Art Concret fue una revista de arte en francés de un solo número publicada en París en 1930. Fue el vehículo para un grupo de artistas abstractos que deseaban diferenciarse de otros reunidos en torno a la revista Cercle et Carré . Con el tiempo, la mayoría de los miembros de ambos grupos se fusionaron en la asociación más amplia de artistas no figurativos, Abstraction-Création . Los artículos en Art Concret defendían el arte estrictamente geométrico, libre de interpretaciones personales y basado en las matemáticas. También ridiculizaban el vocabulario descuidado e impreciso de la crítica de arte contemporáneo. El concepto de arte concreto defendido por la revista fue posteriormente adoptado por otros artistas y se volvió influyente a nivel internacional.
Con el creciente poder del surrealismo , los artistas abstractos que vivían en París sintieron la necesidad de afirmar su estilo preferido y comenzaron a discutir la creación de un frente unido. Theo van Doesburg había participado en tales conversaciones, inicialmente con Joaquín Torres-García , pero se quejó de criterios insuficientemente rigurosos para el tipo de trabajo que debía incluirse. Finalmente perdió la discusión y Torres-García se unió a Michel Seuphor para crear el grupo más inclusivo Cercle et Carré en 1929. [1]
Durante la guerra de palabras que siguió, Van Doesburg acusó a Seuphor de "una desidia intelectual digna de comerciantes y críticos de arte venales" [2] e intentó reclutar un grupo rival más acorde con su visión de lo que debería ser el arte abstracto. Se le unieron el armenio Léon Arthur Tutundjian , el sueco Otto Gustaf Carlsund y el francés Jean Hélion . En nombre de ellos, Van Doesburg envió una copia de un manifiesto en el que se establecía su posición sobre el arte abstracto (que finalmente aparecería bajo el título Base de la peinture concrete ) a Friedrich Vordemberge-Gildewart , quien se negó a firmarlo. Hasta entonces, el nuevo grupo se llamaría Groupement 6,6 [3] pero nunca alcanzó ese número. Cuando el manifiesto se publicó con su nuevo título, sólo lo firmaban Tutundjian, Carlsund, Van Doesburg y Hélion, además del compañero de alojamiento de Hélion, el tipógrafo adolescente Marcel Wantz (1911-1979). Mientras tanto, se había intentado sin éxito contactar con Walmar Schwab , quien, si bien estaba dispuesto a que su trabajo apareciera en la revista, se mostraba temperamentalmente indispuesto a poner su nombre en algo tan formal. [4]
El manifiesto retitulado apareció en la revista del grupo, ahora llamada Art Concret , en abril de 1930, un mes después del primer número de su rival Cercle et Carré . Pero el grupo solo expuso en conjunto en tres ocasiones, e incluso entonces como parte de exposiciones colectivas más grandes que también incluían a miembros del Cercle et Carré. La primera fue en el Salon des Surindépendants en junio, seguida en agosto por la exposición AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposición internacional de arte postcubista) en Estocolmo y en octubre por Production Paris 1930 en Zúrich . [5] Al mismo tiempo, Van Doesburg organizó más debates en su casa con los artistas de ambos grupos y a principios de 1931 lanzó el nuevo movimiento, Abstraction-Création, con él mismo como vicepresidente durante un breve período. [6]
En la portada de color crema de la revista, que medía 18,5 x 14 cm, aparecían las grandes iniciales AC en una estrecha fuente sin serifa , sobreimpresas en el centro con la información "Presentación del grupo y de la revista Art Concret" en mayúsculas y negritas . En la contraportada se completaba con la información "Número de presentación publicado en abril de 1930". El manifiesto del grupo, seguido únicamente de los apellidos de los cinco participantes, aparecía en la página 1. Los puntos clave que se planteaban allí eran que "Una obra de arte debe ser concebida y modelada completamente por la mente antes de su ejecución. No debe recibir nada de las propiedades formales de la naturaleza ni de la sensualidad ni del sentimentalismo. Queremos excluir el lirismo, el dramatismo, el simbolismo, etc. ... La pintura debe construirse completamente a partir de elementos puramente plásticos, es decir, planos y colores".
Los "comentarios" de Van Doesburg (sin firmar) aparecieron en las páginas 2 a 4 y estaban fechados en París, enero de 1930. En ellos, sostenía que, después de las eras de la forma natural y artística, llega la nueva era de la forma mental ( forme esprit ), "la concretización de la mente creativa. Pintura concreta, no abstracta, porque nada es más concreto que una línea, un color, una superficie. Como pintores, pensamos y medimos", evitando la interpretación y la subjetividad. "Los problemas del arte concreto: arte y matemáticas", de Jean Hélion, fechado simplemente en 1930, apareció en las páginas 5 a 10. El artículo estaba acentuado por una reproducción de un relieve de Tutundjian (fechado en 1929) entre las páginas 6 y 7 y una hoja desplegable más pequeña con diseños de Carlsund, "Doesbourg", Hélion y Tutundjian (todos fechados en 1930), entre las páginas 8 y 9. Hélion comienza su exposición con esta proposición: «Si el arte es universal, escapa tanto a la personalidad como a la época. Pertenece al dominio de las certezas constantes y está bajo el control de la lógica. La búsqueda de constantes a través de la lógica es el objetivo común de las matemáticas. Las matemáticas concretan las certezas constantes a través de fórmulas; la pintura lo hace a través de los colores. Por lo tanto, las matemáticas y la pintura están en una relación esencial». Más adelante explica que los elementos geométricos de una pintura aparecen en relación numérica pero se modifican por el color; las obras de arte siempre difieren entre sí debido a las leyes de la relatividad.
En las páginas 11 y 12, fechada en diciembre de 1929, se publicó "Hacia la pintura blanca", de Van Doesburg. "Detrás de nosotros queda el marrón de la podredumbre y el clasicismo ", proclama. "NO HAY NADA QUE LEER EN LA PINTURA, SÓLO VER", pues el arte ha crecido y "en lugar del sueño, el futuro sustituirá al arte basado en la ciencia y la técnica". Al pie de página aparecía por separado una declaración en francés, inglés y alemán: "El arte es la transformación espiritual de (la) materia". La página 13 tenía una impresión lateral de Schwab, titulada "Composición" y fechada en 1929. La página siguiente estaba ocupada por un ataque satírico al periodismo de arte: primero "Unas pocas palabras que no tienen nada que ver con el arte": "sensibilidad, sensualidad, emoción", pero también incluía consignas del grupo Cercle et Carré ("abstracción") y de los cubistas ("instantaneidad"); luego, en la segunda mitad de la página, una sección titulada "Estándares críticos para la contratación", un collage verbal creado a partir de una vacua "selección de artículos recientes en la prensa".
«No estamos solos», aseguraban los firmantes de Art Concret a los lectores en la página 15 , citando a varias figuras públicas y artistas, entre los que aparecen los dandis ingleses Beau Brummel y Oscar Wilde . La junta hizo un llamamiento en la página final a otros pintores para que se unieran a ellos (siempre que aprobaran la postura editorial y la aplicaran), dando 50, rue Pierre Larousse como dirección editorial y acreditando a Hélion como director. Hélion desestimó más tarde la revista como «una moda pasajera» [7] y «una arenga en un jardín público, vasto y casi vacío». [8] Sin embargo, el manifiesto del grupo había ayudado a popularizar el término Arte Concreto y, a través del apoyo de otros (Torres-García entre ellos), resultó finalmente en el establecimiento de la abstracción geométrica bajo este nombre como un fenómeno internacional. Para entonces, la revista se había convertido en un documento histórico y se publicó una reimpresión en 1976. [9]