Armando Reverón (10 de mayo de 1889 – 17 de septiembre de 1954) [1] fue un pintor y escultor venezolano , precursor del arte povera y considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina. Si bien su salud mental se deterioró a lo largo de su vida, sus habilidades artísticas se mantuvieron. Su casa en la costa norte de Venezuela albergó al Museo Reverón, aunque fue severamente dañada por los aludes de Vargas en diciembre de 1999. Es objeto de varios homenajes en diferentes medios, y es recordado por sus "muñecas".
Inicia sus estudios en el Colegio de los Padres Salesianos de Caracas . Su tío abuelo materno, Ricardo Montilla, que había estudiado en Nueva York , le enseña el dibujo al natural y despierta su vocación artística; su interés por la pintura se manifiesta desde la infancia. En 1896 es trasladado a Valencia tras el fracaso matrimonial de sus padres. Armando es enviado a casa de la familia de Rodríguez-Zocca, quien se ocupa de su educación inicial.
Bajo el cuidado de la familia de Rodríguez-Zocca, Reverón estableció una estrecha relación con Josefina , la hija del matrimonio, y llegó a apreciarla como a su propia hermana. Las paredes de la casa fueron algunas de las primeras pinturas de Reverón, donde intentó retratar a la criada de la familia, Juanita Carrizales. Rodríguez-Zocca describió el temperamento de Reverón como "triste, enojado y melancólico". A la edad de 12 años sufrió tifus, que muchos creen que lo afectó psíquicamente por el resto de su vida.
Reverón construyó varias chozas en el terreno que compró en Macuto , la choza principal era su taller, las paredes eran de madera y el techo de paja. Alrededor de su cintura colocó una gran bolsa para guardar sus pinceles hechos con madera de deriva.
La decisión de mudarse coincidió también con un cambio de conducta y una transformación de sus concepciones artísticas. Durante este período, al adoptar hábitos primitivos y alejado de la ciudad, Reverón pudo desarrollar una comprensión más profunda de la naturaleza; esto lo llevó a desarrollar su particular método de pintura utilizando elementos autóctonos y adoptando procedimientos y materiales que se adecuaban a su deseo de representar la atmósfera del paisaje bajo los efectos deslumbrantes que produce la luz solar directa.
Así entró en escena lo que el crítico Alfredo Boulton llamó su Período Blanco , ubicado aproximadamente entre 1924 y 1932. La GAN (Galería de Arte Nacional) posee una importante colección de fotografías de Alfredo Boulton sobre Reverón. Estas fotografías contienen una serie de Reverón pintando a Luisa Phelps fechada en 1930. [2] En 1933, ganó un primer premio al ser una exposición de su obra en el Ateneo de Caracas , que luego se presentó en la galería Katia Granoff de París, Francia.
A principios de 1940 inicia su Período Sepia , que corresponde a un conjunto de lienzos pintados en la costa y en el puerto de La Guaira en los que predominan los tonos pardos en paisajes de tierra y mar. Posteriormente sufre un período depresivo a raíz de una crisis psicótica que le obliga a internarse en el sanatorio “San Jorge” de “José María Finol”. Una vez recuperado, trabaja en un estilo diferente.
A partir de ese momento, se refugió en un universo mágico, que alrededor de objetos y muñecos creados por él, dio origen a la última y delirante etapa expresionista de su obra, período figurativo caracterizado por el uso de materiales como tizas, crayones y una fantasía teatral que se hacía cada vez más incontrolable pero que, a través de un dibujo que aspiraba a la corrección académica, buscaba restablecer el equilibrio emocional de Reverón.