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Asta Gröting

Asta Gröting (nacida en 1961 en Herford, Alemania ) es una artista contemporánea . Trabaja en una variedad de medios como la escultura, la performance y el video. En su trabajo, Gröting “plantea preguntas conceptuales y emocionales sobre el cuerpo social quitándole algo y permitiendo que esta ausencia hable por sí misma”. [1]

Biografía

Asta Gröting estudió escultura en la Academia de Artes de Düsseldorf , graduándose en 1986. [2] Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones individuales en KINDL - Centro de Arte Contemporáneo de Berlín, el Kunstraum Dornbirn, el Neuer Berliner Kunstverein, el Museo de Arte LENTOS en Linz y el Instituto de Escultura Henry Moore , entre otros. También ha participado en exposiciones colectivas internacionales, incluyendo el Museo Maas en Sídney, la 8ª y la 14ª Bienal de Sídney , la 44ª Bienal de Venecia , la Fundación Juan March , el Belvedere y la 22ª Bienal de São Paulo . Actualmente es profesora en la Universidad de Arte de Braunschweig .

Los primeros trabajos de Gröting se centraron en la escultura, antes de dedicarse también al vídeo y la performance, a partir de 1993. [3] Las obras de Gröting suelen presentar elementos cotidianos y familiares, en los que la atención del espectador se centra en su transformación material, causada por la exageración de lo familiar. En la obra de Gröting hay un enfoque en lo que no es visible, como la voz interior, el espacio entre amantes que tienen sexo, el sistema digestivo o el interior de los agujeros hechos por las balas, y las formas en que lo invisible puede salir a la superficie. Como tal, permite que la ausencia hable. En estas exploraciones se trabaja con un sentido del realismo que presta atención a lo que no se considera bello, o a lo que se ve como dañado o incluso dañino. Desarrolla obras que convierten las perspectivas psicológicas y emocionales de las relaciones complejas de las personas en formas claras. A menudo se presentan en grupos de trabajo o series. [4]

Obras (selección)

Desde 1993, Gröting ha producido películas y vídeos en los que examina tanto la relación entre los seres humanos y los animales como su naturaleza. La película Wolf and Dog describe el encuentro entre un perro y un lobo. La obra muestra primero el acercamiento seguido de una escena dramática entre los dos animales captada con una cámara de ultraalta velocidad a 1.000 fotogramas por segundo. En Primate and Human , durante unos instantes, los primeros planos de dos orangutanes se superponen al rostro de un bebé. La obra plantea la pregunta: ¿Qué sucede cuando los primates y los humanos establecen contacto visual y qué vemos en los ojos del primate?[1]

»En esta y todas sus obras, Gröting nos hace partícipes de su modo de ver. Sus películas y esculturas se centran en mirar atentamente, con un enfoque microscópico, las superficies, las apariencias y los efectos para averiguar qué hay debajo de ellas. Cada pieza parece estar sembrada en la pregunta: ¿cuál es la naturaleza de x? Con una atención forense al detalle, busca aspectos no visibles a simple vista, preguntando qué pueden decirnos las superficies que no sabemos que sabemos. ¿Cómo podemos volver a mirar lo que está justo delante de nosotros?» [5]

Berlin Fassaden (2016-2018) consiste en una serie de impresiones en negativo hechas de silicona de tamaño monumental. [6] Estas impresiones siguen las huellas de los agujeros de bala hechos durante la guerra en fachadas que aún no han sido renovadas. Para Gröting, los moldes funcionan como exposiciones fotográficas prolongadas que representan la historia desde el momento del impacto de las balas hasta el momento actual, llevándose consigo polvo, suciedad e incluso grafitis. “Quiero mirar al mundo desde el interior de estas paredes y fachadas destruidas”, dice Gröting, “como si pudiera ver mi propio rostro mirándome”. [7]

Touch es una serie en curso que la artista inició en 2015. Gröting invitó a varios amigos a posar para un retrato. El retrato consiste en que la artista traza los contornos de sus rostros con sus manos. Recuerda los gestos de la escultura, leyendo la expresión del rostro. Aunque se trata de tocar una superficie, al mismo tiempo es también una conversación muy íntima. [8]

En El carruaje de Goethe, el Mercedes de Adenauer y Mi Smart (2011), Gröting realizó moldes a escala real de las partes inferiores de tres vehículos de tres siglos diferentes. Los moldes de goma visualizan una historia escultórica del movimiento. El movimiento también es el tema del vídeo de Gröting Parken, en el que, desde una vista aérea, vemos varios coches compitiendo por un espacio de estacionamiento. [9]

