Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman ( nacido el 15 de febrero de 1948 ), conocido profesionalmente como Art Spiegelman , es un dibujante, editor y defensor del cómic estadounidense, mejor conocido por su novela gráfica Maus . Su trabajo como coeditor en las revistas de cómics Arcade y Raw ha sido influyente y , desde 1992, pasó una década como artista colaborador de The New Yorker . Está casado con la diseñadora y editora Françoise Mouly y es el padre de la escritora Nadja Spiegelman . En septiembre de 2022, la National Book Foundation anunció que recibiría la Medalla por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses . [3]
Spiegelman comenzó su carrera en Topps (una compañía de chicles y tarjetas coleccionables ) a mediados de los años 1960, que fue su principal apoyo financiero durante dos décadas; allí co-creó series paródicas como Wacky Packages en los años 1960 y Garbage Pail Kids en los años 1980. Ganó prominencia en la escena del cómic underground en los años 1970 con trabajos breves, experimentales y a menudo autobiográficos. Una selección de estas tiras apareció en la colección Breakdowns en 1977, después de lo cual Spiegelman se centró en el libro Maus , sobre su relación con su padre, un sobreviviente del Holocausto . El libro posmoderno representa a los alemanes como gatos, a los judíos como ratones, a los polacos étnicos como cerdos y a los ciudadanos de los Estados Unidos como perros. Tardó 13 años en crearse hasta su finalización en 1991. En 1992 ganó un premio Pulitzer especial y se ganó la reputación de ser una obra fundamental.
Spiegelman y Mouly editaron once números de Raw entre 1980 y 1991. La revista de cómics y gráficos de gran tamaño ayudó a presentar a talentos que se hicieron destacados en los cómics alternativos , como Charles Burns , Chris Ware y Ben Katchor , e introdujo a varios dibujantes extranjeros al mundo del cómic de habla inglesa. A principios de la década de 1990, la pareja trabajó para The New Yorker , que Spiegelman dejó para trabajar en In the Shadow of No Towers (2004), sobre su reacción a los ataques del 11 de septiembre en Nueva York en 2001.
Spiegelman aboga por una mayor alfabetización en materia de cómics. Como editor, profesor y conferenciante, Spiegelman ha promovido una mejor comprensión de los cómics y ha sido mentor de dibujantes más jóvenes.
Los padres de Spiegelman eran judíos polacos Władysław (1906-1982) y Andzia (1912-1968) Spiegelman. Su padre nació Zeev Spiegelman, con el nombre hebreo Zeev ben Avraham. Władysław era su nombre polaco, y Władek (o Vladek en forma anglicanizada ) era un diminutivo de este nombre. También era conocido como Wilhelm durante la ocupación alemana , y anglicanizó su nombre a William al inmigrar a los Estados Unidos. Su madre nació Andzia Zylberberg, con el nombre hebreo Hannah. Ella cambió su nombre a Anna al inmigrar a los Estados Unidos. En Maus de Spiegelman , por el que la pareja es más conocida, Spiegelman usó las grafías "Vladek" y "Anja", que creía que serían más fáciles de pronunciar para los estadounidenses. [4] El apellido Spiegelman en alemán significa "hombre espejo". [5]
En 1937, los Spiegelman tuvieron otro hijo, Rysio (escrito "Richieu" en Maus ), que murió antes de que Art naciera, [1] a la edad de cinco o seis años. [6] Durante el Holocausto, los padres de Spiegelman enviaron a Rysio a Zawiercie para que se quedara con una tía, Tosha, con quien creían que estaría a salvo. En 1943, la tía se envenenó, junto con Rysio y otros dos jóvenes miembros de la familia a su cuidado, para que los nazis no pudieran llevarlos a los campos de exterminio . Después de la guerra, los Spiegelman, incapaces de aceptar que Rysio estaba muerto, buscaron orfanatos por toda Europa con la esperanza de encontrarlo. Spiegelman habló de tener una especie de rivalidad fraternal con su "hermano fantasma"; se sentía incapaz de competir con un hermano "ideal" que "nunca hacía berrinches ni se metía en ningún tipo de problemas". [7] De los 85 familiares de Spiegelman que estaban vivos al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , se sabe que solo 13 sobrevivieron al Holocausto. [8]
Comenzó a dibujar caricaturas en 1960 [9] e imitó el estilo de sus cómics favoritos , como Mad . [10] A principios de la década de 1960, contribuyó a los primeros fanzines como Smudge y Squire de Skip Williamson , y en 1962 [11] —mientras estaba en Russell Sage Junior High School, donde era un estudiante con honores— produjo el fanzine inspirado en Mad Blasé . Ganaba dinero con sus dibujos cuando llegó a la escuela secundaria y vendía obras de arte a la Long Island Press original y otros medios. Su talento llamó la atención de United Features Syndicate , que le ofreció la oportunidad de producir una tira cómica sindicada . Dedicado a la idea del arte como expresión, rechazó esta oportunidad comercial. [10] Asistió a la High School of Art and Design en Manhattan a partir de 1963. Conoció a Woody Gelman , el director de arte de Topps Chewing Gum Company , quien animó a Spiegelman a postularse a Topps después de graduarse de la escuela secundaria. [9] A los 15 años, Spiegelman recibió un pago por su trabajo de un periódico de Rego Park. [12]
Después de graduarse en 1965, los padres de Spiegelman lo instaron a buscar la seguridad financiera que le ofrecía una carrera como la odontología, pero él optó por inscribirse en el Harpur College para estudiar arte y filosofía. Mientras estuvo allí, consiguió un trabajo independiente en Topps, que le proporcionó ingresos durante las siguientes dos décadas. [13]
Spiegelman asistió al Harpur College desde 1965 hasta 1968, donde trabajó como dibujante de cómics para el periódico universitario y editó una revista de humor universitaria. [14] Después de una pasantía de verano cuando tenía 18 años, Topps lo contrató para el Departamento de Desarrollo de Productos de Gelman [15] como consultor creativo para hacer tarjetas coleccionables y productos relacionados en 1966, como la serie Wacky Packages de tarjetas coleccionables paródicas que comenzó en 1967. [16]
Spiegelman comenzó a vender cómics underground autoeditados en las esquinas de las calles en 1966. Publicó caricaturas en publicaciones underground como East Village Other y viajó a San Francisco durante unos meses en 1967, donde la escena del cómic underground estaba empezando a florecer. [16]
A finales del invierno de 1968, Spiegelman sufrió una intensa crisis nerviosa , [17] que interrumpió sus estudios universitarios. [16] Ha dicho que en ese momento estaba tomando LSD con gran frecuencia. [17] Pasó un mes en el Hospital Mental Estatal de Binghamton , y poco después de salir de él, su madre murió por suicidio tras la muerte de su único hermano sobreviviente. [18]
En 1971, después de varias visitas, Spiegelman se mudó a San Francisco [16] y se convirtió en parte del movimiento de cómic underground contracultural que se había estado desarrollando allí. Algunos de los cómics que produjo durante este período incluyen The Compleat Mr. Infinity (1970), un folleto de diez páginas de tiras cómicas explícitas, y The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness (1972), [19] una obra transgresora en la línea del dibujante underground S. Clay Wilson . [20] El trabajo de Spiegelman también apareció en revistas underground como Gothic Blimp Works , Bijou Funnies , Young Lust , [16] Real Pulp y Bizarre Sex , [21] y se encontraban en una variedad de estilos y géneros mientras Spiegelman buscaba su voz artística . [20] También hizo una serie de caricaturas para revistas masculinas como Cavalier , The Dude y Gent . [16]
En 1972, Justin Green le pidió a Spiegelman que hiciera una tira de tres páginas para el primer número de Funny Aminals [ sic ]. [22] Quería hacer una sobre el racismo, y al principio consideró una historia [23] con afroamericanos como ratones y gatos asumiendo el papel del Ku Klux Klan . [24] En cambio, recurrió al Holocausto al que habían sobrevivido sus padres. Tituló la tira "Maus" y describió a los judíos como ratones perseguidos por die Katzen , que eran nazis como gatos. El narrador le contó la historia a un ratón llamado " Mickey ". [22] Con esta historia, Spiegelman sintió que había encontrado su voz. [12]
Ver la reveladoramente autobiográfica Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary de Green mientras estaba en progreso en 1971 inspiró a Spiegelman a producir "Prisoner on the Hell Planet", una obra expresionista que trataba sobre el suicidio de su madre; apareció en 1973 [25] [26] en Short Order Comix # 1, [27] que él editó. [16] El trabajo de Spiegelman a partir de entonces pasó por una fase de creciente experimentación formal; [28] el Apex Treasury of Underground Comics en 1974 lo cita: "Como forma de arte, la tira cómica apenas está en su infancia. Yo también. Tal vez crezcamos juntos". [29] El frecuentemente reimpreso [30] "Ace Hole, Midget Detective" de 1974 fue una parodia no lineal de estilo cubista de ficción policial dura llena de nonsequiturs . [31] "A Day at the Circuits" de 1975 es una tira recursiva de una sola página sobre el alcoholismo y la depresión en la que el lector sigue al personaje a través de múltiples caminos sin fin. [32] "Nervous Rex: The Malpractice Suite" de 1976 está formada por paneles recortados de la tira cómica de culebrón Rex Morgan, MD remodelados de tal manera que desafían la coherencia. [28]
En 1973, Spiegelman editó un libro pornográfico y psicodélico de citas y se lo dedicó a su madre. Coeditado con Bob Schneider, se llamó Whole Grains: A Book of Quotations . [33] En 1974-1975, impartió una clase de dibujo de caricatura en la Academia de Arte de San Francisco . [19]
A mediados de la década de 1970, el movimiento del cómic underground se encontraba en una fase de desaceleración. Para dar a los dibujantes un lugar seguro, Spiegelman coeditó la antología Arcade con Bill Griffith , en 1975 y 1976. Arcade fue impresa por The Print Mint y duró siete números, cinco de los cuales tenían portadas de Robert Crumb . Se destacó de publicaciones similares por tener un plan editorial, en el que Spiegelman y Griffith intentan mostrar cómo los cómics se conectan con los ámbitos más amplios de la cultura artística y literaria. El propio trabajo de Spiegelman en Arcade tendía a ser breve y se centraba en la experimentación formal. [34] Arcade también introdujo arte de épocas pasadas, así como piezas literarias contemporáneas de escritores como William S. Burroughs y Charles Bukowski . [35] En 1975, Spiegelman regresó a la ciudad de Nueva York, [36] lo que puso la mayor parte del trabajo editorial de Arcade sobre los hombros de Griffith y su esposa dibujante, Diane Noomin . Esto, combinado con los problemas de distribución y la indiferencia de los minoristas, llevó a la desaparición de la revista en 1976. Spiegelman juró que nunca volvería a editar otra revista. [37]
Françoise Mouly , una estudiante de arquitectura que estaba haciendo una pausa en sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, llegó a Nueva York en 1974. Mientras buscaba cómics con los que practicar la lectura en inglés, se encontró con Arcade . Su amigo cineasta de vanguardia Ken Jacobs presentó a Mouly y Spiegelman, cuando Spiegelman estaba de visita, pero no desarrollaron inmediatamente un interés mutuo. Spiegelman regresó a Nueva York más tarde ese año. Ocasionalmente, los dos se cruzaron. Después de leer "Prisoner on the Hell Planet", Mouly sintió la necesidad de contactarlo. Una llamada telefónica de ocho horas condujo a una profundización de su relación. Spiegelman la siguió a Francia cuando tuvo que regresar para cumplir con las obligaciones de su curso de arquitectura. [38]
Spiegelman introdujo a Mouly al mundo de los cómics y la ayudó a encontrar trabajo como colorista para Marvel Comics . [39] Después de regresar a los EE. UU. en 1977, Mouly tuvo problemas con la visa, que la pareja resolvió casándose. [40] La pareja comenzó a hacer viajes anuales a Europa para explorar la escena del cómic y trajo cómics europeos para mostrarlos a su círculo de amigos. [41] Mouly ayudó a armar la lujosa y enorme colección de tiras experimentales de Spiegelman, Breakdowns, en 1977. [42]
Las averías sufrieron una mala distribución y ventas, y el 30% de la tirada quedó inutilizable debido a errores de impresión, una experiencia que motivó a Mouly a hacerse con el control del proceso de impresión. [42] Tomó cursos de impresión offset y compró una imprenta para su desván, [43] en la que iba a imprimir partes de [44] una nueva revista que insistió en lanzar con Spiegelman. [45] Con Mouly como editor, Spiegelman y Mouly coeditaron Raw a partir de julio de 1980. [46] El primer número se subtituló "La revista Graphix de los suicidios pospuestos". [45] Aunque incluía trabajos de dibujantes underground consagrados como Crumb y Griffith, [37] Raw se centraba en artistas editoriales que eran prácticamente desconocidos, dibujantes de vanguardia como Charles Burns , Lynda Barry , Chris Ware , Ben Katchor y Gary Panter , y presentaba al público angloparlante traducciones de obras extranjeras de José Muñoz , Chéri Samba , Joost Swarte , Yoshiharu Tsuge , [28] Jacques Tardi y otros. [45]
Con la intención de crear una obra extensa basada en los recuerdos de su padre sobre el Holocausto [47], Spiegelman comenzó a entrevistar a su padre nuevamente en 1978 [48] e hizo una visita de investigación en 1979 al campo de concentración de Auschwitz , donde sus padres habían sido encarcelados por los nazis . [49] El libro, Maus , apareció un capítulo a la vez como un inserto en Raw comenzando con el segundo número en diciembre de 1980. [50] El padre de Spiegelman no vivió para ver su finalización; murió el 18 de agosto de 1982. [36] Spiegelman se enteró en 1985 de que Steven Spielberg estaba produciendo una película animada sobre ratones judíos que escapan de la persecución en Europa del Este huyendo a los Estados Unidos. Spiegelman estaba seguro de que la película, An American Tail (1986), estaba inspirada en Maus y estaba ansioso por que su libro inacabado saliera antes de la película para evitar comparaciones. [51] Luchó por encontrar un editor [8] hasta que en 1986, después de la publicación en The New York Times de una crítica entusiasta del trabajo en progreso, Pantheon aceptó publicar una colección de los primeros seis capítulos. El volumen se tituló Maus: A Survivor's Tale y se subtituló My Father Bleeds History . [52] El libro encontró una gran audiencia, en parte porque se vendió en librerías en lugar de en tiendas de cómics de mercado directo , que en la década de 1980 se habían convertido en el punto de venta dominante de cómics. [53]
Spiegelman comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1978, y continuó hasta 1987, [36] enseñando junto a sus héroes Harvey Kurtzman y Will Eisner . [54] "Commix: An Idiosyncratic Historical and Aesthetic Overview", un ensayo de Spiegelman, fue publicado en Print . [55] Otro ensayo de Spiegelman, "High Art Lowdown", fue publicado en Artforum en 1990, criticando la exposición High/Low en el Museo de Arte Moderno . [55]
Tras el éxito de la serie de muñecos Cabbage Patch Kids , Spiegelman creó la serie de tarjetas coleccionables paródicas Garbage Pail Kids para Topps en 1985. Al igual que la serie Wacky Packages , el factor asqueroso de las tarjetas fue controvertido entre los grupos de padres, y su popularidad inició una moda asquerosa entre los niños. [56] Spiegelman llamó a Topps su " Medici " por la autonomía y la libertad financiera que le había dado trabajar para la empresa. Sin embargo, la relación se tensó por cuestiones de crédito y propiedad de la obra de arte original. En 1989, Topps subastó piezas de arte que Spiegelman había creado en lugar de devolvérselas, y Spiegelman rompió la relación. [57] En 1990, recibió una beca Guggenheim para Bellas Artes. [58]
En 1991 se publicó Raw Vol. 2, No. 3; iba a ser el último número. [55] El capítulo final de Maus no apareció en Raw [50] sino en el segundo volumen de la novela gráfica, que apareció más tarde ese año con el subtítulo And Here My Troubles Began . [55] Maus atrajo una cantidad sin precedentes de atención crítica para una obra de cómic, incluida una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York [59] y un Premio Pulitzer especial en 1992. [60]
Contratado por Tina Brown [61] como artista colaborador en 1992, Spiegelman trabajó para The New Yorker durante diez años. Su primera portada apareció en la edición del 15 de febrero de 1993, el día de San Valentín, y mostraba a una mujer negra de las Indias Occidentales y a un hombre jasídico besándose. La portada causó agitación en las oficinas de The New Yorker . Spiegelman pretendía que hiciera referencia a los disturbios de Crown Heights de 1991 en los que las tensiones raciales llevaron al asesinato de un estudiante judío de una yeshivá . [62] Se publicaron veintiuna portadas de Spiegelman para The New Yorker , [63] y también presentó algunas que fueron rechazadas por ser demasiado escandalosas. [64] [65]
En las páginas de The New Yorker , Spiegelman contribuyó con tiras como una colaboración, "In the Dumps", con el ilustrador infantil Maurice Sendak [66] [67] y un obituario a Charles M. Schulz , "Abstract Thought is a Warm Puppy". [68] Otro de los ensayos de Spiegelman, "Forms Stretched to their Limits", en un número, trataba sobre Jack Cole , el creador de Plastic Man . Formó la base para un libro sobre Cole, Jack Cole y Plastic Man: Forms Stretched to Their Limits (2001). [68]
Ese mismo año, la Voyager Company publicó The Complete Maus , una versión en CD-ROM de Maus con un extenso material complementario, y Spiegelman ilustró un poema de 1923 de Joseph Moncure March llamado The Wild Party . [69] Spiegelman contribuyó con el ensayo "Getting in Touch With My Inner Racist" en la edición del 1 de septiembre de 1997 de Mother Jones . [69]
