Artavazd Peleshyan ( armenio : Արտավազդ (Արթուր) Փելեշյան , romanizado : Artavazd (Art'ur) P'eleshyan ; también Pelechian, Peleshian ; nacido el 22 de febrero de 1938) es un director de películas de ensayo , documentalista de la historia del arte cinematográfico, guionista y teórico del cine armenio . [1] Es conocido por desarrollar un estilo de perspectiva cinematográfica conocido como montaje a distancia, que combina la percepción de profundidad con entidades que se aproximan, como manadas de antílopes corriendo u hordas de humanos. El cineasta Sergei Parajanov se ha referido a Peleshyan como "uno de los pocos genios auténticos en el mundo del cine". Peleshyan recibió el título de Artista Mérito de la República Socialista Soviética de Armenia en 1979 y Artista Mérito de la Federación Rusa en 1995. [2]
Sus películas han sido descritas como si estuvieran en el límite entre un documental y un largometraje, algo que recuerda al trabajo de cineastas de vanguardia como Bruce Conner , más que a los documentales convencionales. Sin embargo, se ha señalado que su trabajo, a diferencia del de Maya Deren , no se encuentra firmemente dentro de la vanguardia , y que no intenta explorar el absurdo . Las películas de Peleshyan han sido resumidas como "una visión poética de la vida trasladada al cine".
Ha hecho un uso extensivo de material de archivo y, por primera vez, utilizó únicamente material original en su película más celebrada, Seasons of the Year , filmada por el director de fotografía Mikhail Vartanov . Los teleobjetivos se utilizan a menudo para obtener tomas de "cámara oculta" de personas realizando tareas mundanas.
La mayoría de las películas de Peleshyan son cortas, de entre 6 y 60 minutos de duración, y no tienen diálogos. Sin embargo, la música y los efectos de sonido desempeñan un papel casi tan importante en sus películas como las imágenes visuales, ya que contribuyen al conjunto artístico. Casi todas sus películas se rodaron en blanco y negro.
Las primeras películas de Peleshyan, realizadas cuando todavía era estudiante en VGIK , recibieron varios premios. Se sabe que existen doce películas de Peleshyan. El comienzo ( en armenio : Սկիզբը Skizbe ) (1967) es un ensayo cinematográfico sobre la Revolución de Octubre de 1917. Uno de los efectos visuales únicos utilizados en esta película se logra al mantener fragmentos de película quietos en un solo fotograma, luego avanzando solo por un segundo o dos antes de detenerse nuevamente en otro, lo que resulta en un efecto visual entrecortado.
Otras películas importantes de él son Nosotros ( en armenio : Մենք Menq ) (1967), una historia poéticamente contada de Armenia y su gente, y Habitantes ( en ruso : Обитатели Obitateli ) (1970), una reflexión sobre la relación entre la vida silvestre y los humanos.
La película más importante de Artavazd Peleshian es considerada, por muchos críticos, como Estaciones del año ( armenio : ֏րր־֡ ֲ֥րֶֶ֥֡֯րր Tarva yeghanaknere ) (1975), filmada por el director de fotografía Mikhail Vartanov . [3] [4] [5] Es una mirada a la contradicción y armonía entre los humanos y la naturaleza y fue la última colaboración entre Peleshian y Vartanov, los dos autores de documentales más importantes de Armenia, quienes trabajaron juntos por primera vez en The Autumn Pastoral ( armenio : ֱֵֶֶַ֡֡ ււֶ Ashnanayin hovvergutyun ) (1971). [6]
Peleshyan es también autor de una serie de obras teóricas, como su libro de 1988, Mi cine ( en ruso : Моё кино Moyo kino ).
Al ser de un país alejado de los círculos cinematográficos de importancia internacional, los esfuerzos de Peleshyan no fueron inicialmente bien reconocidos por los críticos del cine mundial . Desde la caída de la Unión Soviética, ha realizado dos cortometrajes más, Life ( en armenio : Կյանք Kyanq ) (1993) y The End (1994). Actualmente vive en Moscú. Su película más reciente, Nature ( en francés : La nature ), se editó en el ZKM | Instituto de Cine de Karlsruhe en 2005-2006 y se estrenó en 2020.
En 1998, Peleshyan reflexionó sobre su enfoque de la realización cinematográfica y la cinematografía,
"Se trata de lo que yo busco, lo que todos buscamos: cada persona, la humanidad [...] los deseos y anhelos de la gente de ascender, de trascender [...] Estaba pensando en todo. No se trata específicamente de las estaciones del año o de la gente: es todo [...] El montaje de Eisenstein era lineal, como una cadena. El montaje a distancia crea un campo magnético alrededor de la película [...] A veces no llamo a mi método 'montaje'. Estoy involucrado en un proceso de creación de unidad. En cierto sentido he eliminado el montaje: al crear la película a través del montaje, he destruido el montaje. En la totalidad, en la totalidad de una de mis películas, no hay montaje, no hay colisión, por lo que, como resultado, el montaje ha sido destruido. En Eisenstein cada elemento significa algo. Para mí, los fragmentos individuales ya no significan nada. Solo la película completa tiene el significado [...] Para mí, el montaje a distancia abre los misterios del movimiento del universo. Puedo sentir cómo todo está hecho y ensamblado; puedo sentir su movimiento rítmico." [7]