La apreciación musical es una división de la musicología que está diseñada para enseñar a los estudiantes cómo comprender y describir los contextos y procesos creativos involucrados en la composición musical .
El concepto de apreciación musical se enseña a menudo como un subconjunto de la teoría musical en la educación superior y se centra predominantemente en la música artística occidental , comúnmente llamada " música clásica ". Este estudio de la música se clasifica de varias maneras, incluido (pero no limitado a) examinar la alfabetización musical y los elementos musicales centrales como el tono, la duración, la estructura, la textura y las técnicas expresivas. Explora las teorías estéticas asociadas con la experiencia auditiva además de una historia exploratoria de la música . [1]
Las clases de apreciación musical también suelen incluir información sobre los compositores , los instrumentos y conjuntos, y los diferentes estilos de música de una época. Los cursos que giran en torno a este material suelen estar diseñados para estudiantes terciarios no musicales. Los estudiantes aprenden a escuchar y responder a grabaciones o presentaciones en vivo de piezas musicales o extractos de piezas como sinfonías , arias de ópera y conciertos .
"Apreciación", en este contexto, significa la comprensión del valor y el mérito de diferentes estilos de música. El término "apreciación" tiene sus raíces en la filosofía , donde se describe en un sentido musical como una "especie de análogo formal de la experiencia emocional". [2] Puede asociarse con la crítica musical y se utiliza para describir las respuestas positivas y negativas de una determinada obra musical desde una perspectiva académica. [3]
Music Literacy analiza los conceptos definitorios de una obra musical determinada. Los estudiantes aprenden a analizar y articular críticamente una serie de sistemas musicales y sus elementos rudimentarios, así como a comprender mejor la notación musical y los sistemas de afinación seguidos por los compositores para crear música.
Los Fundamentos de la Música se utilizan como término de alcance para describir una serie de fenómenos aplicados al estudio de la teoría musical, incluidas las divisiones de melodía y armonía, forma y estructura tonal, ritmo y orquestación , y técnicas interpretativas. Los estudiantes deben ser capaces de evaluar una determinada obra musical y realizar un informe crítico sobre los fundamentos de la música involucrada.
Paso
Melodías, modos, armonías, acordes, registro y rango indicados.
El tono gobierna la melodía y la armonía y se establece observando el orden de las notas en una obra en relación con una escala musical determinada . Los estudiantes aprenden a distinguir y anotar claves , escalas, acordes , registros y modos relevantes .
Duración
Ritmo, pulso, tempo, valores de compás y notas y silencios.
La duración, también conocida como ritmo , evalúa el compás (o tipo de compás ), y los valores de las notas y silencios y sus acentos o acentuaciones.
Dinámica y Técnicas Expresivas
Alto/suave, ambiente de la música, detalles de dirección para mejorar o agregar variedad.
La dinámica se refiere a los altos y bajos de un sonido, a menudo descritos en abreviaturas italianas. Esta categoría también analiza los medios de articulación o expresión musical prescrita para guiar al intérprete en la reproducción de la intención musical del compositor. Algunos instrumentos, predominantemente de cuerda , tienen métodos únicos o no tradicionales para producir estos sonidos diferentes (también conocidos como técnicas expresivas o extendidas ). [4]
Estructura
Forma u orden designados de una obra musical. Organización parcial.
La estructura, también llamada forma musical , distingue la forma de una pieza musical en cuanto a su duración, secciones y cualquier similitud o repetición identificada. Existen una serie de procedimientos de etiquetado e identificaciones para géneros musicales con ordenanzas y reglas fijas.
Textura
Qué tan “delgadas” o “gruesas” son las capas individuales de tempo, melodía y armonía en una pieza musical general, por ejemplo , homofonía versus polifonía.
La textura se refiere a la superposición (o separación) general de múltiples sonidos y la calidad del sonido resultante. Se le conoce más comúnmente como "grueso" o "delgado" según la densidad y el rango de tonos y la diversidad de instrumentos presentes en una obra. Los tipos de textura comunes incluyen monofónicos y homofónicos. [5]
Timbre
Identificar la instrumentación, utilizando adjetivos para describir la naturaleza de un instrumento o su producción sonora.
Timbre , también conocido como color de tono, define el uso de adjetivos para describir sonidos distintivos o voces de varios instrumentos musicales o voces según la forma en que se tocan o el sonido de su material. Es importante observar cambios en la técnica de sonido y analizar las emociones y estados de ánimo suscitados por una obra musical determinada. [6]
Si bien no todos los estudiantes que toman un curso de Apreciación Musical dominarán la lectura musical, se requiere una comprensión básica de la notación musical para poder analizar correctamente una obra musical determinada.
La música se puede apreciar en diversos medios como la cinematografía , el teatro y la danza . Para la generación post-milenial, la música es ahora una integración común en nuestros estilos de vida, y los estudiantes que estudian apreciación musical deben tratar de establecer los mensajes subyacentes de la intención artística dentro de su consumo indirecto de musicología. [7]
La música es integralmente variable y evoluciona para adaptarse a su medio. Al presentar el medio cinematográfico, los estudiantes aprenden a comprender cómo el concepto de música que acompaña a los medios visuales se puede aplicar a las habilidades de composición y desarrollan una comprensión más integral de las influencias de las técnicas musicales mediante el análisis de la música cinematográfica. [8] Al asociar diferentes géneros de medios cinematográficos con medios musicales, podemos determinar similitudes en las convenciones musicales y diversas influencias de la música más clásica a nivel narrativo. [9]
Para aquellos que realizan estudios superiores en el campo de la teoría musical, la exposición a actuaciones en vivo y medios musicales es beneficiosa para proporcionar una comprensión del mundo real de las aplicaciones de la apreciación musical. Los estudiantes deben considerar qué hace que la música sea memorable y establecer vínculos entre las técnicas de composición en la partitura de una película y la narrativa que se pretende acompañarla. Profundizan en el proceso compositivo observando la relevancia musical dentro del contexto de una obra más amplia y aprenden a examinar cómo los músicos desarrollan un estilo o significado único. Los estudiantes aprenden a considerar el significado y la interpretación de las letras o las similitudes musicales como un todo mayor y discuten el significado para la audiencia prevista. [10]