Spiegelman fue editor de cómics de New York Press a principios de los años 1990. [70] Fue editor de cómics de la revista Details a finales de los años 1990; [65] en 1997 comenzó a asignar piezas periodísticas de cómics en Details a varios de sus asociados dibujantes, [71] entre ellos Joe Sacco , Peter Kuper , Ben Katchor , Peter Bagge , Charles Burns , Kaz , Kim Deitch y Jay Lynch . La revista publicó estas obras periodísticas en formato de cómic a lo largo de 1998 y 1999, lo que ayudó a legitimar la forma en la percepción popular. [72]
La influencia y las conexiones de Spiegelman en los círculos de dibujantes de Nueva York provocaron la ira del caricaturista político Ted Rall en 1999. [73] En "The King of Comix", [70] un artículo en The Village Voice , [74] Rall acusó a Spiegelman de tener el poder de "hacer o deshacer" la carrera de un dibujante en Nueva York, al tiempo que denigraba a Spiegelman como "un tipo con un gran libro en él". [73] El dibujante Danny Hellman respondió enviando un correo electrónico falsificado bajo el nombre de Rall a 30 profesionales; la broma se intensificó hasta que Rall presentó una demanda por difamación contra Hellman por $1.5 millones. Hellman publicó un libro benéfico "Legal Action Comics" para cubrir sus costos legales, al que Spiegelman contribuyó con una caricatura de contraportada en la que se alivia en un urinario con forma de Rall. [74]
En 1997, Spiegelman publicó su primer libro para niños, Open Me... I'm a Dog , con un narrador que intenta convencer a sus lectores de que es un perro a través de ventanas emergentes y una correa adjunta. [75] De 2000 a 2003, Spiegelman y Mouly editaron tres números de la antología de cómics para niños Little Lit , con contribuciones de ex alumnos de Raw y autores e ilustradores de libros para niños. [76]
Spiegelman vivía cerca del sitio del World Trade Center , que era conocido como "Zona Cero" después de los ataques del 11 de septiembre que destruyeron el World Trade Center . [77] Inmediatamente después de los ataques, Spiegelman y Mouly corrieron a la escuela de su hija Nadja, donde la ansiedad de Spiegelman solo sirvió para aumentar la aprensión de su hija por la situación. [63] Spiegelman y Mouly crearon una portada para la edición del 24 de septiembre de The New Yorker [78] [79] que a primera vista parece ser totalmente negra, pero al examinarla de cerca revela las siluetas de las torres del World Trade Center en un tono de negro ligeramente más oscuro. Mouly colocó las siluetas de modo que la antena de la Torre Norte se rompa en la "w" del logotipo de The New Yorker . Las torres se imprimieron en negro sobre un campo negro ligeramente más oscuro empleando tintas de impresión estándar de cuatro colores con un barniz transparente sobreimpreso. En algunas situaciones, las imágenes fantasma solo se hicieron visibles cuando la revista se inclinó hacia una fuente de luz. [78] Spiegelman criticó a la administración Bush y a los medios de comunicación por su manejo de los ataques del 11 de septiembre. [80]
Spiegelman no renovó su contrato con The New Yorker después de 2003. [81] Más tarde bromeó diciendo que lamentaba haberse ido cuando lo hizo, ya que podría haberse ido en protesta cuando la revista publicó un artículo a favor de la invasión de Irak más tarde ese año. [82] Spiegelman dijo que su separación de The New Yorker fue parte de su decepción general con "el conformismo generalizado de los medios de comunicación en la era Bush ". [83] Dijo que se sentía como si estuviera en un "exilio interno" [80] después de los ataques del 11 de septiembre, ya que los medios estadounidenses se habían vuelto "conservadores y tímidos" [80] y no acogían con agrado el arte provocador que él sentía la necesidad de crear. [80] Sin embargo, Spiegelman afirmó que se fue no por diferencias políticas, como se había informado ampliamente, [81] sino porque The New Yorker no estaba interesado en hacer trabajo serializado, [81] que quería hacer con su próximo proyecto. [82]
Spiegelman respondió a los ataques del 11 de septiembre con In the Shadow of No Towers , encargado por el periódico alemán Die Zeit , donde apareció durante todo 2003. El Jewish Daily Forward fue el único periódico estadounidense que publicó el artículo en forma de serial. [80] La obra recopilada apareció en septiembre de 2004 como un libro de cartón de gran tamaño de dos páginas que debían colocarse de pie para leerse. [84]
