Aoyama Crows es un álbum en vivo del Die Like a Dog Quartet: el saxofonista Peter Brötzmann , el trompetista Toshinori Kondo , el bajista William Parker y el baterista Hamid Drake . Fue grabado en noviembre de 1999 en el "Total Music Meeting" celebrado en el Podewil de Berlín, y fue lanzado en 2002 por FMP . [1] [2]
En las notas del álbum, Brötzmann recuerda las circunstancias que precedieron a la actuación: "Me levanté a las cuatro de la mañana en algún lugar de Suecia; Hamid también estaba allí, estábamos de gira con nuestro tentet de Chicago; el vuelo Llegó tarde, llegué a Berlín por la tarde, Kondo vino de Tokio, William de Nueva York, así que ambos también tuvieron su parte de estrés, luego la prueba de sonido y luego tocar. Fue simplemente agotador, pero. ...simplemente sucedió así, teníamos que hacerlo." [3]
En 2007, el álbum fue reeditado como parte de la compilación Die Like a Dog Quartet: The Complete FMP Recordings." [4]
El álbum se incluyó en el Rewind de fin de año de 2002 de The Wire, que enumera 50 grabaciones notables. [7]
En una reseña para AllMusic , François Couture escribió: "La actuación... contiene todos los elementos necesarios para una tentadora sesión de improvisación gratuita... Aoyama Crows es un álbum satisfactorio y entretenido; sí, entretenido, no nos avergoncemos de ello". , ¡por favor!" [5]
Los autores de Penguin Guide to Jazz Recordings otorgaron al álbum 3½ estrellas y declararon: "Brötzmann dice en sus notas que tocaron casi exhaustos; si eso hace que esta música feroz y oscura se vuelva más feroz y más oscura es una cuestión para el oyente, aunque difícilmente se pueda llamar fatigado." [6]
Escribiendo para One Final Note , Derek Taylor comentó: "Es posible que estos cuatro hayan estado sintiendo los efectos debilitantes del desfase horario, la falta de sueño y el hambre durante su actuación, pero estas dolencias mortales difícilmente amortiguan la naturaleza extática de sus improvisaciones. En todo caso, su colectivo El sonido queda al descubierto y se expande bajo la égida del agotamiento mientras sondean regiones de expresión difícilmente exploradas en el pasado... un esfuerzo sustancioso respaldado por mucha emoción que vale el precio de la entrada y un testimonio del hecho de que este conjunto todavía tiene mucho. más que decir." [8]
El autor Todd S. Jenkins afirmó que Kondo "esta vez toma un camino más terrenal a través de la música, basado en el blues sin dejar de mirar hacia afuera. La interpretación de Brötzmann también es más accesible, por no decir que ninguno de los dos se ha vuelto complaciente. La unidad intensificada que "viene de un largo período de trabajo juntos simplemente ha dado sus frutos en un nuevo nivel de comodidad, permitiendo a los jugadores bajar la guardia y seguir como amigos en lugar de extraños". [9]
Compuesta por Peter Brötzmann.