Athena LaTocha es una artista estadounidense que vive en Nueva York. Sus obras en técnica mixta se centran en las relaciones de los seres humanos con los paisajes naturales. Es de ascendencia hunkpapa lakota y ojibwa . [1]
Su obra se ha exhibido en el Museo IAIA de Artes Nativas Contemporáneas , [2] el Museo de Arte Estadounidense Crystal Bridges , el Museo Estatal de Nueva York , Artists Space , el Museo de Arte de Dakota del Sur, la Fundación de Arte CUE en Nueva York, la Galería Internacional de Arte Contemporáneo en Anchorage, Alaska, [3] y la galería Ice House en Nueva York. [4] Fue una de los seis artistas seleccionados para el programa de espacio de trabajo de invierno de Wave Hill en 2018. [5]
LaTocha nació en Anchorage, Alaska . [6] Su padre es de ascendencia polaca y austriaca, y su madre es nativa americana , de la tribu sioux de Standing Rock en Dakota del Norte y del Sur y de la comunidad india de Keweenaw Bay en Michigan. [7]
Recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte del Instituto de Chicago y obtuvo su Maestría en Bellas Artes (2007) de la Universidad Stony Brook en Nueva York. [1] Mientras se formaba en pintura al óleo, LaTocha hizo un aprendizaje en bronce en la Fundición de Bellas Artes Beacon en Brewster, Nueva York. También tomó clases de grabado en la Art Students League de Nueva York .
Su experiencia en pintura al óleo le dio paso a otros métodos de su arte. Ha dicho que, "Con el paso de los años, empecé a quitar más la mano y a quitar los pinceles y todas las herramientas adecuadas con las que nos formamos como pintores. Han sido años de encontrar otras formas de ver el proceso y otras formas de mirar e interactuar con los materiales". [8] A menudo utiliza tinta sumi (elaborada a partir del hollín de las ramas de pino en Japón) [5] mezclada con material terroso y objetos recolectados, como ladrillos y trozos de neumáticos, para pintar. Utiliza los trozos de neumáticos para tirar de la tinta sobre el lienzo, o mover el lienzo en sí en "ondulaciones onduladas" para guiar la tinta. [9] En su tiempo en Wave Hill, también hizo uso de un cepellón , una masa de raíces en la base de una planta que tiene tierra a su alrededor. [5] Por lo general, trabaja con sus lienzos en el suelo y trabaja sobre ellos. Ella ha dicho que, "Al trabajar aéreamente con mis imágenes en el suelo, me interesa estar dentro de la imagen en lugar de afuera, como un pintor de caballete".
LaTocha llama la atención sobre la idea de que los paisajes son algo activo, en lugar de objetos. Ella encarna la creencia de que los humanos son parte del paisaje en lugar de estar separados de él, al estar literalmente dentro de las escenas que pinta. [9] Ella ha dicho que, "Desde hace varios años he estado trabajando con motivos de la tierra, imágenes de la tierra. Toda mi obra trata sobre estar inmersa en estos espacios, estos entornos. A veces soy reacia a usar la palabra 'paisaje' porque hay un cierto tipo de género, un cierto tipo de concepto o ideología cuando piensas en la idea del paisaje. Connota una especie de reverencia o alusión a algo. Por lo general, es algo que estás mirando o contemplando. Es esta vista o ventana a otro mundo, un mundo natural o industrial". [10] Al tiempo que llama la atención sobre esto, intenta que el observador y el artista sean parte de la pieza en sí, como ella misma ha declarado: "En el sentido aborigen, uno se mueve activamente a través del paisaje. Los humanos son parte del paisaje, no están separados de él". [9]
LaTocha ha aparecido en exposiciones individuales y colectivas en todo Estados Unidos, incluido el Instituto de Arte Contemporáneo del Maine College of Art & Design , el Weatherspoon Art Museum , el Virginia Museum of Fine Arts y la National Gallery of Art . [11] [12] [ 13] [14] La CUE Art Foundation de Nueva York presentó una exposición individual en 2015 curada por el curador/artista/activista Jaune Quick-to-See Smith . [15] Otra exposición individual, Forces of Nature (2017), en el Museum of Contemporary Native Arts de Santa Fe mostró La Bajada Red , una obra de tinta que se extendía por toda la pared desde el suelo hasta el techo. [10] En enero de 2021, la exposición individual, Land Disturbed , se inauguró en el Olin Fine Arts Center del Washington & Jefferson College .
Para Art for a New Understanding: Native Voices, 1950s to Now (2018-2019) en el Museo de Arte Estadounidense Crystal Bridges , los curadores seleccionaron Ozark (Shelter in Place) , una gran pieza de pared en tinta y tierra sobre papel creada a partir de impresiones de paredes rocosas de un parque nacional local y luego láminas de plomo moldeadas fijadas en la parte superior. [16]
En diciembre de 2020, fue una de las artistas presentadas en la exposición Urban Native Artists en la Revelation Gallery, Nueva York, NY; [17] otros expositores incluyeron a Vernon Bigman ( Navajo Nation ), Nadema Agard y Mario Martínez ( Pascua Yaqui ).
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )