Arthur Dong es un cineasta y autor estadounidense cuyo trabajo se centra en Asia, Estados Unidos y los prejuicios contra los homosexuales. Se crió en San Francisco, California , y se graduó de la escuela secundaria Galileo en junio de 1971. [1] Recibió su licenciatura en cine de la Universidad Estatal de San Francisco y también posee un Certificado de Becario de Dirección del Centro de Estudios Avanzados de Cine del Instituto de Cine Americano . En 2007, la SFSU nombró a Dong como su Alumno del año "por su continuo éxito en el desafiante ámbito del cine documental independiente y su compromiso de larga data con la justicia social". [2]
Dong es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , donde formó parte de la Junta de Gobernadores desde 2002 hasta 2006 (rama documental). También es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y ha formado parte de las juntas directivas de Film Independent (anteriormente IFP /West), la Junta Nacional de Preservación de Cine de la Biblioteca del Congreso y Outfest. En la Academia, fue uno de los arquitectos originales que abogaron por la fundación de la Rama Documental de la Academia en 2001; también fue miembro durante una década del Comité Ejecutivo de Documentales de la organización que ayudó a dar forma a la nueva rama. Durante su mandato en la Junta Nacional de Preservación de Cine, nominó y presionó con éxito para la selección de dos películas chino-estadounidenses fundamentales para el Registro Nacional de Cine: Flower Drum Song (1961) y The Curse of Quon Gwon (1916), la primera película conocida producida y dirigida por un asiático-estadounidense que el Sr. Dong ayudó a redescubrir mientras investigaba para su documental chino de Hollywood . [ cita requerida ]
En 1982, Dong fundó DeepFocus Productions, Inc., donde continúa trabajando como productor, director, escritor y distribuidor. Recibió una nominación al Oscar al mejor cortometraje documental en 1984 por Sewing Woman , una película sobre la inmigración de su madre de China a Estados Unidos; un premio Peabody en 1995 por Coming Out Under Fire , que documentó la política del ejército estadounidense sobre los homosexuales en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial; y dos premios del Festival de Cine de Sundance por su perfil de asesinos convictos que mataron a hombres homosexuales, Licensed to Kill. Otros honores incluyen cinco nominaciones al Emmy , el premio Teddy del Festival de Cine de Berlín, el premio Golden Horse de Taiwán, además de ser seleccionado como Sundance Documentary Fellow, Guggenheim Fellow en Cine y Rockefeller Fellow en Artes de los Medios. [ cita requerida ]
Para la televisión, Dong fue productor asociado de KGO-TV en San Francisco de 1981 a 1982 y productor en KCET en Los Ángeles de 1991 a 1992 (produciendo para Life & Times ). Para ITVS produjo y dirigió Out Rage '69 , que narraba los disturbios de Stonewall y estrenó la serie de PBS sobre los derechos LBGT, The Question of Equality en 1995. Su película de 1989 sobre los clubes nocturnos de Chinatown Forbidden City, USA fue transmitida en la serie American Experience , y su documental de 2007 sobre la historia de los chinos en los largometrajes estadounidenses Hollywood Chinese fue transmitido en la serie American Masters , [3] que ganó el Emmy ese año a la serie de no ficción sobresaliente. Su última película, The Killing Fields of Dr. Haing S. Ngor , sobre el genocidio camboyano bajo los Jemeres Rojos, fue el episodio de estreno de la serie DocWorld de PBS/World Channel .
Se han presentado retrospectivas de la carrera de Dong en el Festival Internacional de Cine de Hawái, el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Varsovia, Polonia, el Centro de Arte Walker y, en Taiwán, en el Festival de Cine Golden Horse y el Festival de Cine Documental CNEX. En 2015, fue el cineasta y artista destacado en CAAMFest, [4] el Festival de Cine Asiático-Pacífico de Los Ángeles y el Festival de Cine Asiático-Americano de Nueva York. [5]
Dong ha sido curador de las exhibiciones Chop Suey on Wax: The Flower Drum Song Album en el Museo de la Sociedad Histórica China en San Francisco; Hollywood Chinese: The Arthur Dong Collection en el Museo Chino-Americano en Los Ángeles; y Forbidden City, USA: Chinese American Nightclubs en la Biblioteca Pública de San Francisco. Su exhibición actual, Hollywood Chinese @ the Formosa , se exhibe actualmente en el Formosa Cafe en West Hollywood. [ cita requerida ]
Dong ha enseñado cine documental en los talleres de documentales de Sundance en Pekín, en los laboratorios de diseño de sonido y música de Sundance en Skywalker, en la Universidad de California en Santa Bárbara, en la Universidad Emory, en la Universidad de Texas, en la Universidad de Hawái y en la Academia de cine documental chino CNEX en Taipei. También se desempeñó como profesor distinguido de cine en la Universidad Loyola Marymount, donde diseñó programas de máster y de certificación en documentales. [ cita requerida ]
Dong es el autor de Forbidden City, USA: Chinatown Nightclubs, 1936-1970 (2014), que recibió el American Book Award, [6] el Independent Publisher's IPPY Award, [7] y el Preservation Award de la Art Deco Society of California. [8] El último libro de Dong se titula Hollywood Chinese: The Chinese in American Feature Films , [9] que recibió el Asian/Pacific American Award for Literature, [10] y fue seleccionado como "Critic's Choice" por Kenneth Turan de Los Angeles Times, [11] y uno de los "13 libros inteligentes que hay que leer sobre raza y odio" por The Advocate. [12]