« Rough Landing, Holly » es una canción de la banda estadounidense de pop punk Yellowcard . La canción fue escrita en colaboración por todos los miembros de la banda para su quinto álbum, Lights and Sounds (2006). La pista está construida alrededor de un sonido de guitarra introductorio, seguido de un coro elevado y una batería fuerte. «Rough Landing, Holly» es una de las canciones del álbum que se basa en un personaje, Holly Wood, que Yellowcard había desarrollado mientras trabajaba en Lights and Sounds . A pesar de su nombre, la canción no tiene nada que ver con el accidente aéreo de Buddy Holly .
La canción fue lanzada el 6 de mayo de 2006 como el segundo sencillo de Lights and Sounds y alcanzó el puesto número 27 en la lista Hot Modern Rock Tracks de Billboard . A nivel internacional, la canción apareció durante una semana en las listas de Australia y Nueva Zelanda en el puesto número 49. "Rough Landing, Holly" fue bien recibida por los críticos musicales, quienes destacaron el sonido general de la canción. Después de su lanzamiento, apareció en la banda sonora del videojuego de 2006, FlatOut 2 .
El video musical fue dirigido por Marc Webb , quien ya había colaborado con la banda en sus videos musicales anteriores. En una entrevista, Webb reveló que el video era la secuela del video de la banda de 2004 " Ocean Avenue ". Webb también reveló que a diferencia de "Ocean Avenue", en el que Key está huyendo de los malos, este video muestra a Key huyendo de sus "propios demonios personales". [1]
Mientras Yellowcard estaba trabajando en su próximo álbum, Lights and Sounds , desarrollaron un personaje, Holly Wood, que sirvió como narradora y protagonista de la historia del álbum. [2] El personaje también surgió cuando la banda comenzó a escribir sobre su odio por la vida en Los Ángeles. [2] El vocalista Ryan Key , al hablar del personaje, dijo: "Holly se convirtió en esta persona en el disco que aparece en muchas de las canciones, y a veces la amas y a veces la odias. A veces es buena contigo y a veces es mala". [2] El violinista Sean Mackin, también al hablar del personaje, dijo: "... Ryan no tenía un interés romántico en su vida y no quería escribir ' Only One ' de nuevo, y quería crear algo nuevo. Muchos compositores narran y crean personajes ficticios... y Holly era un personaje al que a veces la amas y a veces la odias, y ella era alguien a través de quien podía sacar todas sus emociones". [3] Key reveló que la canción "Rough Landing, Holly", que presenta al personaje de Holly, era su "canción favorita" de Lights and Sounds . [2]
Escrita en la tonalidad de mi mayor , el ritmo se establece en tiempo común y se mueve a una velocidad moderada de 175 pulsaciones por minuto . [4] La estructura musical de la canción presenta un sonido de guitarra introductorio, seguido de un coro elevado y tambores fuertes. [5] [6] Sean Mackin toca el violín en "Rough Landing, Holly". [7] Durante la discusión de la lista de canciones en Lights and Sounds , Yellowcard reveló que "Rough Landing, Holly" hablaba de la "dificultad de renunciar a su atractivo". [8] La banda explicó que la letra, "Y todavía no puedo salir / Ella es todo en lo que pienso / No puedo dejarla ir / ... Ella se mueve rápido, toma el control / Y como un ataque al corazón sé que no puedo volver atrás", se escribió por esa razón en particular. [5]
"Rough Landing, Holly" fue lanzado a la radio el 11 de abril de 2006. [9] "Rough Landing, Holly" fue lanzado en los Estados Unidos el 6 de mayo, como el segundo sencillo de Lights and Sounds . [10] La canción alcanzó el puesto número 27 en la lista Hot Modern Rock Tracks de Billboard . [11] A nivel internacional, la pista apareció tanto en la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) como en las listas de Nueva Zelanda en la posición número 49, [12] [13] e individualmente pasó una semana en las listas. "Rough Landing, Holly" apareció en la banda sonora del videojuego de 2006, FlatOut 2. [ 14]
