Edward Liddall Armitage o E. Liddall Armitage (1887–1967) fue un diseñador de vitrales inglés. [1] Estudió y trabajó con Karl Parsons y Henry Holiday antes de asociarse con Victor Drury. Entre los años 1940 y principios de los 1960, Armitage fue el diseñador jefe de vitrales de James Powell and Sons . Durante su carrera diseñó y fabricó obras de vitrales para iglesias y catedrales . También publicó un libro sobre la fabricación de vitrales.
Armitage estudió con Karl Parsons y desde 1920 hasta 1924 fue su ayudante como pintor de vidrieras. [2] También estudió con Henry Holiday . Después de que Holiday muriera en 1927, Armitage terminó parte del trabajo que Holiday estaba en proceso. [1] [3] Al igual que Holiday y Parsons, Armitage trabajó en The Glass House (Fulham) . [4]
Fue socio de Victor Drury, del estudio Lowndes and Drury, de The Glass House (Fulham) , en la década de 1920. A partir de 1930, Armitage trabajó como artista de vidrieras en el número 43-45 de Blenheim Crescent , en North Kensington, Londres. Se incorporó a James Powell and Sons , Whitefriars Ltd en 1950. [1] [2] [3]
Publicó un libro titulado Vidrieras: historia, tecnología y práctica. [1] [5]
La lista parcial de las obras de Armitage está ordenada por nombre de iglesia:
En estas dos vidrieras de cuatro lóbulos, el artista ha intentado simbolizar en línea y color dos acontecimientos de gran importancia para la humanidad. En uno de ellos, en el Bautismo de Cristo, se ve a la Paloma, símbolo del Espíritu Divino, descender a la tierra, nuestra conciencia humana, recordándonos la voz interior de Dios que nos dice que Jesucristo es su Hijo Amado.
El colorido sugiere la primavera, cuando la vida y la esperanza se hacen realidad. Los rayos de luz también indican la época de nuevos esfuerzos, los pensamientos y sentimientos más elevados que se abren paso a través de las nubes de apatía y se incorporan a la rutina de nuestra existencia mundana.
En la otra luz, el simbolismo es el de la Ascensión de Cristo, cuando, completada su manifestación material terrena, su espíritu se reúne con la voluntad eterna y perdurable de Dios, como una inspiración potencial permanente para todos los seres humanos.
Aquí los colores son más intensos y sugieren la realización y el logro que se manifiestan visualmente en la última parte del ciclo vital anual. Las manos representan la aspiración, el anhelo y el esfuerzo de todos los hombres por alcanzar cierto grado de mejora y perfección.
El ritmo de los dos paneles está diseñado para sugerir el descenso, cuando los pensamientos superiores se hacen evidentes, y el ascenso, el logro subsiguiente, y para modelar en un simbolismo colorido una verdad eterna. Cada año, el ciclo de la vida brinda la oportunidad de lograr logros y servir a la voluntad eterna del Todopoderoso.
— Estudios Whitefriar, James Powell and Sons [3]