The Way Things Go ( en alemán : Der Lauf der Dinge ) es una película de arte en 16 mm [1] de 1987 deldúo de artistas suizos Peter Fischli y David Weiss . Documenta una larga cadena causal ensamblada de objetos cotidianos y materiales industriales a la manera de una máquina de Rube Goldberg , aunque sin el tropo de lograr una tarea relativamente mundana al final.
La instalación, que se encontraba en el estudio-almacén de los artistas en Zúrich , tenía unos 30 metros de largo y en ella se incorporaron materiales como neumáticos, bolsas de basura, escaleras, jabón, bidones de aceite, zapatos viejos, agua y gasolina. Se utilizaron fuego y pirotecnia como detonantes químicos. La película tiene una duración de 29 minutos y 45 segundos, pero parte de ese tiempo se pasa esperando a que algo se queme, se disuelva o se deslice lentamente por una rampa. Los procesos largos con pocos cambios visibles se saltan con un fundido de entrada y salida. La película se presenta como una única secuencia de eventos, pero una observación cuidadosa revela más de dos docenas de montajes cinematográficos. [2]
La película surgió del trabajo que los artistas realizaron en su serie fotográfica anterior, Quiet Afternoon ( en alemán : Stiller Nachmittag ) de 1984-1985. Como los ensamblajes delicadamente inestables que construyeron para las fotos tendían a colapsar casi de inmediato, decidieron que querían hacer uso de esta energía. [3] La película también puede haberse inspirado en el trabajo en video del artista suizo Roman Signer . Los artistas probablemente vieron su trabajo en video que se exhibió en la Kunsthaus Zürich en 1981. [4] Los videos de Signer a menudo documentan objetos que realizan acciones simples que son el resultado de fenómenos físicos.
En mayo de 2003, Fischli y Weiss amenazaron con emprender acciones legales contra Honda por las similitudes entre el anuncio de Cog y The Way Things Go . Los artistas sintieron que los creadores del anuncio habían "visto obviamente" su película y deberían haberles consultado. Fischli y Weiss habían rechazado varias solicitudes para utilizar la película con fines comerciales, aunque Honda afirmó que esto era irrelevante ya que su permiso no era necesario para crear nuevas obras con algunos elementos similares a sus obras anteriores. [5] La empresa de publicidad de Honda, Wieden+Kennedy, finalmente admitió haber copiado una secuencia de neumáticos con peso rodando cuesta arriba. La controversia fue culpada por negarle a Cog un Gran Premio en el Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions de 2004. [6]
La película fue una de las piezas destacadas de la exposición Documenta 8 en Kassel, Alemania (junio-septiembre de 1987) y se exhibe de forma permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo Wiesbaden de Wiesbaden. También forma parte de la colección del Centro Georges Pompidou de París.
En diciembre de 2011 [actualizar], la película se exhibió en la Galería de Arte Moderno de Glasgow, Escocia; en la sección Sir Isaac's Loft del Instituto Franklin en Filadelfia; en el Museo de Arte Moderno de Louisiana en Copenhague, Dinamarca; y se mostró en rotación con otros cortometrajes de arte en el Robson Square Celebration Site de Columbia Británica, afuera de la Galería de Arte de Vancouver, durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Vancouver 2010 .
Hasta enero de 2009 también se exhibió en el Museo de Australia Occidental en Perth, Australia Occidental, como parte de la exposición temporal Experimenta Playground .
A partir de junio de 2014 [actualizar], la película también se exhibió en el MALBA de Buenos Aires, Argentina, en el MACM de Montreal, Quebec, Canadá; en la Galería Mead del Warwick Arts Centre en Coventry, Reino Unido; y en el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) en Valencia, España.
En febrero de 2016 [actualizar], la película se exhibió en The Margulies Collection en el Warehouse en Miami, Florida, y en el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York. [7]
Entre junio de 2016 y agosto de 2017, la película se exhibió como parte de Masterworks from the Hirshhorn Collection, en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC. La Fundación Joan Miró de Barcelona organizó una exposición temporal bajo el nombre The way things do durante el verano de 2017, para conmemorar el 30 aniversario de la película.
Entre diciembre de 2017 y abril de 2018, la película se mostró en la exposición Gravity: Imaging the universe after Einstein en el museo MAXXI en Roma, Italia.
Entre octubre de 2021 y marzo de 2022, la película se proyectó como parte de la exposición Beano : The Art of Breaking the Rules en Somerset House , Londres , una mirada retrospectiva al cómic infantil británico y su influencia en el resto del mundo.
La película también está disponible en DVD. [ cita requerida ]