Les Millions d'Arlequin (enruso: Миллионы Арлекина, Milliony Arlekina ) también conocido con el título Harlequinade (en ruso: Арлекинада, Arlekinada ) es un ballet cómico en dos actos y dos cuadros con libreto y coreografía de Marius Petipa y música de Riccardo Drigo . Fue presentado por primera vez en el Teatro del Museo Imperial del Hermitage por el Ballet Imperial de San Petersburgo el 23 de febrero [ OS 10 de febrero] de 1900. [1] El ballet tuvo un segundo estreno con el mismo elenco en el Teatro Imperial Mariinsky el 26 de febrero [ OS 13 de febrero] de 1900.
La Sérénade del primer acto del ballet se convirtió en una pieza de repertorio popular que ha sido arreglada para varios instrumentos y grabada en numerosas ocasiones.
En 1899, Ivan Vsevolozhsky asumió la dirección del Museo Imperial del Hermitage , un puesto que requería la supervisión de las representaciones que se daban en el teatro del museo. Vsevolozhsky encargó a Marius Petipa, primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, la creación de tres ballets cortos para la temporada 1900-1901 que se representarían de forma privada para la corte imperial rusa. Petipa elaboró él mismo los libretos de estos ballets: Les Ruses d'amour ( Las travesuras del amor ), de un acto, con un escenario inspirado en el rococó francés; Les Saisons ( Las estaciones ), de un acto , un ballet- diversión que presenta episodios de danza inspirados en las cuatro estaciones ; y Les Millions d'Arlequin , una obra de dos actos basada en los personajes típicos de la Commedia dell'arte italiana .
Les Millions d'Arlequin se representó por primera vez en un programa doble después de dos actos de la ópera Judith de Alexander Serov en el Teatro Imperial del Museo del Hermitage el 23 de febrero [ OS 10 de febrero] de 1900. En los papeles principales estuvieron Mathilde Kschessinskaya como Columbine, Georgy Kyaksht como Arlequín, Olga Preobrajenskaya como Pierrette, Sergei Lukianov como Pierrot, Enrico Cecchetti como Cassandre, Nikolai Aistov como Leandre y Anna Urakova como el Hada Buena.
Esta actuación fue una ocasión privada dada para la corte imperial rusa. Entre el público se encontraban el emperador Nicolás II , la emperatriz Alejandra y la emperatriz viuda María . Las representaciones teatrales reales privadas de esa época eran asuntos extremadamente formales en los que se respetaban estrictamente la etiqueta y el protocolo rígidos, y como tal, no se permitían aplausos ni vítores. Sin embargo, a los pocos momentos de que se bajara el telón final, el público real, típicamente apagado, comenzó a aplaudir, y el maestro de ballet Petipa y el elenco recibieron una ovación entusiasta mientras hacían una reverencia ante el telón. Pero, para sorpresa de todos los presentes, el compositor Drigo recibió tal recepción después de la actuación que fue asediado por varios príncipes y grandes duques que se tropezaron entre sí en su entusiasmo para felicitarlo por su música. La emperatriz Alejandra admiró el ballet y ordenó dos representaciones más de la corte, esta vez en el escenario del Teatro Mariinsky, la primera de las cuales se realizó el 26 de febrero [ OS 13 de febrero] de 1900.
Los millones de Arlequín se convirtieron en una obra popular en el repertorio del Ballet Imperial. La producción original de Marius Petipa tuvo sus últimas representaciones en la década de 1920.
En 1933, el maestro de ballet Fyodor Lopukhov representó Les Millions d'Arlequin como Arlekinada para el recién formado Ballet del Teatro Maly de Leningrado. La versión de Lopukhov fue una versión editada en un acto con vestuario y decoración diseñados por la artista Tatiana Bruni. El estreno, el 6 de junio de 1933, fue la primera actuación de la compañía como grupo de baile oficial del Teatro Maly. La producción de Arlekinada de Lopukhov fue interpretada por la compañía hasta la década de 1990 y fue filmada en dos ocasiones para la televisión rusa. La versión de Lopukhov sería puesta en escena por varias compañías y escuelas en toda Rusia.
En honor al 65 aniversario de Les Millions d'Arlequin , George Balanchine creó su propia versión del ballet para el New York City Ballet como Harlequinade . Esta producción se estrenó en el New York State Theater de la ciudad de Nueva York el 4 de febrero de 1965 con Patricia McBride como Columbine, Edward Villella como Harlequin, Suki Schorer como Pierrette y Deni Lamont como Pierrot. El New York City Ballet todavía presenta Harlequinade hasta el día de hoy.
La coreografía de Marius Petipa para Les Millions d'Arlequin se grabó en el método Stepanov de notación coreográfica poco después de su estreno en 1900. Hoy, esta notación es parte de la Colección Sergeyev en la Universidad de Harvard . En 2018, el coreógrafo Alexei Ratmansky utilizó la notación de Les Millions d'Arlequin para poner en escena una reconstrucción de la producción original del Ballet Imperial para el American Ballet Theatre , con el diseñador Robert Perdziola creando la escenografía y el vestuario basados en la producción original del ballet de 1900. La producción de Ratmansky se presentó como Harlequinade y se estrenó el 4 de junio de 2018 en el Metropolitan Opera House . La producción tuvo mucho éxito y luego se puso en escena para el Australian Ballet en 2022.
Tras el estreno de Les Millions d'Arlequin en 1900, la editorial musical Zimmermann ya tenía planes de publicar la partitura de Riccardo Drigo tanto en versión para piano como en versión orquestal. Riccardo Drigo relata en sus memorias cómo sus colegas le instaron a dedicar su partitura a la emperatriz Alejandra. Para ello, el compositor tuvo que presentar una solicitud de dedicatoria al ministro de la Corte Imperial, lo que dio lugar a una larga correspondencia por parte de una comisión creada para investigar si el carácter y los antecedentes del compositor eran dignos de que ofreciera una dedicatoria a una emperatriz rusa. Al final, la respuesta fue favorable y la dedicatoria fue aceptada con agrado.
El primer acto de Les Millions d'Arlequin incluye una escena llamada La Sérénade donde el personaje Columbine aparece en el balcón de su casa y es cantado desde la calle por el personaje Arlequín y sus amigos.
La música se convirtió en un fragmento popular por derecho propio y se convertiría en un elemento básico de la música de salón / música ligera de la era eduardiana . La pieza se publicó en varios arreglos para varios instrumentos bajo muchos títulos diferentes, como Valse Boston o Serenatina veneziana ( Serenata veneciana ). La Sérénade estaba entre las piezas del cancionero de White Star Line y fue interpretada por los músicos del RMS Titanic .
La Sérénade fue posteriormente adaptada como canción Notturno d'amore ( Nocturno de amor ) por el letrista S. Focacci en 1922. El tenor italiano Beniamino Gigli logró un éxito mundial con su grabación de la canción en 1926.
Tomado del programa original para el estreno del ballet en el Museo del Hermitage, 1900.
Acto I
Acto II