión, pintada cuando ya estaba de regreso en París. ( Ver galería a continuación. )
En el mismo período también hizo un retrato muy similar de Yolande de Polastron, la duquesa de Polignac , con un sombrero de paja similar. ( Ver galería a continuación ) .
El autorretrato con sombrero de paja puede considerarse, sobre todo, un estudio del efecto de la luz, en el espíritu de Rubens. En parte porque sus ojos caen en la sombra del sombrero, la mirada del espectador se ve atraída inmediatamente hacia el cuello iluminado desde abajo, que se ensancha hasta el escote central. En las demás partes de la obra, consigue reintroducir el brillo brillante de la luz natural reflejada directamente en el espíritu de su gran ejemplo. Se muestra al aire libre contra un cielo en calma, pero con nubes en movimiento, que contrasta especialmente en la composición de colores con la representación multicolor de ella misma como pintora. Más que Rubens, que pone un fuerte énfasis en el pecho de su modelo, ella se retrata como una personalidad completa y emancipada, [4] [5]
Vigée-Le Brun se pinta a sí misma como una joven encantadora en una pose y apariencia inusualmente naturales para la época. No lleva ni corsé ni peluca, algo muy inusual en un período tan cercano a la Revolución Francesa. No lleva colorete en las mejillas ni empolvado el cabello. Mira con seguridad al espectador, con ojos penetrantes, una nariz pequeña y delicada y labios finos. La vestimenta, en un estilo llamado entonces "a la griega", está de moda pero es relativamente simple, sin accesorios ni drapeados barrocos. Lleva pendientes y un extravagante sombrero de paja decorado con flores y plumas de avestruz en la cabeza, que se consideraba artístico en la época. La paleta y los pinceles indican su profesión, que era excepcional para las mujeres de la época. [5]
El estilo suave y favorecedor es típico de Vigée Le Brun. Por muy sentimental que pueda parecer su autorretrato para los estándares contemporáneos, se consideró innovador y moderno en su época, principalmente por su simplicidad natural. Anticipó el retrato neoclásico de Jacques-Louis David , que llegó a predominar en la época de Napoleón. Vigée Le Brun, que encontró a sus mecenas más importantes entre la aristocracia francesa y en particular también trabajó para María Antonieta , huyó a Florencia , Roma , Viena y San Petersburgo después de la revolución. Solo regresó a París después de la caída de Napoleón en 1815. [5]
Vigée Le Brun habló del cuadro "Sombrero de Paja" en sus memorias. [2]
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