En la edición de junio de 2006 de la revista Harper's Magazine, Spiegelman publicó un artículo sobre la controversia de las caricaturas de Mahoma del Jyllands-Posten ; algunas interpretaciones de la ley islámica prohíben la representación de Mahoma . La cadena canadiense de librerías Indigo se negó a vender el número. Llamado "Drawing Blood: Outrageous Cartoons and the Art of Outrage", el artículo examinaba el efecto a veces nefasto que las caricaturas políticas tienen para sus creadores, desde Honoré Daumier , que pasó un tiempo en prisión por su trabajo satírico, hasta George Grosz , que se enfrentó al exilio. Para Indigo, el artículo parecía promover la continuidad de la caricatura racial. Un memorando interno aconsejaba al personal de Indigo que le dijera a la gente: "la decisión se tomó en base al hecho de que se sabe que el contenido que estaba a punto de publicarse enciende manifestaciones en todo el mundo". [85] En respuesta a las caricaturas, el presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad promovió un concurso de caricaturas iraníes en busca de caricaturas antisemitas. Los organizadores del concurso querían poner de relieve lo que percibían como un doble rasero occidental en torno al antisemitismo y la islamofobia. Spiegelman dibujó una caricatura de una fila de prisioneros que son conducidos a las cámaras de gas; uno de ellos se detiene a mirar los cadáveres que lo rodean y dice: "¡Ja! ¡Ja! ¡Ja! ¡Lo que es realmente hilarante es que nada de esto está sucediendo en realidad!" [86]
Para promover la alfabetización en niños pequeños, Mouly alentó a los editores a publicar cómics para niños. [87] Decepcionada por la falta de respuesta de los editores, a partir de 2008 autoeditó una línea de lecturas fáciles llamada Toon Books , de artistas como Spiegelman, Renée French y Rutu Modan , y promueve los libros entre maestros y bibliotecarios por su valor educativo. [88] Jack and the Box de Spiegelman fue uno de los libros inaugurales en 2008. [89]
En 2008, Spiegelman reeditó Breakdowns en una edición ampliada que incluía "Portrait of the Artist as a Young %@&*!" [90], una tira autobiográfica que se había serializado en Virginia Quarterly Review desde 2005. [91] En 2009 apareció un volumen extraído de los cuadernos de bocetos de Spiegelman, Be A Nose . En 2011, le siguió MetaMaus , un análisis de Maus en formato de libro realizado por Spiegelman y Hillary Chute con una actualización en DVD del CD-ROM anterior. [92]
La Biblioteca de América encargó a Spiegelman la edición de la obra de dos volúmenes Lynd Ward : Six Novels in Woodcuts , que apareció en 2010 y que recoge todas las novelas sin palabras de Ward con una introducción y anotaciones de Spiegelman. El proyecto dio lugar a una muestra itinerante en 2014 sobre novelas sin palabras llamada Wordless!, con música en directo del saxofonista Phillip Johnston . [93] Co-Mix: A Retrospective de Art Spiegelman debutó en Angulema en 2012 y a finales de 2014 había viajado a París, Colonia, Vancouver, Nueva York y Toronto. [90] El libro Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps , que complementó la muestra, apareció en 2013. [94]
En 2015, después de que seis escritores se negaran a participar en un panel en el PEN American Center en protesta por el "premio al coraje de la libertad de expresión" planeado para la revista satírica francesa Charlie Hebdo tras el tiroteo en su sede a principios de año, Spiegelman aceptó ser uno de los presentadores de reemplazo, [95] junto con otros nombres en cómics como el escritor Neil Gaiman . Spiegelman se retractó de una portada que había enviado a un número editado por Gaiman de New Statesman "que decía lo indecible" cuando la gerencia se negó a imprimir una tira de Spiegelman. La tira, "Notas de un fundamentalista de la Primera Enmienda", retrata a Mahoma, y Spiegelman creyó que el rechazo era censura, aunque la revista afirmó que nunca tuvo la intención de publicar la caricatura. [96]
En 2021, Literary Hub anunció que Spiegelman estaba co-creando una obra Street Cop con el autor Robert Coover . [97]
Spiegelman se casó con Françoise Mouly el 12 de julio de 1977, [98] en una ceremonia en el ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. [40] Se volvieron a casar más tarde en el año después de que Mouly se convirtiera al judaísmo para complacer al padre de Spiegelman. [40] Mouly y Spiegelman tienen dos hijos juntos: una hija, Nadja Rachel , nacida en 1987, [98] y un hijo, Dashiell Alan, nacido en 1992. [98]
Todos los dibujos de tiras cómicas deben funcionar como diagramas, palabras-imagen simplificadas que indican más de lo que muestran.