Space Between Lovers (2008–) es la materialización de un momento íntimo físico. Dos actores fueron cubiertos de silicona mientras tenían relaciones sexuales. De esta manera, el espacio intermedio, el espacio interior, se visualizó escultóricamente. Tanto la intimidad como la distancia definen también Space Between a Family (2010–2015), que consiste en moldes de tamaño natural de miembros de la familia de Gröting realizados a lo largo de varios años. “No es difícil imaginar que estas figuras introspectivas poseen órganos internos”, escribe la autora británica Deborah Levy, “pero también son extrañas, tristes fantasmas grises de sustancia que parecen estar emergiendo tanto de una guerra como de un útero”. [10]

Desde principios de los años noventa, Gröting se interesó, además de por la escultura, por los medios inmateriales, como la performance y el vídeo. En The Inner Voice (1993-2004), Gröting exploró la ventriloquia como instrumento performativo para investigar el alma y su funcionamiento interno. [11] Se creó una serie de vídeos que mostraban conversaciones entre un muñeco creado por el artista y ventrílocuos de todo el mundo. En su propia lengua materna, interpretaban diálogos escritos por Gröting, Deborah Levy y Tim Etchells. En varias ocasiones, Gröting trabajó junto con el ventrílocuo nativo americano Buddy Big Mountain. [12]

Exposiciones individuales (selección)

Exposiciones colectivas (selección)

Premios

Colecciones públicas (selección)

Verein der Freunde der Nationalgalerie para la Colección Nationalgalerie Berlin, Berlín / Arnold Forde, Los Ángeles, EE.UU. Carol Schwartz, Denver, EE.UU. / Colección Helga de Alvear, Madrid, España / evn sammlung, Maria Enzersdorf, Austria / Fonds Régional d'Art Contemporain ( FRAC), Limoges, Francia / Fundació la Caixa, Barcelona, ​​España / Hypo-Bank , Munich / Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), Stuttgart / Jerome Stern, Nueva York, EE.UU. / Fundación Koç, Estambul, Turquía / Landesbank Baden- Württemberg, Stuttgart / MARTa Herford, Herford / Museum Ludwig, Colonia / Saint Louis Art Museum, Saint Louis, EE.UU. / Sammlung Block, Berlín / Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt aM / Sammlung Goetz, Múnich / Sammlung Grässlin, St. Georgen / Sammlung Schwenk, Haigerloch / Staatsgalerie Stuttgart / Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gante, Bélgica / Valdemar Gerdin, Estocolmo, Suecia/ Von der Heydt-Museum, Wuppertal

Bibliografía

Enlaces externos

Referencias

  1. ^ Deborah Levy, "Going Going Gone", texto de prensa Archivado el 6 de septiembre de 2014 en Wayback Machine para la exposición Asta Gröting, carlier | gebauer, Berlín, 18 de enero - 1 de marzo de 2014
  2. ^ Bebés, Marius. "Asta Gröting". Neuer Berliner Kunstverein . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  3. ^ Inselmann, Andrea. "Proyección de fachada: Asta Gröting". Museo de Arte Johnson . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  4. ^ Stella Rollig, "¿Cuál es su punto de vista? ¿Qué se puede saber? La escultura y el vídeo de Asta Gröting", en: Asta Gröting , catálogo de la exposición, eds. Marius Babias y Stella Rollig, Neuer Berliner Kunstverein - nbk Berlin y Lentos Kunstmuseum Linz, Köln 2010, págs. 19-25.
  5. ^ Bell, Kirsty (2023). Fundamentos caninos: sobre el lobo y el perro (1.ª ed.). Leipzig, Alemania: Spector Books. pp. 40 y siguientes. ISBN 978-3-95905-785-1.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  6. ^ Birgit Rieger, Die Narben der Stadt. Ausstellung über Berlins Fassaden, Tagesspiegel, 13 de noviembre de 2017. Véase también la entrevista radiofónica con el artista para rbb Archivada el 19 de noviembre de 2017 en Wayback Machine.
  7. ^ Texto de prensa de la exposición en KINDL - Centro de Arte Contemporáneo, Berlín, 2017
  8. ^ Birgit Rieger, "Hautarbeit. Neue Filme von Asta Gröting", en: Tagesspiegel, 2 de febrero de 2016
  9. ^ Kerstin Stakemeier, texto de prensa para la exposición "Asta Gröting El carruaje de Goethe, el Mercedes de Adenauer y mi Smart", 3 de marzo - 14 de abril de 2012, carlier | gebauer, Berlín.
  10. ^ Museo de Arte Lentos TV, 2010
  11. ^ Stella Rollig, "Buscando en los dominios de lo humano", en: Asta Gröting. La voz interior, eds. Jan Hoet y Christoph Keller, traducido al inglés por Tradukas, Revolver, Archiv für Aktuelle Kunst, Frankfurt am Main 2004
  12. ^ Asta Gröting sobre "La voz interior" en el Museo MARTa, Herford, 2006