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Archie Búho Negro

Archie Blackowl fue un pintor cheyenne de Oklahoma que desempeñó un papel fundamental en el arte nativo americano de mediados del siglo XX . “Deja una huella. Pon algo en un lugar para que cuando los jóvenes lo vean lo entiendan”. Archie Blackowl, julio de 1975 [1]

Fondo

Archie Blackowl nació en el condado de Custer, Oklahoma , el 23 de noviembre de 1911. [2] Los artistas indígenas, como Blackowl, crecieron siendo sensibles a la naturaleza. La cultura de Archie lo hizo sensible a las texturas naturales, lo que creó una escuela de pintura india tradicional (muy similar al movimiento artístico kiowa de Oklahoma). Esto incluía imágenes nativas con sombras planas y era un estilo fomentado en los concursos de arte (Oklahoma 1946). Para el público, abarcaba un "arte indio real" al que Archie ayudó a contribuir. Aunque algunos académicos dicen que este es el único arte legítimo, resultó ser una pieza única de un gran mosaico de arte. [3]

Educación

En 1918, Archie Blackowl fue internado en un internado indígena por orden del gobierno estadounidense. Él cuenta lo siguiente sobre su experiencia: "Cuando tenía unos siete años me llevaron a una maldita escuela indígena del gobierno y tuvimos que hacer cola y me cortaron el pelo. Simplemente me cortaron las trenzas y las tiraron en una caja con las trenzas de todos los demás niños. Mi abuela fue allí y las recogió y mis abuelos se quedaron en el campamento de invierno todo el invierno para estar cerca de mí... Era duro ser indio en aquellos días. Más tarde aprendí a estar orgulloso". - Los indios en Oklahoma [4] Blackowl se educó en la Universidad Haskell Indian Nations , estudió con Olle Nordmark . [5] Blackowl fue un muralista y pintor de estudio, que comenzó a pintar de forma activa y profesional a principios de la década de 1930. Se le encargó pintar un mural en The Palmer House , un hotel en Chicago, Illinois . [6]

Vida

Archie Blackowl tuvo muchas ocupaciones, entre ellas, profesor, jurado en el anuario indio de Philbrook, muralista, empleado de la administración pública, empleado del estudio Walt Disney , pintor industrial para la industria aeronáutica y artista. [6] En general, se considera a Blackowl como uno de los pintores tradicionales más importantes de Oklahoma. [7] La ​​obra de Blackowl captura la cultura y la vida tradicionales de las llanuras del sur . Sus pinturas, generalmente en témpera o técnica mixta, representan escenas de bailarines o ceremonias en el estilo plano de la escuela de Dorothy Dunn o el estilo de pintura de Bacone . Blackowl era más conocido por sus bailarines estilizados adornados con atuendos tradicionales y sin fondos, así como por sus obras sobre la implacable pizarra. La devoción de Blackowl por la pintura plana de estilo tradicional le valió el honor de "Leyenda viviente", de Ralph Oliver en 1990, como se hace referencia en "Directorio biográfico de pintores nativos americanos", de Patrick D. Lester. [7]

Blackowl ha inspirado a muchos artistas contemporáneos de los Estados Unidos. Su arte es un legado al que recurren muchos artistas indígenas jóvenes en busca de información sobre la tradición y las habilidades técnicas.

Carrera y honores

Los coleccionistas privados animaron a los artistas indígenas a presentar sus obras de arte a concursos. Bernard Frazier envió cartas a sus amigos y artistas, profesores y estudiantes indígenas para que reconocieran el arte que podía presentarse al Anuario Indio de Philbrook (que fue una muestra de arte que ayudó a desarrollar el arte nativo americano del siglo XX junto con su historia e impacto). Antes del Anuario Indio de Philbrook de 1946, Frazier le escribió a Blackowl y le pidió que "le hiciera un favor a Blackout y Philbrook pintando algunas escenas cheyennes muy grandes y muy buenas que pudieran presentarse al concurso". Blackowl fue más tarde jurado de la muestra y ayudó a la escena artística nativa americana construyendo un puente cultural con el pueblo nativo americano y las exposiciones de arte. [8] Las obras de Blackowl están incluidas en colecciones de museos como el Museo Gilcrease en Tulsa, Oklahoma , el Museo Millicent Rogers en Taos, Nuevo México , y el Centro de Investigación Sequoyah en Little Rock, Arkansas . El trabajo de Blackowl también se encuentra en muchas colecciones privadas en todo el país.

Colecciones públicas

El trabajo de Blackowl se puede encontrar en las siguientes colecciones de arte público: Colección de Arte del Estado de Oklahoma Museo Sam Noble Artes Indígenas Estadounidenses Pierson Gallery of America Bellas Artes Mutual Art

Muerte

Archie Blackowl murió el 15 de septiembre de 1992 en Stillwater, Oklahoma . [2] Le sobreviven diez hijos.

Referencias

  1. ^ "Archie Blackowl | etnología @ snomnh". ethnology.wordpress.com . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017.
  2. ^ ab Departamento del Interior de los Estados Unidos. Patrimonio de Archie Blackowl Sr. pdf
  3. ^ Farris, Phoebe (2005). "Poder visual: artistas e intelectuales nativos americanos del siglo XXI". Estudios americanos . 46 (3/4): 251–274. JSTOR  40643899.
  4. ^ Lobo, Susan; Talbot, Steve; Carlston, Traci Morris (19 de febrero de 2016). Voces de nativos americanos. ISBN 9781317346166.
  5. ^ Craig, Susan. Diccionario biográfico de artistas de Kansas (activos antes de 1945)
  6. ^ ab Lester, Patrick D., The Biographical Directory of Native American Painters, SIR Publications, Tulsa, Oklahoma, 9780806199369, página 70, primera edición, 1995
  7. ^ de Archie Blackowl. Archivado el 7 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine Blue Deer Gallery . (consultado el 22 de abril de 2009)
  8. ^ Neuman, Lisa K (2006). "Cultura de la pintura: arte y etnografía en una escuela para nativos americanos". Etnología . 45 (3): 173–192. doi :10.2307/20456593. JSTOR  20456593.