—Art Spiegelman [99]
Spiegelman sufre de un ojo vago y, por lo tanto, carece de percepción de profundidad . Dice que su estilo artístico es "realmente un resultado de [sus] deficiencias". El suyo es un estilo de simplicidad laboriosa, con motivos visuales densos que a menudo pasan desapercibidos en la primera visualización. [100] Ve los cómics como "estructuras de pensamiento muy condensadas", más parecidas a la poesía que a la prosa, que necesitan una planificación cuidadosa y que requiere mucho tiempo que su aparente simplicidad desmiente. [101] El trabajo de Spiegelman muestra de manera prominente su preocupación por la forma y por ampliar los límites de lo que es y no es cómic. A principios de la era del cómic underground, Spiegelman proclamó a Robert Crumb: "¡El tiempo es una ilusión que puede romperse en los cómics! Mostrar la misma escena desde diferentes ángulos la congela en el tiempo convirtiendo la página en un diagrama, ¡una proyección ortográfica !" . [102] Sus cómics experimentan con el tiempo, el espacio, la recursión y la representación. Utiliza la palabra "decodificar" para expresar la acción de leer cómics [103] y considera que los cómics funcionan mejor cuando se expresan como diagramas, iconos o símbolos. [99]
Spiegelman ha declarado que no se considera principalmente un artista visual, alguien que dibuja o garabatea instintivamente. Ha dicho que aborda su trabajo como un escritor porque le falta confianza en sus habilidades gráficas. Somete sus diálogos y elementos visuales a una revisión constante; reescribió algunos globos de diálogo en Maus hasta cuarenta veces. [104] Un crítico de The New Republic comparó la escritura de diálogos de Spiegelman con un joven Philip Roth en su capacidad "para hacer que el habla judía de varias generaciones suene fresca y convincente". [104]
Spiegelman utiliza en su trabajo herramientas tanto antiguas como modernas. A veces prefiere trabajar sobre papel en una mesa de dibujo, mientras que otras veces dibuja directamente en su computadora utilizando un lápiz digital y una tableta de dibujo electrónica, o combina métodos, empleando escáneres e impresoras. [101]
Harvey Kurtzman ha sido la mayor influencia de Spiegelman como dibujante, editor y promotor de nuevos talentos. [105] Entre sus otras influencias tempranas en la caricatura se incluyen Will Eisner, [106] la versión de La pequeña Lulú de John Stanley , El pequeño Nemo de Winsor McCay , Krazy Kat de George Herriman , [105] y la tira corta " Master Race Bernard Krigstein . [107]
En la década de 1960, Spiegelman leyó en fanzines de cómics sobre artistas gráficos como Frans Masereel , que había hecho novelas sin palabras en xilografía . Las discusiones en esos fanzines sobre cómo hacer la Gran Novela Americana en cómics actuaron más tarde como inspiración para él. [47] El cómic de Justin Green, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary (1972), motivó a Spiegelman a abrirse e incluir elementos autobiográficos en sus cómics. [108]
Spiegelman reconoce a Franz Kafka como una influencia temprana, [109] a quien dice haber leído desde los 12 años, [110] y menciona a Vladimir Nabokov , William Faulkner y Gertrude Stein entre los escritores cuyo trabajo "permaneció con él". [111] Cita a cineastas de vanguardia no narrativos de quienes se ha inspirado mucho, incluidos Ken Jacobs , Stan Brakhage y Ernie Gehr , y otros cineastas como Charlie Chaplin y los creadores de The Twilight Zone . [112]
Spiegelman es un destacado defensor del cómic y de la alfabetización en materia de cómics. Cree que este medio refleja la forma en que el cerebro humano procesa la información. Ha realizado una gira por los EE. UU. con una conferencia llamada "Comix 101", en la que examina su historia e importancia cultural. [113] Considera que el bajo estatus del cómic a finales del siglo XX ha descendido respecto de donde estaba en los años 1930 y 1940, cuando los cómics "tendían a atraer a un público mayor de soldados y otros adultos". [114] Tras la llegada de la censuradora Comics Code Authority a mediados de los años 1950, Spiegelman considera que el potencial del cómic se ha estancado hasta el auge del cómic underground a finales de los años 1960. [114] Impartió cursos sobre la historia y la estética del cómic en escuelas como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [36] Como coeditor de Raw , ayudó a impulsar las carreras de dibujantes más jóvenes a los que asesoró, como Chris Ware, [82] y publicó el trabajo de sus estudiantes de la Escuela de Artes Visuales, como Kaz , Drew Friedman y Mark Newgarden . Algunos de los trabajos publicados en Raw se entregaron originalmente como tareas de clase. [54]
