El arte griego contemporáneo se define como el arte producido por artistas griegos después de la Segunda Guerra Mundial .
Theodoros Stamos (1922-1997) fue un aclamado artista expresionista abstracto de Lefkada , que vivió y trabajó en Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Su obra ha sido exhibida en todo el mundo y se puede encontrar en importantes colecciones de museos como el Museo Whitney de Arte , el Museo Guggenheim , el Smithsonian y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC [1]
Dimitris Koukos (1948-) también es considerado un destacado pintor expresionista, principalmente conocido por su obra abstracta y sus paisajes. Koukos ha realizado más de 30 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Atenas, París, Boston y Moscú. Las obras del artista se pueden encontrar en colecciones privadas en los EE. UU. , Francia, Italia, el Reino Unido , así como en la Galería Nacional de Atenas , el Museo Pieridis , el Museo Vorres , el Instituto Cultural del Banco Nacional de Grecia , el Ministerio de Cultura griego y el Ministerio de Educación de Chipre .
Takis nació en 1925 en Atenas y es un escultor autodidacta de renombre internacional. Ha viajado, trabajado y expuesto en Atenas, París, Londres, Nueva York y en muchas otras ciudades. Es especialmente conocido por su escultura telemagnética, que formó la base de su expresión estética, y por sus esculturas musicales. Las esculturas musicales de Takis se basan en el simple concepto de utilizar ondas magnéticas causadas por la electricidad como medio para activar sonidos musicales repetidos: estos últimos se escuchan cada vez que una aguja golpea una cuerda, al ser atraída por un imán. Ganó el Gran Premio de la Nueva Bienal de París en 1985. Un ejemplo ilustrativo sería la instalación de un verdadero bosque de numerosos carteles en la Place de la Défense en París (1984-1987), la iluminación original e imaginativa del Arco de Triunfo en la misma época, la transformación del acueducto de Beauvais en una torre musical con una red de cuerdas metálicas verticales, en 1992, y su diseño para el trazado de una estación de metro en Toulouse en 1993. Las investigaciones no morfológicas de Takis han continuado a través de sucesivos rechazos del representacionalismo; su método y las sensaciones acústicas que evoca mantienen su austeridad. Estas son las características que colocan sus invenciones artísticas entre los logros más importantes del arte contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial. [2]
En el arte povera , los artistas utilizan cualquier material que puedan conseguir gratis o a muy bajo precio. El principal representante griego del arte povera es Jannis Kounellis , que introdujo en sus pinturas objetos encontrados , como animales vivos, pero también fuego, tierra, sacos de arpillera y oro. Sustituyó el lienzo por marcos de camas, puertas, ventanas o simplemente la propia galería. [3]
El Stuckismo es un movimiento artístico internacional que se creó como reacción al arte conceptual . El pintor Stuckista Odysseus Yakoumakis fundó en septiembre de 2004 el primer grupo griego del Stuckismo Internacional, llamado The Romantic Anonymous Fellowship, para oponerse al provincianismo del arte griego contemporáneo dominante y, en particular, al posmodernismo . [4]
Leda Papaconstantinou es conocida en la escena artística griega como pionera en el campo del arte de performance . Tras comenzar sus estudios en Grecia, continuó en Inglaterra de 1967 a 1971 en el Loughton College of Art y luego en el Kent Institute of Art and Design. Sus primeras películas de performance, filmadas en Super 8 en 1969, muestran una notable aptitud para combinar el lenguaje corporal y el lenguaje del cine experimental y los materiales (Oh Godard – Celebrating Godard, Self Portrait, 1969). En sus películas, ella y otros artistas colaboradores ( Sally Potter , Stuart Brisley, Marc Camille Chaimowicz) logran una serie de acciones intensamente dramáticas en instalaciones visuales muy intrincadas. Inspirada por el teatro de Antonin Artaud y Jean Genet , al que dedicó dos piezas, utiliza el cuerpo para representar la coalición de elementos antitéticos, como femenino/masculino, naturaleza/arte, memoria/subconsciente, eros/thanatos, tiempo histórico/tiempo presente. [5]
Georgia Sagri es artista y organizadora fundadora del movimiento Occupy Wall Street . El activismo social de Georgia Sagri (junto con sus actividades artísticas) se remonta a 1997, cuando era miembro de la Red Void en Atenas. Sagri ha organizado el proyecto curatorial itinerante Saloon y la revista en formato de solo audio Forté desde 2009. En 2013 inició el espacio semipúblico y semipersonal [matter]HYLE en Atenas, con la misión de desarrollar un nuevo modelo para la estructura contemporánea de la vida laboral. Ha expuesto y participado en la documenta 14 (2017), Manifesta 11 (2016), la Bienal de Estambul (2015), La biennale de Lyon (2013), la Bienal del Whitney (2012), la Bienal de Tesalónica (2011) y la Bienal de Atenas (2007). [6]
Mary Zygouri aborda cuestiones relacionadas con la identidad individual y la crisis social en el mundo contemporáneo. En su obra inventa y personifica personajes ficticios en la realidad, identidades falsas presentadas en acciones públicas y video-performances con resultados simbólicos y paradójicos. Se centra en la noción del yo en relación con los sistemas de poder, censura y vigilancia. Partiendo de hechos históricos, investigando archivos, biografías y narrativas literarias, altera el pasado y sus múltiples interpretaciones, transfiriéndolos, resignificándolos y representándolos en marcos de referencia contemporáneos, reubicándolos en la realidad contemporánea. [7]
FYTA es un dúo de artistas griegos que organizan eventos artísticos de manera regular y producen sus propios artefactos. Participaron en la 4.ª y la 6.ª Bienal de Atenas y se los describe como "un grupo que está lejos de ser marginal en el mundo del arte griego". [8]
Miltos Manetas es un artista que realiza pinturas, videoobras, grabados y performances sobre videojuegos, jugadores y hardware informático. [9] [10]
Andreas Angelidakis es un arquitecto y artista que trabaja en la intersección de la cultura digital y la producción arquitectónica. Es uno de los primeros artistas que trató Internet como un lugar real, un sitio donde diseñó y construyó comunidades en línea como el Chelsea Project y Neen World. También diseñó y construyó espacios que pretendían aparecer como representaciones por computadora, lo que generó un debate sobre si alguna vez se construyeron (Pabellón Pause, Estocolmo 2002) y espacios que incluían un jardín de plantas momificadas utilizado como horizonte virtual para una clínica de belleza láser (Forever Laser, Ginebra 1998 y 2003). [11] Angelidakis ha realizado proyectos en Suecia, Suiza, Estados Unidos e Italia para publicaciones, museos y fundaciones culturales. [12]
Lydia Venieri [13], aunque conocida como pintora y escultora de medios mixtos, comenzó a hacer arte en Internet en 1994 [14] con su muestra de Fin [1] en la FIAC95. A esta le siguió Her Story, Apology (dirigida al artista Takis ). Su última obra digital, Moonlight, se lanzó en 2008 para iPhone.