Street Arts Community Theatre Company fue una compañía de teatro de Brisbane, Queensland, Australia. Fue fundada en octubre de 1982 en West End , Brisbane , por Denis Peel, Pauline Peel, Steve Capelin y Andrea Lynch. [1] Street Arts fue precedida en Brisbane por el ensamble de agitprop Popular Theatre Troupe . Si bien continuaba con la tradición de sátira y comentario político radical de Popular Theatre Troupe, el enfoque de Street Arts era crear teatro y circo al ayudar a las comunidades desfavorecidas. Esta se convirtió en la metodología de arte comunitario dominante en Queensland a mediados de la década de 1980, atrayendo fondos de las juntas de arte australianas, incluidas la Community Arts Board y la Performing Arts Board. [2] En 1997 cambió su enfoque al arte público interdisciplinario y se rebautizó como The Arterial Group Inc. Arterial produjo una cantidad sustancial de proyectos con comunidades urbanas y regionales de Queensland entre 1996 y 2004. [3]
En 1982, tras regresar a Brisbane, Steve Capelin y su compañera Andrea Lynch formaron Street Arts con Pauline y Denis Peel para dar un enfoque a sus actividades de arte comunitario. Pauline y Denis Peel habían participado en proyectos de arte comunitario en áreas de vivienda pública de Edimburgo , Escocia, en 1980. Ese mismo año, Steve Capelin fue miembro de la compañía de payasos del WEST Community Theatre en Melbourne . Los tres habían sido profesores en el sistema educativo de Queensland y estaban fuertemente influenciados por el Children's Activity Group de Ian Reece y el director de arte comunitario Neil Cameron. [2]
En 1982, Street Arts solicitó financiación al Consejo de Australia. Eran conocidos de la directora saliente Andrea Hull, que había admirado el trabajo de los Peel en Escocia. El director entrante de la Junta de Artes Comunitarias fue John Hawkes, uno de los directores fundadores de Circus Oz . Hawkes tenía una buena disposición hacia el teatro político con una mezcla de circo y rock'n'roll. [2]
El primer proyecto financiado por Street Arts fue el Festival de Circo Comunitario de 1983 en West End , que incluía talleres de circo en escuelas y salas públicas. Entre los participantes clave se encontraban el payaso Tony Hannan, la escritora, directora e intérprete Meg Kanowski, el director musical Peter Stewart y el artista de circo Derek Ives. [2]
En el período 1982-1986, Street Arts participó en 28 proyectos, entre ellos residencias, espectáculos de la compañía y grandes eventos comunitarios. Therese Collie, que había formado parte de la Popular Theatre Troupe, se incorporó como guionista, directora e intérprete. Más tarde, entre los coordinadores se encontraban Fiona Winning, Kara Miller y Cynthia Irvine. Kath Porrill, exmiembro de la Grin and Tonic Theatre Troupe y de la Popular Theatre Troupe, Gavan Fenelon de Order by Numbers y Roger Rosser de la Popular Theatre Troupe fueron actores clave. La compañía contrataba a menudo a artistas invitados de primer nivel. [2]
En 1983, Inala In Cabaret involucró a varias mujeres que luego formaron Icy Tea , una compañía de teatro profesional de mujeres. En 1984, se representó un gran evento al aire libre, Once upon Inala , escrito por Nick Hughes, que había trabajado con la Popular Theatre Troupe, ante una multitud de 1500 personas en Kev Hooper Park, con un elenco de más de 100 personas, incluidos grandes títeres y una banda en vivo. [2]
En 1984, John Stanwell, el responsable de artes comunitarias de la Universidad Griffith para Brisbane-South y Logan City , contrató a Street Arts para trabajar en un gran proyecto de secundaria, The Logan City Story, escrito por Pat Cranney, con música de Danny Fine y dirigido por Richard Collins, que se representó en el patio central del centro comercial Woodridge Plaza. [4] Ese mismo año, Street Arts concibió un espectáculo itinerante de Rites, Wrongs and Off-beat Thongs con el escritor Phil Sumner, ex miembro del WEST Community Theatre de Melbourne. [2]
En 1986, el año de mayor éxito de Street Arts, la compañía produjo el proyecto Art in Working Life Sweeping Statements y creó una rama que se convirtió en Rock'n'Roll Circus , una creación del artista de circo Lachlan McDonald. Una temporada de dos semanas de actuaciones de circo de rock'n'roll en el Teatro Rialto en West End fue un éxito. Los participantes querían continuar y formaron Rock'n'Roll Circus en 1987. [2]
En 1987, Street Arts se trasladó a un almacén en desuso conocido como Paint Factory (esquina de Donkin St y Montague Rd), un local que carecía de cocina, instalaciones de lavado o baños, pero que sobrevivió como base de la empresa durante los siguientes cinco años. Durante su periodo como local, Paint Factory albergó 11 espectáculos de Street Arts, ocho espectáculos de Rock'n'Roll Circus y se convirtió en una especie de centro comunitario de arte. Se alquilaban baños portátiles cuando era necesario. [2]
En 1988, Street Arts respondió a la exposición internacional celebrada en South Bank , Brisbane, Expo 88, destacando la difícil situación de las personas sin hogar desplazadas por el desarrollo inmobiliario y el aumento de los alquileres en dos espectáculos, High Rent Low Life y Underwraps, escritos por Kerry O'Rourke y dirigidos por Meg Kanowski. [2]
A finales de los años 80, Street Arts trabajó con la gente local Murri en Jalalu Jalu: Land, Law and Lies y Thru Murri Eyes . Continuaciones de esta dirección fueron trabajos en Logan City con Hugh Watson como escritor, Sarah Moynihan como artista visual y Rebecca Lister como enlace cultural. [2]
Se ha debatido mucho sobre el papel de los organismos de financiación a la hora de determinar la dirección de los proyectos posteriores de Street Arts, especialmente la Junta de Artes Escénicas del Consejo de Australia, que en su momento pareció exigir unos estándares elevados de teatro tradicional como requisito previo para la financiación. Sea o no cierto, la sensación de que así fue influyó en las decisiones artísticas y, en cierta medida, le quitó fuerza a Street Arts. Quick Quick Slow, conocido como el proyecto Dance Marathon , con sede en Ipswich , fue un proyecto mediocre. [2]
En 1990 y 1991, Therese Collie realizó Out of the Blue , un proyecto con mujeres en prisión que realizó una gira con éxito por el sistema penitenciario de Queensland. Al mismo tiempo, las dificultades para mantener un gran recinto con instalaciones muy primitivas se estaban demostrando insuperables y Street Arts se mudó a una oficina más pequeña en Boundary Street, algo desmoralizada y dudando si cerrar o no. [2]
La era de Joh Bjelke-Petersen había llegado a su fin después de que la investigación Fitzgerald de 1987 y 1988 encontrara pruebas de corrupción oficial en la fuerza policial. Street Arts no tenía un objetivo claro, pero la guionista y directora Therese Collie y otros sintieron que había mucho trabajo por hacer con las comunidades desfavorecidas. En este período se presentó Liveable Streets , con la guionista Catherine Fargher, la artista visual Kath Porrill y la artista visual Pat Zuber. [2]
El décimo aniversario de Street Arts se celebró con la gira The Next Stop West End Magical Mystery Bus Tour y la fiesta del décimo aniversario de Street Arts en el South's Leagues Club. El nuevo equipo de Street Arts realizó un análisis introspectivo durante un año 1993 muy tranquilo, tras el cual la compañía continuó con un éxito modesto durante los años 90. [2]