Spiegelman se ha descrito políticamente como "firmemente en el lado izquierdo de la división secular-fundamentalista" y un " absolutista de la Primera Enmienda ". [86] Como partidario de la libertad de expresión , Spiegelman se opone a las leyes de incitación al odio . Escribió una crítica en Harper's sobre las controvertidas caricaturas de Mahoma en el Jyllands-Posten en 2006; la publicación fue prohibida en las tiendas Indigo - Chapters en Canadá. Spiegelman criticó a los medios estadounidenses por negarse a reimprimir las caricaturas sobre las que informaron en el momento del tiroteo de Charlie Hebdo en 2015. [115]
Spiegelman es un judío no practicante y se considera "sionista" (ni pro ni antisionista) ; ha llamado a Israel "una idea triste y fallida". [81] Le dijo al creador de Peanuts , Charles Schulz , que no era religioso, pero que se identificaba con la " cultura de la diáspora alienada de Kafka y Freud ... lo que Stalin llamó peyorativamente cosmopolitismo desarraigado ". [116]
Maus ocupa un lugar preponderante no sólo en la obra de Spiegelman, sino también en el medio del cómic en sí. Aunque Spiegelman no fue ni mucho menos el primero en escribir una autobiografía en el cómic, críticos como James Campbell consideraron que Maus fue la obra que la popularizó. [12] Se ha escrito mucho sobre el best seller en la prensa popular y en el mundo académico: la cantidad de literatura crítica que contiene supera con creces la de cualquier otra obra de cómic. [117] Se ha examinado desde una gran variedad de puntos de vista académicos, aunque la mayoría de las veces por parte de personas con poca comprensión del contexto de Maus en la historia del cómic. Aunque se ha atribuido a Maus el mérito de haber elevado el cómic de la cultura popular al mundo del arte elevado en la imaginación del público, la crítica ha tendido a ignorar sus profundas raíces en la cultura popular, raíces con las que Spiegelman tiene una familiaridad íntima y a cuya promoción ha dedicado un tiempo considerable. [118]
La creencia de Spiegelman de que los cómics se expresan mejor de manera diagramática o icónica ha tenido una influencia particular en formalistas como Chris Ware y su ex alumno Scott McCloud . [99] En 2005, la portada de The New Yorker con temática del 11 de septiembre se ubicó en el sexto lugar entre las diez mejores portadas de revistas de los 40 años anteriores según la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas . [78] Spiegelman ha inspirado a numerosos dibujantes a adoptar la novela gráfica como medio de expresión, incluida Marjane Satrapi . [105]
Un documental conjunto de ZDF y BBC , Art Spiegelman's Maus , fue televisado en 1987. [119] Spiegelman, Mouly y muchos de los artistas de Raw aparecieron en el documental Comic Book Confidential en 1988. [55] La carrera de cómics de Spiegelman también fue cubierta en un documental de PBS nominado al Emmy, Serious Comics: Art Spiegelman , producido por Patricia Zur para WNYC-TV en 1994. Spiegelman se interpretó a sí mismo en el episodio de 2007 " Husbands and Knives " de la serie de televisión animada Los Simpsons con sus compañeros creadores de cómics Daniel Clowes y Alan Moore . [120] Un documental europeo, Art Spiegelman, Traits de Mémoire , apareció en 2010 y más tarde en inglés bajo el título The Art of Spiegelman , [119] dirigido por Clara Kuperberg y Joelle Oosterlinck y que presenta principalmente entrevistas con Spiegelman y su entorno. [121]
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