Asoka Handagama (nacido en diciembre de 1962) es un cineasta de Sri Lanka. Estudió primaria y secundaria en una escuela provincial y luego estudió matemáticas en la Universidad de Kelaniya , donde obtuvo una licenciatura con honores de primera clase. Obtuvo su maestría en Economía del Desarrollo en la Universidad de Warwick en 1995. También es gobernador adjunto del Banco Central de Sri Lanka.
La entrada de Asoka Handagama en el mundo del cine fue a través del teatro y la televisión. Su primer esfuerzo teatral, una obra de Bhoomika (película) , fue para abordar la crisis étnica emergente en la isla. La obra ganó el premio Nacional de la Juventud a la mejor dirección en 1985. Su segunda obra de teatro, Thunder , quedó en segundo lugar en Mejor Guión en el Festival Estatal de Drama de 1987. Cuando dirigió su tercera obra, Magatha, las reacciones fueron controvertidas. La obra fue impugnada por el sistema judicial de Sri Lanka. Sin embargo, Magatha se mostró en casi todas las partes del país. La obra ganó el premio al Mejor Guión Original y al Mejor Director en el Festival Estatal de Drama de 1989. El guion se publicó en 2011 y ganó el Premio Literario Estatal al Mejor Guión Dramático. [ cita requerida ] Su cuarta obra de teatro, A Death at an Antique Shop , debutó en 2021. [ 1 ]
Los ejercicios de Asoka Handagama en el campo del arte televisivo fueron únicos. Dunhidda Addara es un claro hito en la historia de los llamados teledramas en Sri Lanka. Ganó los nueve premios principales, incluido el de Mejor Guión y Dirección, en los premios OCIC en 1994. [ cita requerida ] Diyaketa Pahana , su tercer trabajo para televisión, agregó una nueva dimensión a la serie de telefilme tradicional. Synthetic Sihina exploró una forma de tener una discusión política posmoderna en forma de una seria teleobra episódica. Explotó el breve período de "alto el fuego" (2003-2006) observado por las fuerzas gubernamentales y los Tigres de Liberación del Ealam Tamil (LTTE) para filmar su siguiente serie de televisión, Take This Road en Jaffna , la capital del norte de Sri Lanka para crear un diálogo sobre las causas profundas de la guerra en curso. East is Calling , la serie de televisión, tenía el mismo tema ambientado en un campo de rehabilitación del tsunami.
Chanda Kinnarie fue su debut cinematográfico. Rompiendo las reglas del llamado realismo, esta película indicó claramente la formación de un lenguaje cinematográfico compuesto por imágenes hiperrealistas. La película ganó el premio al Director más prometedor en los premios de la crítica de 1994. También fue galardonada con los premios a la mejor película, al mejor director y al mejor guión en los premios OCIC de 1998. Asoka Handagama es muy consciente de los orígenes sociales y las implicaciones de su trabajo como cineasta y realizador de videos.
Estas dos grandes preocupaciones por lo técnico y lo social en la realización de películas no le han hecho las cosas fáciles en su carrera. Cuando hizo su segunda película, Moon Hunt (1996), trabajó con el experimentado director de fotografía japonés Akira Takada. La película necesitaba un especialista en técnicas de iluminación y cámara, ya que toda la película se desarrolla de noche. Handagama recibió críticas de sus colegas locales por utilizar un director de fotografía extranjero. Ganó 6 premios principales del Foro de Críticos de Cine de Sri Lanka otorgados a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Cinematografía en 2000. Por algunas razones técnicas, la película no se estrenó en los cines de Sri Lanka.
Sus obras comenzaron a atraer al público de los festivales de cine independiente de todo el mundo con su película Me Mage Sandai . El veterano cineasta de Sri Lanka, Dr. Lester James Peiris, calificó esta obra como la película emblemática que lanzó la tercera revolución en el cine de Sri Lanka. Fue una revelación audaz del impacto de la guerra en la vida rural del país. Esta película minimalista, novedosa en su forma, viajó por todo el mundo, fue aclamada por la crítica en más de 50 festivales de cine internacionales y ganó numerosos premios en Singapur, Chonju , Delhi , Houston , Bangkok y Tokio. La película también obtuvo un éxito de crítica en Europa y ha sido considerada una de las "revelaciones más destacadas de la década" por la prestigiosa revista cinematográfica francesa "Les Cahiers du Cinéma".
Flying with One Wing (2002) fue otro trabajo valiente de Asoka. Es la primera vez en esta parte del mundo que se aborda el tema de la política de género en el cine. Se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de San Sebastián (2002), fue elegida Mejor Película Asiática en el Festival Internacional de Cine de Tokio (2002), recibió el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Turín y muchos más.
Aksharaya (Letter of Fire) fue considerada la obra más controvertida y la película más comentada de su carrera. Prohibida en Sri Lanka, planteó una cuestión fundamental de libertad de expresión cinematográfica ante el Tribunal Supremo de ese país. Expuesta únicamente en festivales internacionales como San Sebastián y Tokio, esta película, prohibida en Sri Lanka, encontró su camino a YouTube, donde la han visto más de 3 millones de personas allí.
Perturbado por la dolorosa experiencia que tuvo con la lucha de Aksharaya , luego pasó a hacer una película para niños Vidhu (2010). Ini-Avan es considerada la obra cinematográfica más lograda de Asoka Handagama. Estrenada en Cannes 2012 como una de las películas bajo ACID (l'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion-). Ini-Avan fue una de las cinco películas seleccionadas para debates en profundidad con el público realizados por la Universidad de Toronto en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película ha sido incluida en numerosos festivales, incluidos Edimburgo , Tokio, Hamburgo y muchos más.