Atardecer en Ucrania es un cuadro del artista Arkhip Kuindzhi , pintado en 1878 (y parcialmente revisado en 1901). El cuadro forma parte de la colección del Museo Ruso (inv. Zh-4190). [1]
El cuadro "Atardecer en Ucrania " (titulado " Atardecer ") se mostró por primera vez en 1878 en la VI exposición de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte ( Peredvizhniki ), junto con otro cuadro del artista: " Bosque" .
El cuadro muestra una casa de campo iluminada por una puesta de sol meridional. La composición del cuadro recuerda a la pintura anterior de Kuindzhi, Noche ucraniana (1876), excepto que las casas de la mazanka no están iluminadas por la luna, sino por los rayos del sol poniente, lo que se enfatiza mediante el uso de tonos carmesí brillantes . Como en otras pinturas de este período, el punto fuerte de esta obra es el intento de Kuindzhi de comprender los secretos de la iluminación, el juego de luces y sombras.
El historiador de arte Vladimir Petrov escribió en su artículo dedicado al 150 aniversario del nacimiento de Arkhip Kuindzhi : [2]
Ajeno al "juego", espesa y generaliza los tonos, intensifica la "luminosidad" de sus obras, recurriendo a innovaciones coloristas y tecnológicas en nombre de "conectar" al espectador con la vida real de la luz. Tales aspiraciones de Kuindzhi quedaron muy claramente plasmadas en el cuadro Atardecer en Ucrania (1878, parcialmente reescrito en 1901, GRM ), en el que el artista representó cabañas blancas y huertos de cerezos en la ladera de una pintoresca colina brillantemente iluminada por la luz carmesí del atardecer.
En un artículo sobre la obra de Arkhip Kuindzhi, el historiador del arte Vitaly Manin señaló: [3]
El atardecer en Ucrania es casi el ejemplo más representativo del método creativo de Kuindzhi. El color confiere a la imagen una inmovilidad encantada, una paz extraordinaria, como si fuera sobrenatural. El decorativismo de Kuindzhi se manifiesta aquí de forma desnuda. Para acentuar el efecto de la iluminación brillante y la congelación agotada de la atmósfera aireada, el artista descarta los detalles, que en el método de Shishkin , opuesto al de Kuindzhi, habrían sido la clave para revelar la esencia del tema. Los grupos de árboles se generalizan en masas pesadas. El color está tan condensado que parece una masa oscura y ventosa.