La canción recibió una recepción positiva de los críticos. Jenny Eliscu de Rolling Stone escribió que "Rough Landing, Holly" y "Lights and Sounds", siendo esta última la canción principal, "cuentan con riffs de rock alternativo sísmicos y estribillos dignos de un mosh". [15] Tom Beaujor de Entertainment Weekly informó que la canción era una "historia tempestuosa de amor adolescente que se fue a los perros que seguramente será un gran tono de llamada". [16] Sputnikmusic escribió: "Así que qué típico que la siguiente canción, 'Rough Landing, Holly', te golpee en la boca con un solo de violín que te derrite la cara. Sí, un solo de violín. Y es bastante bueno. El ritmo sigue junto con redobles de batería que suenan imposibles mientras que la distorsión de la guitarra es la columna vertebral de la canción". [17] En la reseña de Allmusic , la crítica Heather Phares escribió: "...Yellowcard amplía su sonido esperado. Canciones como la canción principal, 'Rough Landing, Holly' y 'Down on My Head' son ejemplos de vanguardia y muy bien elaborados de punk-pop brillante y sincero que suena alegre incluso cuando es triste". [18] Tony Pascarella de AbsolutePunk.net señaló que "vemos destellos de la 'vieja' banda en 'Rough Landing, Holly', pero no está lo suficientemente difundido para mi gusto (aunque la canción es posiblemente la mejor del nuevo álbum)". [19] Bart Gottula de The Clarion comentó que la canción "es probablemente una de las mejores canciones" de Lights and Sounds y concluyó que se debía a su "uso efectivo de cada instrumento, una mezcla conmovedora de guitarra y una letra excelente". [20]
"Trata sobre Ryan [Key], que se ve perseguido por sus problemas y que recorre su pasado y su futuro para intentar escapar de ellos. Todo cuenta una historia de una manera muy poco convencional, con muchas transiciones realmente radicales". [1]
El director Marc Webb revela el concepto del video musical "Rough Landing, Holly"
El video de "Rough Landing, Holly" fue filmado en Los Ángeles en febrero de 2006. [1] El video musical fue dirigido por Marc Webb , quien había trabajado previamente con Yellowcard en sus videos anteriores, " Ocean Avenue " (2004) y " Lights and Sounds " (2005). [21] [22] [23] El video tardó tres días en filmarse en el condado de Los Ángeles y sus alrededores. [1]
En una entrevista con MTV News , Webb reveló que el video era una secuela del video musical "Ocean Avenue"; "El video de 'Holly' amplía algunos de los elementos del clip de 'Ocean Avenue'. Hay referencias a él, particularmente algunas escenas que involucran una maleta. Se refiere a ese mundo, y me gustó la idea de hacer un paralelo de las experiencias de la banda en los últimos dos años con algunas de las cosas por las que [el líder] Ryan [Key] está pasando en este video". [1] Webb agregó que la razón por la que Key está corriendo por Los Ángeles, una vez más, no son los malos que lo persiguen, son sus "propios demonios personales". [1] Webb concluyó que antes de que comenzara la filmación del video, había querido aprender sobre la experiencia por la que Key y el bajista Peter Mosely estaban pasando en Nueva York, ya que se mudaron allí para comenzar a trabajar en Lights and Sounds , y sobre las cosas que vieron mientras estaban allí. [1]
El video comienza con Ryan Key acostado en su cama en un apartamento. De repente, es tragado por las sábanas (aquí es donde comienza a reproducirse la pista). Luego, la escena cambia a Key en otra dimensión, terminando al lado de la esposa de otro hombre. El hombre se da cuenta de Key y huye del hombre. Escondido en el baño, Key escapa por una ventana, donde termina en una calle del vecindario . Alguien vestido con ropa oscura hace un gesto para ofrecerle una bebida, cuando Key se da cuenta de que está en un bar lleno de gente asiática . Durante una parte del video, se muestra a la banda tocando frente a una multitud vestida con trajes. La persecución continúa a través de un pasillo, bajo el agua, hasta una cama de hospital y de regreso. El video está basado en una escena de la película de 1999 Being John Malkovich , donde Cameron Diaz persigue a Catherine Keener dentro del subconsciente de Malkovich . [1] [24]
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